tag:blogger.com,1999:blog-83109071111841667982024-03-21T02:09:55.501-07:00Historia y ComplementosHistoria y otras curiosidadesholhttp://www.blogger.com/profile/06794266163406741168noreply@blogger.comBlogger85125tag:blogger.com,1999:blog-8310907111184166798.post-45562602346986222822014-12-22T20:02:00.001-08:002014-12-22T20:03:53.895-08:00Navidad hacia 1860 según Caras y Caretas<div style="line-height: 25.5px; margin-bottom: 10px;">
<strong><em><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En su edición del 23 de diciembre de 1916, la revista Caras y Caretas evoca las navidades en el Buenos Aires de 1860</span></em></strong></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<strong><em><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjip2Cz9V1MMGcjBabUISATpCVQSP-CaEPAZ0bzNRWUiUwdnlsCoQcNCm2b4BPiMCmfhV8CPYX3ABIm6o6XCSmzUzc6Jj_E5ak3h8zqtnNAXIx1I41QGgyDYKiQ4GJEP3_TlqckoAMijylB/s1600/caras.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjip2Cz9V1MMGcjBabUISATpCVQSP-CaEPAZ0bzNRWUiUwdnlsCoQcNCm2b4BPiMCmfhV8CPYX3ABIm6o6XCSmzUzc6Jj_E5ak3h8zqtnNAXIx1I41QGgyDYKiQ4GJEP3_TlqckoAMijylB/s1600/caras.jpg" height="228" width="320" /></a></span></em></strong></div>
<br />
<div style="line-height: 25.5px; margin-bottom: 10px;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La asombrosa transformación de Buenos Aires, durante el último medio siglo, que ha realizado el portento do convertir la «gran aldea» en una populosa y modernísima urbe, trajo un acentuado cambio en la manera de celebrar aquí la tradicional fiesta de la Pascua.</span></div>
<div style="line-height: 25.5px; margin-bottom: 10px;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Muchas prácticas estiladas hace cincuenta años han totalmente desaparecido con el progreso, y otras se conservan apenas, debiendo ir a buscarlas en algún lejano rincón de provincias para encontrarlas en su primitiva pureza.</span></div>
<div style="line-height: 25.5px; margin-bottom: 10px;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Puede asegurarse que la Navidad, para las dos o tres generaciones anteriores a la nuestra, conservaba aún bastante del antiguo sabor colonial, siendo al par que una fiesta religiosa un motivo de entusiasta regocijo popular.</span></div>
<div style="line-height: 25.5px; margin-bottom: 10px;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El nacimiento del Niño - Dios, en su fausto aniversario, constituía una de las mayores solemnidades para toda la sociedad, y ofrecía características bien diversas de las actuales<br />para su celebración.</span></div>
<div style="line-height: 25.5px; margin-bottom: 10px;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Terminada la guerra del Paraguay, que había puesto por cinco años un<br />velo de tristeza sobre la metrópoli argentina, se recomenzó la vida activa<br />y las Pascuas fueron una vez más las fechas para el desborde de alegrías extraordinarias.</span></div>
<div style="line-height: 25.5px; margin-bottom: 10px;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Desde la víspera quedaba suspendido el trabajo y en plena preparación las variadas<br />ceremonias propias del día.</span></div>
<div style="line-height: 25.5px; margin-bottom: 10px;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Las calles ofrecían, al atardecer una inusitada animación, aumentada,<br />si cabe, por la presencia de grupos que las recorrían al compás de las bandas u orquestas de los centros corales y musicales que ya entonces existían.</span></div>
<div style="line-height: 25.5px; margin-bottom: 10px;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Verdaderas «comparsas» seguidas por grupos de gentes y peatones iban llevando el alboroto por los barrios de la ciudad, dirigiéndose hacía la entonces, Plaza de la Victoria, punto obligado de reuniones populares.</span></div>
<div style="line-height: 25.5px; margin-bottom: 10px;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Semejantes desfiles continuaban hasta medianoche, interrumpiéndose para la asistencia a las «misas del gallo», pero renovándose luego hasta ya entrado el día.</span></div>
<div style="line-height: 25.5px; margin-bottom: 10px;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Los templos abrían sus puertas poco antes de las 12 de la noche, y las compactas multitudes que llenaban los atrios apresurábanse a entrar a cumplir con ese indispensable requisito de las fiestas pascuales.</span></div>
<div style="line-height: 25.5px; margin-bottom: 10px;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Eran éstas, como la mayor parte de las fiestas religiosas, esencialmente igualitarias, y a ellas acudían mezcladas desde las altas clases de la sociedad hasta las más humildes.</span></div>
<div style="line-height: 25.5px; margin-bottom: 10px;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Se celebraban «misas del gallo» no sólo en los templos centrales,— las que hoy se encuentran dentro del perímetro de la ciudad,sino también en los de extramuros, en cuyos alrededores era común ver cuadros típicos del Buenos Aires antiguo, como el de un jinete que llevaba su mujer a la grupa o el de la señorial carroza de algún potentado a la que daban escolta sirvientes montados.</span></div>
<div style="line-height: 25.5px; margin-bottom: 10px;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Una de las principales características de la Navidad, —hoy desaparecida,—eran los pesebres o nacimientos.</span></div>
<div style="line-height: 25.5px; margin-bottom: 10px;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Ellos constituían un justo motivo de orgullo para las familias que los poseían, poniendo el mayor empeño en su arreglo.</span></div>
<div style="line-height: 25.5px; margin-bottom: 10px;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Los niños, debidamente acompañados, visitaban los «nacimientos» por la noche, y poco después de las 10 regresaban a sus hogares a participar de la ceremonia a que daba lugar la distribución de juguetes del árbol de Navidad.</span></div>
<div style="line-height: 25.5px; margin-bottom: 10px;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El contento de las criaturas se reflejaba hondamente en la satisfacción de las personas mayores, máxime cuando en las reuniones se encontraba ocasión de hacer un ameno rato de sociedad.</span></div>
<div style="line-height: 25.5px; margin-bottom: 10px;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Se recuerda entre los «nacimientos» de mayor reputación y que eran admirados por toda la población, el que se instalaba el 24 por la tarde en el palacio-quinta Llavallol, de<br />la Avenida Montes de Oca, toda una maravilla al decir de algunas crónicas de la época.</span></div>
<div style="line-height: 25.5px; margin-bottom: 10px;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Ese «pesebre», de enormes enormes dimensiones, ocupaba una gran sala y de su riqueza<br />se podrá juzgar por el hecho de haber costado a sus dueños miles de pesos en Europa.</span></div>
<div style="line-height: 25.5px; margin-bottom: 10px;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Centenares de niños de ambos sexos,—las niñas de obligado traje blanco,— visitaban el «nacimiento» y ante las imágenes de la Virgen-y del Niño-Dios recitaban sus sencillas y armoniosas «loas».</span></div>
<div style="line-height: 25.5px; margin-bottom: 10px;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La terminación de las «misas del gallo» volvía a animar las calles de la ciudad y el rumor de las risas y conversaciones en voz alta se unía a los sones musicales de<br />los grupos de guitarristas que lucían sus habilidades en el clásico instrumento criollo.</span></div>
<div style="line-height: 25.5px; margin-bottom: 10px;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En los hogares realizábase después la cena de Navidad, que duraba hasta el aclarar, siendo común que luego se organizaran paseos y cabalgatas.</span></div>
<div style="line-height: 25.5px; margin-bottom: 10px;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El saludo tradicional de «Felices Pascuas cambiábase durante todo el tiempo, aún entre gente que no se conocía, perpetuándose así el sentimiento de considerar la Navidad como el día para el exclusivo reinado de la «paz entre los hombres de buena voluntad.»</span></div>
<div style="line-height: 25.5px; margin-bottom: 10px;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El pueblo, por su parte, en las horas de la noche se entregaba al baile, tanto en lugares cerrados como al aire libre, y en las cercanías de lo que es hoy plaza del Once recuérdase que era famoso un sitio destinado a la danza, bajo la dirección de un grave bastonero.</span></div>
<div style="line-height: 25.5px; margin-bottom: 10px;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Durante el día 25, empleábase la mañana en descansar y en asistir de nuevo a la iglesia, siendo de rigor oir las tres misas reglamentarias de la fecha.</span></div>
<div style="line-height: 25.5px; margin-bottom: 10px;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Y por la tarde, sucedíanse diversiones de carácter francamente popular organizadas por las autoridades o por los vecindarios, las que se realizaban en las plazas de la ciudad.</span></div>
<div style="line-height: 25.5px; margin-bottom: 10px;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Carreras de sortija en la plaza de las carretas y en Palermo, palo jabonado, aeróbatas blondinescos, muñecos de goma con premios de dinero en una mano y un látigo en la otra para azotar al audaz que pretendiera apoderarse de él, y otras de idéntica naturaleza se desarrollaban desde mediodía hasta la caída de la tarde.</span></div>
<div style="line-height: 25.5px; margin-bottom: 10px;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Marcaba el 25 de diciembre la fecha casi obligada para el éxodo veraniego de la gente rica, y veíase, por eso, cruzar por la ciudad largas filas de vehículos que llevaban las familias hacia las afueras.</span></div>
<div style="line-height: 25.5px; margin-bottom: 10px;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Y al anochecer, la retirada de las gentes a sus hogares con la satisfacción de haberse divertido a conciencia y honestamente, festejando la Navidad, ponía las últimas notas a esos<br />cuadros de la ciudad que van alejándose más y más a medida que nos aproximamos al tipo de gran capital moderna.</span></div>
<div style="line-height: 25.5px; margin-bottom: 10px;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Hoy, solamente los viejos recuerdan con hondas añoranzas los buenos tiempos de antaño, no lamentando por cierto haberlos vivido, y dibujando en sus labios una extraña sonrisa, mezcla de suave desdén y de tristeza, al comparar con las de ahora las Navidades de hace diez o más lustros...</span></div>
holhttp://www.blogger.com/profile/06794266163406741168noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8310907111184166798.post-55922114466633496002014-11-25T13:13:00.000-08:002014-11-25T13:21:41.040-08:00El modelo panóptico en la arquitectura penitenciaria argentina: la primera cárcel en la ciudad. Mendoza, 1864<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>1. Acerca de la arquitectura penitenciaria</b> 1</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La evolución de la arquitectura penitenciaria corre paralelamente a la transformación de las ideas penales y a la modificación de la legislación punitiva. Durante siglos las cárceles, que fueron subterráneas o mazmorras, eran sólo el medio para asegurar la presencia del reo ante el juez, para ser juzgado, o ante el verdugo, para ser ejecutado.Cadenas, picotas, argollas, horcas, la retracciónpública, el destierro - penas no corporales que en sí tenían dimensión de suplicio - y la ejecución, eran la garantía del cumplimiento del castigo impuesto. El cuerpo descuartizado, amputado, marcado simbólicamente, expuesto, vivo o muerto, fue desapareciendo como blanco de la represión penal, hacia fines del siglo XVIII y comienzos del XIX. Se abandona el dolor. El castigo es ahora la prisión, la reclusión, los trabajos forzados, la deportación, que si bien siguen recayendo directamente sobre el cuerpo, éste se convierte en instrumento y no en fin: se interviene sobre él encerrándolo, haciéndolo trabajar (Foucault, 1981, p.11), pero no se lo somete por medio de la violencia. El sometimiento es directo y físico, obrando sobre - y a través de - elementos materiales. El cuerpo queda "prendido" en un sistema de coacción y de privación, de obligaciones y de prohibiciones.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Lo que entra en juego, dice Foucault, no es el marco carcomido o aséptico, perfeccionado o no de la prisión, sino su materialidad, en la medida que seconvierte en instrumento y vector del poder: es el edificio el que ahora provoca la "pena física" mediante la reclusión. En base a este cambio, un creciente interés por mejorar la situación "humanitaria" de los encarcelados y por la organización de nuevos y modernos regímenes penitenciarios, hace que la situación general respecto de las primitivas cárceles vaya variando.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En este desarrollo, importantes aportes de precursores e iniciadores de la reforma carcelaria, que van desde referencias teóricas sobre el tema hasta descripciones de edificios e ideas para su construcción o reforma, destacan la importancia de la arquitectura como condición para lograrla.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Es a partir de personajes como Jeremías Bentham (1748-1832) que los cambios comienzan a tomar intensidad, convirtiendo al XIX en el siglo de lasconstrucciones penitenciarias como unidades arquitectónicas especiales.2 Los aportes de Bentham se dan en el marco de una Inglaterra liberal y reformista, en medio de un creciente desarrollo industrial que produjo una nueva clase urbana proletaria, incluyendo sectores "desempleados" y/o de "desviados" que debían ser controlados. La propuesta benthamiana del panopticum3 asocia la concepción penitenciaria a la arquitectónica; desarrolla el proyecto tanto desde lo penológico como desde lo arquitectónico, ejerciendo una marcada influencia en la teoría arquitectónica penitenciaria y en el funcionamiento y la materialización de varios edificios, principalmente europeos y latinoamericanos. Tal es el caso de la primera cárcel para Mendoza construida en 1864, ejemplo a través del cual intentaremos explicar el tipo de apropiación material y teórica que hizo del modelo panóptico, por primera vez, la arquitectura penitenciaria argentina del siglo XIX, desde lo funcional, lo constructivo, lo simbólico y lo social.4</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Estas variables de análisis propuestas se interrelacionarán a lo largo del trabajo, pero tendrán también una mirada más puntual correspondiendo al plano de lo funcional y lo constructivo el punto 2.1 y al de lo simbólico y lo social el desarrollo de los apartados 2.2, 2.3 y 2.4 de nuestro artículo.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">2. El panóptico de Bentham y la cárcel para Mendoza</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El siglo XIX se sirvió de procedimientos de individualización para marcar exclusiones: el asilo psiquiátrico, la penitenciaría, el correccional, los hospitales, etc., funcionaron de doble modo: el de la división binaria y la marcación: loco-no loco, peligrosoinofensivo; y el de la distribución diferencial: quién es, dónde debe estar, por qué, cómo ejercer vigilancia constante sobre él, etc. (Foucault, 1981, p. 200). El panóptico de Bentham se constituye como la figura arquitectónica de esta composición (imagen 1). Es un modelo de dispositivo disciplinario apoyado en un registro constante y centralizado: espacio cerrado, recortado, vigilado en todos sus puntos, en el que los individuos están insertos en un lugar fijo, en el que el menor movimiento se halla controlado, en el que todos los acontecimientos están registrados, en el que el poder se ejerce por entero de acuerdo a una figura jerárquica continua.</span><br />
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><img src="http://www.scielo.org.ve/img/fbpe/ag/v24n47/art03img1.gif" /></span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">1. El panóptico circular de Bentham (Bentham, 1989).</span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Materialmente este "establecimiento propuesto para guardar los presos con más seguridad y economía, y para trabajar al mismo tiempo en su reforma moral; con medios nuevos para asegurarse de su buena conducta, y de proveer a su subsistencia después de su soltura" (Bentham, 1989, p. 33), se desarrollará, según Bentham, como un edificio circular en la periferia, con una torre en el centro que aparecerá atravesada por amplias ventanas que se abren sobre la cara interior del círculo. El edificio periférico estará dividido en celdas, cada una de las cuales ocupará el espesor del edificio. Estas celdas tendrán dos ventanas: una abierta hacia el interior, que corresponde con las ventanas de la torre; y la otra hacia el exterior que deja pasar la luz de un lado al otro de la celda. Bastará, dice el autor, con situar un vigilante en la torre central y encerrar en cada celda un condenado, o un loco, un enfermo, un alumno o un obrero.5 Mediante el efecto de la contraluz se podrán captar desde la torre las siluetas prisioneras en las celdas de la periferia, proyectadas y recortadas en la luz, con lo cual se invierte el principio de la mazmorra. La plena luz y la mirada de un vigilante captan mejor que la sombra, que en último término cumplía una función protectora (Bentham, 1989, p. 10).</span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El sistema panóptico se propagó en el marco de Estados modernos, tanto en Europa como en América Latina, adaptándose a los diversos sistemas constructivos locales, pero manteniendo el objetivoprincipal de poder ver con una sola mirada todo cuantose hacía en el edificio. El régimen carcelario y su vinculación con el sistema de re-educación y trabajode los penados había llevado a que muchos arquitectos y estudiosos americanos se interesaran por el desarrollo de las teorías y los diseños de ese tipo de obras, tanto en los Estados Unidos como en el viejo continente: Ramón La Sagra en Cuba (1843), Lorenzo de la Hidalga en México (1848) y Felipe Paz Roldán en Perú (1853) son algunos de quienes escriben sobre el tema (Gutiérrez, 1997, p. 443). Esas teorías se concretaron en las penitenciarias de Buenos Aires, construida en 1870 siguiendo el proyecto de Ernesto Bunge; Corrientes, en el noresteargentino, obra de Juan Col en 1897; Lima, proyectada por Felipe Paz Roldán; Quito y Bogotá, ambas obras de Tomas Reed, la última de 1848; la Cárcel Preventiva y Correccional de Montevideo de 1885, diseño de Juan Alberto Capurro y Mendoza en 1864, entre otras (Gutiérrez, 1997, p.443- 445).</span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Particularmente en Argentina, la sanción de la Constitución Nacional en 1853 da como resultado cambios en lo jurídico, económico y civilizador, que requirieron de una pronta adecuación espacial. Ese proceso de organización nacional que llevó al país a su primera gran modernización, supuso un nuevo orden en cada aspecto de la vida institucional y pública, orden que incidió en la vida cotidiana de las personas en los distintos ámbitos espaciales, determinando la formalización de numerosos procedimientos - modernos y racionales - para hacer lo que hasta entonces se hacía de manera consuetudinaria (Cirvini, 1990, p. 7).</span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La arquitectura empezó a ser pensada sobre bases conceptuales que buscaban el apoyo del conocimiento científico y una proyección hacia un futuro de progreso indefinido. Parte de las características centrales de ese proceso fue la normalización y tipificación de la edilicia pública que comprendía escuelas, hospitales, cuarteles y cárceles, entre otros tipos. En este contexto es que se adopta el panoptismo como modelo - más teórico que material - para el sistema penitenciario nacional: una arquitectura basada en la racionalidad y la funcionalidad y que a la vez imponía disciplina. En el caso de Argentina, la cárcel penitenciaria de Mendoza6 fue el primer ensayo del sistema penitenciario a nivel nacional7 y uno de los primeros edificios propuestos, licitados y efectivamente construidos en la Ciudad Nueva por la Comisión Filantrópica hacia fines del siglo XIX.8 El proyecto, realizado por el ingeniero italiano Pompeyo Moneta (1830-1898),9 designado durante el gobierno de Mitre (1862) como Ingeniero de Puentes y Caminos y encomendado a dirigir las obras de reconstrucción de Mendoza, se desarrolló en base al principio de la inspección central pero con algunas variantes.</span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>2.1. Lo funcional y lo constructivo</b></span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El edificio fue situado en la manzana nº 44 de la Ciudad Nueva, frente a la plaza Independencia, ocupando un lugar central dentro del nuevo trazado (imagenes 2 y 3). De hecho, esa ubicación abre en algunos medios locales una polémica respecto del recinto carcelario, ya que se consideró que, por el "afán de poblar", se construyó el edificio sin consultar sus inconvenientes (Cirvini, 1990, p. 96). No obstante, la Comisión Filantrópica celebra el contrato de construcción con el italiano Andrés Clerici,10 fijandocomo plazo de entrega del establecimiento el mes de abril de 1865.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<img src="http://www.scielo.org.ve/img/fbpe/ag/v24n47/art03img2.gif" /><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">2. El trazado de la Ciudad Nueva, en gris la manzana 44, donde se ubicaba la cárcel penitenciaria (Ponte, 1987).</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<img src="http://www.scielo.org.ve/img/fbpe/ag/v24n47/art03img3.gif" /><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">3. Vista desde la Plaza Independencia hacia el oeste, a la derecha se distingue la muralla de la cárcel, c. 1876 (Copia digitalizada, original AHM).</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La penitenciaría estaba formada por un muro perimetral, que contenía la estructura de la cárcel: "de piedra con cal y arena de trescientos setenta y cuatro metros de extensión y dos varas y media de altura, de la cual media vara va enterrada y dos sobre la superficie. Su ancho es de vara y media. (...) Sobre esta muralla de piedra irán tres varas de muralla de adobe del mismo ancho con su correspondiente cornisa"... (AHM, 1864). Este cierre se hacía doble en el sector de las celdas, creando un corredor quepermitía el patrullaje, que para Bentham era necesario de noche y de día, y separando las celdas del exterior: "A fin de que el centinela pasee sobre la muralla, la cubierta de esta será de ladrillo sentado en mezcla (...). En los cuatro ángulos de la muralla se hará una garita (...) que llevará reja de madera fuerte y los palos torneados" (AHM, 1864). El muro de circunvalación sólo se abría en forma de pórtico en su lado este, frente a la plaza (imagen 4). En este costado se ubicaban, en línea con sentido norte-sur: un patio y los galpones; la entrada principal, los cuarteles de la guardia y las oficinas del director del penal y el juzgado (frente al pórtico de acceso); hacia el sur, la huerta y los departamentos para mujeres (separación de los sexos). Constructivamente, las piezas eran esqueletos de madera de álamo con muros de adobe de cabeza (AHM, 1864).</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<img src="http://www.scielo.org.ve/img/fbpe/ag/v24n47/art03img4.gif" /><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">4. Vista desde la plaza Independencia, del pórtico de acceso al recinto carcelario, c.1876 (Copia digitalizada, original AHM).</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Si bien esta Casa de Inspección responde en lo conceptual al modelo panóptico, en lo referido al diseño arquitectónico adopta una planta radial, tipo utilizado más ampliamente en el siglo XIX que el circular de Bentham. El diseño radial había sido adoptado en las penitenciarias de Gante, construida entre 1772-1775, y de Filadelfia, proyectada por John Haviland en 1825 (imagenes 5 y 6).11 La propuestade Moneta, entonces, adopta el estilo radial,renunciando al principio benthamiano de ver el interior de las celdas desde un punto central al interior de los pabellones, en los que las celdas se agrupaban en hileras de entre ocho y doce.</span><br />
<img src="http://www.scielo.org.ve/img/fbpe/ag/v24n47/art03img5y6.gif" /><br />
<br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">5 y 6. Las prisiones de Gante (1772-1775) y Filadelfia (1825). Plantas radiales modélicas para muchas casas de inspección europeas y americanas del siglo XIX y principios del XX (Pevsner, 1976).</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Ese tipo de esquema radial desarrolló toda una tradición en la arquitectura de hospicios y hospitales en el mundo occidental, que se remonta a las plantas renacentistas en forma de cruz y en cuyo centro se instalaba generalmente un altar. Justamente el espaciovacío del que Bentham habla, entre las celdas y el departamento del inspector, se materializa en la cárcelde Mendoza como un amplio espacio libre,descubierto, a modo de hexágono irregular, entre los extremos de los pabellones y el centro de inspección general; constituido aquí por un kiosco o glorieta sin vidriera ni pozo anular, que también hacía las veces de púlpito o altar para que el capellán impartiese la misa: "...en el centro del patio interior, va un corredor con arreglo al plano, el cual llevará un festón recortado, bajo del cual se colocará un altar portátil, sencillo y a propósito para armar y desarmar. Los pilares del corredor serán pintados como las puertas (...) El altar será pintado color perla..." (AHM, 1864). Sólo una puerta permitía la comunicación entre el sector de oficinas y guardia y el espacio disciplinario celular que albergaba a los reclusos, pasando siempre por la inspección central. Los patios de cada uno de los pabellones contenían las letrinas y los sectores de taller. Plásticamente, este "museo del orden" fue resuelto austeramente, como todas las construcciones posteriores al terremoto de la ciudad: la fachadaprincipal sobre la plaza era estucada con los pilares de ladrillo hasta su mitad y el resto de adobe. La muralla de circunvalación era revocada, enlucida y blanqueada por dentro y por fuera.</span><br />
<br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>2.2. Marcas simbólicas, cuenta moral y división</b></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El efecto mayor del Panóptico es inducir un estado consciente y permanente de visibilidad en el reo, que garantice el funcionamiento automático del poder (Foucault, 1981, p. 204). A partir del centro de inspección y del sistema de documentación individualizante, esa vigilancia se hace permanenteen sus efectos, incluso si es discontinua en su acción:los guardianes llaveros de la cárcel mendocina teníancomo objetivo "vigilar con esmero y a todas horas a los presos observando sus conversaciones o acciones..." (AHM, 1874b). Mediante este principio de inspección podrían dar cuenta inmediata a las autoridades de lo malo que notasen para la aplicación de penas disciplinarias, que iban desde el retiro gradual de las recompensas acordadas por los trabajos realizados, el confinamiento a celdas oscuras y solitarias, la incomunicación simple, el trabajo forzado y sin compensación, hasta el ayuno a pan y agua por un plazo no superior a tres días (Reglamento para la cárcel penitenciaria..., 1880).</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Por su parte, el sistema de documentación era llevado a cabo, entre otras operaciones, por mediode "signos sobre el cuerpo del condenado", como el que constituye la vestimenta y por el sistema de "cuenta moral": boletín de observaciones respecto de cada detenido. Si bien en el proyecto para el reglamento de 1874 para la cárcel que tratamos sealude al ropaje para los penados, que consistía en el traje del establecimiento, compuesto de pantalón y blusa que se cambiaba cada seis meses, de genero grueso o delgado según la estación, con una muda de ropa interior de lienzo; en el decreto reglamentario del gobernador Villanueva de 1880,sólo se habla de "un vestuario uniforme y de un color", sin determinar las piezas y acotando que el género y el período de tiempo por el que deba usarse será dispuesto por el Administrador. Lo que si aparece en el reglamento de 1880 es la colocación del número de registro del interno, con gran tamaño en la espalda,12 a modo de marca simbólica, de representación ante los otros y ante sí mismo de la"carga" por el delito. Los internos no podían ser llamados sino por ese número, desde el día de la entrada a la cárcel hasta el de salida. Este dispositivo servía para el ejercicio del control individualizado e individualizante sobre ellos (imagen 6).</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<img src="http://www.scielo.org.ve/img/fbpe/ag/v24n47/art03img6.gif" /><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">6. Primera foto de archivo de un preso, s/d. </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Otro signo aplicado a los prisioneros en Mendoza fue, tal como lo recomendaba Bentham para "el aseo y la salud", la práctica del rapado, que se llevaba a cabo cuando el condenado entraba a la Penitenciaría, previo reconocimiento médico. Apenas ingresado a la cárcel, el prisionero erasometido a ocho días de aislamiento para que seentregara a sus reflexiones, pudiendo extenderse elperíodo según las condiciones del recluso. Sobre las "cuentas morales" el Administrador debía llevar un libro especial, en que seguía el comportamiento de los reclusos, dejando constancia escrita de las penascorreccionales que se aplicaran en los casos quecometieran faltas y todas las circunstancias que revelaran si el reo se hubiera corregido o no. En elpresidio se llevaba también nómina de los presos,en la que se hacía constar la fecha de ingreso, su estatura, peso, nombre, nacionalidad, edad, estadocivil, profesión, conducta y condena, como parte de un control minucioso de las operaciones del cuerpo, pero también del alma y la mente.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La mayor dificultad era, si todos los que están presosson culpables, pero no todos están pervertidos comosostiene Bentham, cómo repartir esos presos "individualizados" en el interior de la cárcel. En Mendoza los reos estaban divididos en distintas secciones, a cada una de las cuales les correspondía uno o más pabellones, dependiendo de la cantidad de reclusos y del tipo de pena o sentencia. Ignoramos sien esta división tuvieron en cuenta, tal como lorecomendaba Bentham, colocar en la misma celda presos asimilables por caracteres y edades; lo que si creemos es que por la cantidad de reclusos que hemos detectado en registros de la penitenciaría, en algunosde los pabellones las celdas deben haber sido compartidas por dos o más de ellos (AHM, 1874a). Los sentenciados a la Penitenciaría y presidio permanecían en los pabellones 4 y 5 del hexágono; los condenados a prisión estaban confinados a los departamentos 3 y 7. Los presos políticos y los decausa que no merezca más que arresto en el 9; los "en trámite" en los recintos 1, 2 y 6; mientras las mujeres, previniendo todo lo que pudiera ofender a la decencia, con precauciones de estructura, de inspección y de disciplina, tenían su sector en el pabellón exterior izquierdo.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>2.3. El trabajo, la incomunicación y la instrucción</b></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Bentham concedía una enorme importancia al trabajo como dispositivo disciplinario y de consuelo. Éste tenía como fin ocupar el tiempo de los detenidos, además de constituir, según Foucault, una relación de poder, de sumisión individual (Foucault, 1981, p. 245). A lostrabajos en la cárcel de Mendoza, consistentes encarpintería, zapatería y hojalatería, esterería,cordelería (AHM, 1865), eran encomendados - nohay datos de sucesión de trabajos diferentes - presos designados según sus aptitudes, o los que estando sus causas en trámite pidieran voluntariamente ocupación. Según lo que podemos leer en el plano (imagen 7) publicado por Cirvini (1990, p. 93),13 cada pabellón tenía su espacio para taller y las respectivas letrinas frente a las celdas, lo que permitía el ejercicio de una táctica de "anti- aglomeración" a partir del control sobre una cantidad limitada de presos - división de zonas - y poner en práctica la disposición de incomunicación (AHM, 1874b),14 que por reglamento se establecía entre los presos de distintas secciones (principio de aislamiento).</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<img src="http://www.scielo.org.ve/img/fbpe/ag/v24n47/art03img7.gif" /><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">7. Planta de la Penitenciaria de Mendoza, relevado en 1890 (Copia digitalizada, archivo Ahter-Cricyt).</span><br />
<br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Existía también el trabajo extramuros, que era ejercido por los presos de la sección "presidio" puestos a disposición de la Municipalidad. Se les permitía a tal efecto salir diariamente custodiados. El reglamento de 1880 amplía las posibilidades, incluyendo en su artículo 46 la opción de entregar por lista nominal y bajo recibo, presidiarios a todo aquel que se haga cargo de ellos para el trabajo fuera del establecimiento, debiendo "devolverlos" al ponerse el sol. Las horas de trabajo no podían ser menos de seis ni exceder las diez. Cada cuatro meses el administrador entregaba vales a los presos por el valor líquido que resultara a su favor, los cuales eran abonados al salir de la cárcel (Reglamento para lacárcel penitenciaria..., 1880). En los escritos se hace referencia tanto al resultado "moralizador" que se obtenía, imprimiendo en los condenados el hábito al trabajo y dándoles medios para formar capital, como a la aplicación de penas correccionales - dispositivo educativo - por faltas a las obligaciones.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En cuanto a la instrucción y ocupación de los detenidos y en directa relación con los argumentos de Bentham al respecto: "toda casa de penitenciadebe ser una escuela la lectura, la escritura, laaritmética, pueden convertir a todos... la música podría tener una utilidad especial llamando mayor concurrencia a la capilla. En el domingo la enseñanza será moral y religiosa" (Bentham, 1989, p. 95); en la cárcel provincial, el reglamento contemplaba el traslado de los reos para la enseñanza de la doctrina cristiana, al local destinado a tal efecto, bajo la vigilancia de los guardianes y dos o más centinelas. Allí el sacerdote impartía la misa sólopara los presos que profesaban la religión católica,pero eran obligatorias para todos las tres horas de "algún libro instructivo y religioso" después de cada misa.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<img src="http://www.scielo.org.ve/img/fbpe/ag/v24n47/art03img8.gif" /><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">8. Foto aérea actual cárcel de Mendoza (c. 1940, archivo Ahter-Cricyt).</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Los presos podían contratar el aprendizaje de la música o el dibujo, siempre que la enseñanza pudiera ser dentro de las prescripciones del reglamento envigencia y la disciplina general del establecimiento (Bentham, 1989, p. 95). Se les permitía, sólo en las horas de descanso, tocar instrumentos y conversar con los del mismo pabellón, pero estaban prohibidos los juegos de naipes, así como todo otro entretenimiento dañoso a la moralidad y buenas costumbres. Así, la prisión, dice Foucault, se ocupaba de todos los aspectos del individuo, de su educación, de su aptitud para el trabajo, de su conducta cotidiana, de su actitud moral y de sus disposiciones.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>2.4. Teatro y museo del castigo.</b></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El sistema carcelario que estudiamos lleva consigo la designación de espacio disciplinar no sólo por su estructura interna – arquitectónica y penal - sino por toda la serie de signos que genera hacia el exterior – sociedad - que tienen como fin último servir de dispositivo educativo y ejemplarizante. Uno de ellos, dice Foucault, es la muralla de circunvalación, quese manifiesta como figura simbólica y monótona del poder de castigar, de la "infranqueabilidad" y la incomunicación. Otro sistema para hacer el castigo visible - y controlable socialmente - es que el trabajo de los presos se torne público (Bentham, 1989, p. 95), que los presos en la calle se hagan visibles a través de su vestimenta, de los números de identificación, de la custodia. En este caso, tal comolo describe Foucault: "el soporte del ejemplo es ladisposición escénica y pictórica de la moralidad pública" (Foucault, 1981, p. 108).</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En Mendoza, una forma de reforzar colectivamente el vínculo "visible" entre la idea del delito y la idea de la pena, fue para el gobierno provincial ladisposición de que todos los instrumentos de delitoscomisados por el juzgado del crimen fueran remitidos a la Biblioteca San Martín "para que sirvan al Museo,con una inscripción en cada objeto, explicando suorigen, la fecha en que se produjo el hecho, herido, heridas y demás personas que tomaron parte de él" (Reglamento para la cárcel penitenciaria..., 1880).</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Si bien no tenemos datos de que el "museo" se haya concretado, la fe en este tipo de dispositivos se basaba en la idea de que este juego de signos disminuía la atracción por el delito, aumentando el interés que convierte la pena en algo temible. Pena visible, al menos parte de ella, como espectáculo, como teatro moral cuyas representaciones imprimían el terror del delito, de lo que no debe ser y de lo que no hay que hacer.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>3. Epílogo. El espacio y el poder</b></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En el trabajo realizado, hemos intentado analizar una serie de apropiaciones e influencias materiales y conceptuales de la propuesta panóptica en el caso de la primera cárcel para Mendoza de 1864. La tipología benthamiana, como tecnología de poder específica para resolver los problemas de la vigilancia, sometida a adaptaciones y modificaciones, se utilizó para ejercer el control yel sometimiento de los presos mendocinos a la autoridad desde fines del siglo XIX. El edificio penitenciario sirvió a sus fines durante cuarenta años. Contrario a la ilusión de Bentham de que la gente se haría virtuosa por el hecho de ser observada, el número de reclusos fue aumentando a medidaque aumentaba la población de la provincia; eledificio, que también presentaba falenciasconstructivas, colapsó. Con los cambios deautoridades y a partir la decisión política de levantaruna cárcel con mayor capacidad en un lugar menos central, el edificio de Moneta fue reemplazado aprincipios del siglo XX. La nueva cárcel se levantóhacia el oeste, fuera de la trama urbana más consolidada. El predio de la primera cárcel fue ocupado por el conjunto que componen el teatro Independencia y el originalmente Plaza Hotel de Mendoza, hoy Park Hyatt.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El sistema panóptico "probado" por primera vez en el país en 1864, siguió vigente en la provincia a través de la cárcel inaugurada en 1906, que se realizó enbase al proyecto que el ingeniero Nicolás de Rossetti presentara en 1895, dentro del ámbito de laSuperintendencia de Irrigación y Obras Públicas. Lapropuesta original consistió en un conjunto de edificioscerrados dentro de un muro perimetral con formapoligonal, con el sector de las celdas desarrolladas en planta radial de cinco alas. Siguiendotipológicamente el modelo de la cárcel de Filadelfia y conceptualmente el principio panóptico de "casa de Inspección", el edificio se emplaza hoy sobre la actual avenida Boulogne Sur Mer (imagen 7).</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En 1997, y por un nuevo colapso en la capacidad del edificio penitenciario, el gobierno provincial abrió unconcurso de proyectos para una nueva cárcel paraMendoza, que se emplazaría más alejada aún del centro del trazado de la Ciudad Nueva, en el departamento de Luján de Cuyo.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Esta vez el proyecto ganador para el Centro de Detención de Procesados y Contraventores y de Rehabilitación de Penados; sin centro de inspeccióny con una marcada relación arquitectónica y penal entre el interior y el exterior, propone una concepción absolutamente distinta a la del moderno sistemapanóptico de fines del siglo XIX. Mientras se espera la conclusión de las obras de este Centro, el edificio inaugurado en 1906 continúa, aún colapsado, en funcionamiento. A principios del siglo XXI, el panoptismo, resultado de un largo proceso de relación entre la historia de los espacios y la historia de los poderes, tal como en la antigua cárcel de 1864, sigue ejerciendo el poder de la mirada sobre la población penitenciaria mendocina.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Fuentes y bibliografía</b></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><br /></b></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Fuentes</b></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">1. AHM, Archivo Histórico de Mendoza (1864). Documentación referente a la construcción de la Cárcel Penitenciaria. Obras Públicas, carpeta Nº 149, Documento Nº 20, abril 11. </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">2. AHM, Archivo Histórico de Mendoza (1865). Don León Gourdon al Sr. Ministro, adjuntando las propuestas para hacerse cargo de la dirección de los talleres para distintos oficios que se establecerán en la cárcel. Penitenciaría, carpeta Nº 164, Documento Nº 19, junio 20. </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">3. AHM, Archivo Histórico de Mendoza (1874a). Nómina de presos en la cárcel durante los meses de septiembre, octubre, noviembre y diciembre de 1873 y enero de 1874. Penitenciaría, carpeta Nº 165, documento Nº 12, enero 7. </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">4. AHM, Archivo Histórico de Mendoza (1874b). Proyecto de reglamento para la cárcel penitenciaria. Penitenciaría, carpeta Nº 165, documento Nº 27, mayo 15. </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">5. Discurso del gobernador Villanueva a la Legislatura (1873). Registro Oficial, febrero 3. </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">6. Reglamento para la cárcel penitenciaria decretado por el gobernador Villanueva (1880). Registro Oficial, diciembre 18. </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Bibliografía</b></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">7. Bentham, J. (1989) [1791]. El panóptico. Madrid: La Piqueta. </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">8. Cirvini, S. (1989). La estructura profesional y técnica en la construcción de Mendoza, tomo I. Mendoza: Instituto Argentino de Investigación de Historia de la Arquitectura y el Urbanismo (IAIHAU). </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">9. Cirvini, S. (1990). Tipologías funcionales. Serie cárceles penitenciarias. En Informe anual 1989-1990. Mendoza: Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Tecnológicas (CONICET), Centro Regional de investigaciones Científicas y Tecnológicas (CRICYT), mimeo. </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">10. Cirvini, S. (s/f.). El patrimonio arquitectónico de Mendoza. Revista Serie Básica, No. 6, pp. 14-16. </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">11. Foucault, M. (1981). Vigilar y castigar: el nacimiento de la prisión. Madrid: Siglo XXI. </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">12. Galería de fotografías de la penitenciaría de Mendoza en: www.penitenciaria.mendoza.gov.ar. Consulta enero de 2005 </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">13. García Basalo, J. C. (1959). Introducción a la arquitectura penitenciaria. Revista Penal y Penitenciaria, tomo XXII, pp. 41-84. </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">14. García Basalo, J. C. (1979). Historia de la penitenciaría de Buenos Aires (1869-1880). Buenos Aires: Penitenciaría Argentina. </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">15. Gutiérrez, R. (1997). Arquitectura y Urbanismo en Iberoamérica. Madrid: Cátedra. [ </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">16. Pevsner, N. (1976). Prisiones. En Historia de las tipologías arquitectónicas (pp. 189-202; 383-386). Barcelona: Gustavo Gili. </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">17. Ponte, J. (1987). Mendoza aquella ciudad de barro. Mendoza: Municipalidad de Mendoza. </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Notas</b></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">1 Arquitectura penitenciaria: arte de construir edificios destinados a prisiones o a instituciones similares. Fernando Cadalso citado por García Basalo (1959, p. 42).</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">2 Otras figuras como John Howard o John Haviland, son también relevantes dentro de la evolución histórica de la arquitectura penitenciaria, a los efectos de nuestro trabajo; nos detendremos particularmente en el aporte de Jeremías Bentham (1989, p. 41 y sig.).</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">3 Aunque la idea de panóptico ya existía (Escuela Militar de París, 1755, o la ciudad en la salina de Arc-et-Senans de Ledoux), es Bentham quien la formula. Ver "El ojo del poder. Entrevista con Michel Foucault" (Bentham, 1989).</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">4 En estudios previos, la arquitecto Silvia Cirvini (1989; 1990; s/f.) detalla que el sistema panóptico es adoptado inicialmente a nivel nacional en el proyecto que Moneta hace para la primera cárcel de Mendoza. Nuestro trabajo supone una ampliación respecto de este enfoque. Basándonos en esta hipótesis que destaca aspectos tipológicos, nos ocupamos también del funcionamiento del penal como sistema simbólico y dispositivo social, utilizado con el objetivo de resolver los problemas de vigilancia y conducta de los reos, y "educar" a la sociedad mendocina finisecular.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">5 El mismo Bentham (1989) habla de la aplicabilidad del principio panóptico a diversas instituciones en las que haya que ejercer vigilancia: fábricas, hospitales, psiquiátricos, etc.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">6 Mendoza, fundada en 1561, sufrió un sismo el 20 de marzo de 1861, que destruyó la ciudad. El siniestro propició el traslado de la ciudad hacia el oeste, a la entonces hacienda de San Nicolás, que se convertiría en centro del nuevo trazado en damero, con una plaza central de cuatro manzanas y cuatro plazas satelitales. Como parte de la estrategia de apropiación de esta porción de territorio se empezaron a construir en torno a la plaza mayor los principales edificios públicos: Casa de Gobierno y Departamento de Policía (1863), Iglesia Matriz (1864), Hospital (1864) y, por supuesto, la Cárcel (1864), ya que la antigua prisión que funcionaba en el Cabildo había colapsado en el terremoto junto con aquél. Tanto la Cárcel como el resto de los edificios construidos en los años siguientes a la catástrofe en la ciudad nueva formaronparte de un oportuno anclaje espacial del gobierno local, que pretendió borrar el pasado colonial (siguiendo premisas nacionales) y crear una sociedad mendocina moderna y por ende anti-hispánica.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">7 El resto de las cárceles que adoptan este sistema en el país son posteriores a la de Mendoza (1864): penitenciaríade Buenos Aires (1876), Sierra Chica (1895), Ushuaia (1902) y nuevamente Mendoza (1906). Al respecto ver el trabajo de Cirvini (1990).</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">8 La Comisión Filantrópica fue creada por el presidente Mitreel 7 de abril de 1863, para instrumentar la ayuda a la provincia de Mendoza. La Comisión estaba compuesta por siete vecinos de Mendoza y un presidente, elegidos por el gobierno nacional. Los objetivos principales de la misma eran: proyectar las obras necesarias, realizar el presupuesto y hacer trazar los planos correspondientes, girar los fondos y dirigir la construcción de las obras celebrando los contratos de ejecución. Fue suprimida por ineficiencia operativa por el mismo Mitre, mediante decreto el 16 de agosto de 1864 (Cirvini, 1989, p. 81 y sig.).</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">9 Si bien no se ha hallado documentación que verifique la autoría de Moneta, consideramos con Cirvini que en la provincia, en aquel momento, no hay otro profesional (salvo Balloffet y Rivarola, de los que se conoce la trayectoria y se sabe que no lo hicieron) que por su origen y formación hayan podido conocer el sistema panóptico y los modelos arquitectónicos "en vigencia"; además, laposterior participación de Moneta en la programación de la Penitenciaría Nacional (Bunge, 1876), permite asociar la similitud de soluciones (Cirvini, 1989, p. 90 y sig.).</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">10 Clerici actuó en Mendoza entre 1861 y 1886, llevando a cabo, como empresario, la construcción de muchos de los edificios de la Comisión Filantrópica (Cirvini, 1990, p. 112).</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">11 La penitenciaría de Mendoza sigue en planta el modelo radial adoptado en algunas prisiones belgas, italianas, francesas y norteamericanas contemporáneas o posteriores al Panópticon, entre las que se destacan la de Ackerghem, cerca de Gante (1772-1775), de Malfaison y Kluchman; Millbank en Londres (1813-1821), de Thomas Hardwick y otros; Palermo (1883-40), obra de Vicenzo De Martino; y la penitenciaria de Cherry Hill, Filadelphia (1825), de John Haviland (Pevsner, 1976, p. 195 y sig.).</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">12 En la fotografía que se adjunta, el número de identificación aparece también en el gorro, el pantalón y la chaqueta.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">13 El plano al que hacemos referencia data de 1890 y corresponde a un relevamiento que, a cargo de Julio Balloffet, se llevó a cabo para realizar reparaciones y ampliación de los talleres. Es probable que la construcción de los galpones (tal como figura en el plano), y de la capilla que aparece en el pabellón 4, sean posteriores a 1864, puesto que no hay datos concretos en la documentación referente a la cárcel sobre su construcción en ese momento.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">14 Por ejemplo, los guardianes llaveros tenían entre sus deberes no abrir nunca las puertas de dos o más departamentos a un tiempo, para evitar la comunicación de presos de diferentes condiciones.</span></div>
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holhttp://www.blogger.com/profile/06794266163406741168noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8310907111184166798.post-29295045219639881382014-08-12T11:41:00.000-07:002014-08-12T11:41:38.682-07:00Martina de Chapanay: La bandolera indómita <span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Nació en el valle de Zonda, en San Juan de Cuyo, en 1800. Hija de Chapanay, último cacique huarpe de ese lugar, y de Mercedes González, una cautiva blanca robada a fines del siglo </span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdc-TejcindOjxX0P56Z1RqNuuxz5BUynhxKn-CGDkHuQB-hBhYiN8DrWpWz7BsefNLuu5I0Ognd6fYqIxXIXkX8Jy1lo88hX8bTtMmZnIX0_bjZX-EUMmV2f6H_OLR4Nf2ZsM2RaM-vdV/s1600/E37.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdc-TejcindOjxX0P56Z1RqNuuxz5BUynhxKn-CGDkHuQB-hBhYiN8DrWpWz7BsefNLuu5I0Ognd6fYqIxXIXkX8Jy1lo88hX8bTtMmZnIX0_bjZX-EUMmV2f6H_OLR4Nf2ZsM2RaM-vdV/s1600/E37.jpg" height="320" width="320" /></a></span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">XVIII. El vocablo “Chapanay” se debe interpretar así: “chapad”, pantano, y “nai”, negación; por lo tanto: lugar donde no hay pantanos (1). Desde niña sintió atracción por las tareas propias de los hombres de su condición: fue jinete, baquiana y rastreadora habilísima. Adquirió asimismo gran capacidad en el arte del cuchillo, del lazo y de las boleadoras. Sus cualidades de destreza, audacia y valentía no fueron obstáculo para que se transformara en una mujer atractiva que “reinaba en los corazones” y era “admirada y respetada por cierta conducta recatada”.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En 1822, durante uno de sus viajes al Pueblo Viejo (Concepción) con objeto de vender mercaderías, Martina Chapanay conoció a quien tendría trascendente participación en su vida. Había ido a una de las mejores pulperías de la ciudad a vender unos porrones de “aloja” y adquirir un poco de azúcar, yerba y tabaco; al salir con su compra del local casi se lleva por delante a un mozo que entraba en esos momentos. Tratábase de un gaucho joven, agraciado, fuerte, de mirada inteligente, bronceado por el sol y con aire de forastero. Martina le pidió discupa, acompañando su excusa con una sonrisa, desacostumbrada en ella; el desconocido le hizo un tímido saludo con la cabeza, en señal de sorpresa admirativa, permaneciendo al principio como asombrado, corriendo luego a remover los cueros que cubrían el hueco abierto de la puerta del local para facilitar su salida.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Poco después preguntaba al pulpero sobre la joven, se enteró que era la hija del cacique Chapanay. Quiso gustar el brebaje llevado por la muchacha, que el pulpero le mostró, logrando que éste le sirviese una copa, que le gustó. El paisano se dirigió al día siguiente a Zonda donde se reunió con el padre de Martina para informarle que Quiroga lo enviaba desde su patria chica, La Rioja, para invitarlos a participar en las montoneras que estaba reuniendo, con hombres de allí y de los pueblos hermanos, para defender la libertad de todos los hombres de esas regiones. El propósito de salir a la lucha, en esos momentos precisos que la patria debía organizarse, en procura de un gobierno que los protegiese a todos contra las injusticias y abusos a que estaban reducidos desde hacía mucho tiempo, era justo y honroso.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Martina siguiendo sus huellas, se enroló en el ejército de Facundo Quiroga, interviniendo posteriormente en todos los combates de la campaña del riojano. Guerreó a favor de los caudillos que en las provincias encarnaron los anhelos populares.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Pedro D. Quiroga refiere que Martina “en la mitad de su carrera tuvo que lamentar la pérdida de su compañero que había perecido en la batalla de la Ciudadela en el Tucumán…”.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En efecto, uno de los jefes de la montonera de Facundo Quiroga, el intrépido comandante de gauchos consorte de Martina, perdió la vida al lanzarse en una violenta arremetida contra una línea de bayonetas del enemigo, a la que consiguió quebrar; a poco de haber obtenido ese resultado fue rodeado por milicos de infantería, y en una lucha desigual, que pudo haber prevenido, le mataron el caballo, que le arrastró a tierra, en donde le acosaron sus enemigos, ultimándole con un bayonetazo fatal.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Muerto su consorte, en la Ciudadela, el 4 de noviembre de 1831 y asesinado Quiroga en Barranca Yaco (1835), Martina Chapanay regresó al hogar paterno en Zonda Viejo, que encontró abandonado: los miembros de la pacífica y laboriosa tribu habían sido muertos y robados por el blanco, otros murieron reclutados en los ejércitos y los restantes se refugiaron en la serranía. </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El constante clima de guerra y, en consecuencia, el cierre de establecimientos, habían separado del trabajo a los hombres, y las provincias no pudieron dar a la masa desocupada el sustento necesario. Malogrado el hábito del trabajo, se originaron las bandas nómadas aplicadas al atraco de la propiedad ajena. Martina, asilada en los montes, y acorralada por la miseria, se convirtió en jefe indiscutida de una de ellas, siendo repartido el producto de sus robos entre los pobladores más humildes. Más tarde, se enroló en las huestes del gobernador y caudillo sanjuanino, general Nazario Benavídez, comportándose gallardamente en el combate de Angaco (6 de agosto de 1841) y también en el de La Chacarilla en donde dicho general, favorecido por un fuerte viento Zonda, atacó sorpresivamente a las tropas unitarias del Gral. Mariano Acha que habían acampado en este lugar después de haber vencido a las fuerzas federales en la Batalla de Angaco. Su participación en las fuerzas federales, en defensa de la provincia de San Juan, junto al gobernador, demostró un deseo de exponer la vida en apoyo del sentir popular de Cuyo en esa contienda civil.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Asesinado Benavídez, en 1858, Martina Chapanay volvió a asumir la dirección de una cuadrilla de bandoleros. Poco tiempo después, abandonó esa vida, acompañando al caudillo Angel Vicente Peñaloza en su última y desgraciada lucha en defensa de los fueros riojanos. </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Pasó sus últimos años arriesgando su vida en salvaguardia y beneficio de su “patria chica”. Campeó contra las arbitrariedades en provecho de la comunidad, prevaleciendo en ella un deseo constante de hacer el bien al prójimo. Sus hazañas fueron incontables y heroicas. Llegó a tener una reputación extraordinaria como benefactora tutelar de los viajeros, y prestó grandes servicios a los hacendados. </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Sin embargo, en los finales de su vida, Martina tuvo actitudes poco felices. Pedro D. Quiroga dice que: “en las últimas campañas de Peñaloza, ha figurado siempre en la escolta de éste, desempeñando con habilidad la delicada misión de “espía”. Pero una vez concluida la montonera con la muerte del caudillo, tuvo la previsión de fijar su domicilio en el Valle Fértil, y se ocupaba en dar aviso a las autoridades de todas las intentonas que meditaban los montoneros que habían quedado por entonces dispersos en pequeños grupos asolando las poblaciones de la campaña de la provincia de San Juan”.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Murió en Mogna, absuelta de sus pecados por el cura párroco de Jachal, que también se ocupó de su entierro. Su tumba ha sido observada por el historiador Marcos estrada en el cementerio viejo de Mogna: “Una cruz de madera, hincada en el suelo, señala el lugar consagrado en donde descansan los restos de una mujer argentina que sobrevivió la tragedia de su época y supo salvarse del naufragio, resucitando a la inmortalidad”.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Lamentablemente no se conoce ningún retrato o ilustración de Martina Chapanay, pero sí nos queda la descripción que Marcos Estrada hace de ella: “de estatura mediana, ni gruesa ni delgada, fuerte, ágil, lozana, mostraba un raro atractivo en su mocedad. Parecía más alta de su talla: su naturaleza, fuerte y erguida, lucía además un cuello modelado. Caminaba con pasos cortos, airosa y segura. Sus facciones, aunque no eran perfectas, mostraban rasgos sobresalientes; su rostro delgado, de tez oscura delicada, boca amplia, de labios gruesos y grandes, nariz mediana, recta, ligeramente aguileña, algo ancha –mayormente en las alas-, pómulos visibles, ojos relativamente grandes, algo oblicuados, garzos, hundidos y brillantes, de mucha expresión, que miraban con firmeza entre espesas pestañas, cejas pobladas, armoniosas, y cabello negro, lacio, atusado a la altura de los hombros. Su fisonomía era melancólica; podía transformarse en afable, por una sonrisa, dejando visibles dos filas de dientes muy blancos. A pesar de que su continente era enérgico, había en él un sello de delicada feminidad. Su carácter, algunas veces alegre, era no obstante taciturno, magnánimo, solía transformarse en irascible, y hasta violento, ante el menor desconocimiento a su persona. El timbre de su voz era más bien grave, que lo hacía esencialmente expresivo. Animosa y resuelta, no le fatigaban los grandes viajes ni el trabajo incesante; aguantaba insensible el frío y el calor, y resistía sin lamentaciones el sufrimiento físico”.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Referencia</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">(1) También se considera que puede tener este otro significado: “chapa”, ocupación o posesionamiento de tierras, y “nay”, hacer.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Fuente</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Cutolo, Vicente Osvaldo – Nuevo Diccionario Biográfico Argentino (1750-1930) – Buenos Aires (1969).</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Efemérides – Patricios de Vuelta de Obligado</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Estrada, Marcos – Martina Chapanay, realidad y mito – Buenos Aires (1962).</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Quiroga, Pedro D. – Martina Chapanay, Leyenda histórica americana – Buenos Aires (1865)</span>holhttp://www.blogger.com/profile/06794266163406741168noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8310907111184166798.post-69807354738295977172014-07-29T05:18:00.000-07:002014-07-29T05:19:21.054-07:00Las mujeres, protagonistas ignoradas de la Primera Guerra Mundial<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0vlj38RNv2JL8Xsp1B2NlNXn3PJQy8PagYp15awxvNKbNzpR4TfCC81nqCj8tWG50gje7dgPTer4prCNbHRqGJpzPSiqX9sbd43reh6HaR_kaIONahk6BwWKyOTCnNIkYnsGAHE42qGOV/s1600/6857527-10481912.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0vlj38RNv2JL8Xsp1B2NlNXn3PJQy8PagYp15awxvNKbNzpR4TfCC81nqCj8tWG50gje7dgPTer4prCNbHRqGJpzPSiqX9sbd43reh6HaR_kaIONahk6BwWKyOTCnNIkYnsGAHE42qGOV/s1600/6857527-10481912.jpg" height="239" width="320" /></a><i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El papel de la mujer durante la Primera Guerra Mundial fue silenciado. Por suerte, investigadores de las universidades Complutense de Madrid y Castilla-La Mancha han consultado fuentes especializadas sobre las actividades de las mujeres durante ese periodo. Han constatado que estas estuvieron en la línea de guerra, en la retaguardia y en los puestos de trabajo que abandonaron forzosamente los hombres para ir a combatir. Concluyen que aunque las mujeres fueron víctimas de la guerra –pues ellas no participaron en su inicio- también fueron ellas las que, calladamente, garantizaron la supervivencia de su familia e incluso, de su comunidad.</span></i><br />
<i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></i>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Dos investigadores de las universidades Complutense de Madrid y Castilla-La Mancha han indagado en la documentación sobre la historia de las mujeres en la Primera Guerra Mundial. </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">“Las consecuencias sociales y políticas de la guerra modificaron los estereotipos tradicionales de género y dieron paso a una nueva mujer moderna, que no se limitaba a vivir en el ámbito privado del hogar. Pero, cuando se volvieron a rehacer las ciudades, al finalizar el conflicto, fue como si esto nunca hubiera pasado”, explica a Sinc Graciela Padilla Castillo, coautora del trabajo y miembro del Instituto de Investigaciones Feministas en la Universidad Complutense de Madrid. </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Según los investigadores, la mayoría de los tratados obviaron la figura y las tareas de la mujer durante la Primera Guerra Mundial, que quedó en la retaguardia, “pero ni mucho menos en segundo plano”, añade Javier Rodríguez Torres, de la Universidad de Castilla-La Mancha y coautor también del estudio. </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Oscurecidas por sus propias parejas </b></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El paso decisivo para los derechos de las mujeres no llegaría hasta 1947, cuando la Comisión sobre la Condición Jurídica y Social de la Mujer de Naciones Unidas creó un borrador que pretendía ser instrumento legal para articular los derechos de hombres y mujeres. </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">“Muchas mujeres quedaron oscurecidas por sus parejas en este período, porque incluso les tenían que regalar sus obras y sus avances para que los publicaran ellos en vez de ellas”, apunta Rodríguez. </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La investigación se centra en los países de la contienda: Alemania, Gran Bretaña y Francia, por ser los que más sufrieron la guerra. </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">“Hasta el momento de la guerra se había avanzado hacia nuevos derechos la mujer, como el sufragio universal y la educación. Con la contienda todo se paraliza. Curiosamente, se rompen las costumbres patriarcales pero, al acabar, lo primordial fue reconstruir las ciudades, atender a los heridos y a los mutilados, y esto supuso un freno para muchas cosas, también para la situación de la mujer”, subraya Padilla.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Víctimas que garantizaron la supervivencia </b></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Los datos del Instituto Henry Dunant indican que durante 5.000 años de historia, se han producido más de 14.000 guerras, que han causado la muerte de 5.000 millones de seres humanos. </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">“La mujer, como parte de la población civil y obviada en cualquier toma de decisión, resulta ser, sobre todo, víctima y, por lo general, son ellas las que calladamente, en periodos de guerra, han garantizado la supervivencia de su familia e incluso, de su comunidad”, explican en el estudio. </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Esta guerra movilizó a unos 65 millones de soldados entre todos los contendientes, provocó que la retaguardia quedara huérfana de mano de obra y hubo que recurrir a la mujer para mantener la producción. </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Como ejemplo, la investigación recalca que 430.000 francesas y 800.000 británicas pasaron de ser amas de casa a obreras asalariadas e incluso, muchas de ellas forman parte de la propia guerra. </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">“En Alemania, sin participar directamente en las unidades de combate, contribuyeron en las actividades de la guerra, trabajando en las fábricas de armamentos y desarrollando diversas tareas cerca del frente de batalla: avituallamiento, depósito de municiones, etc. Poco antes de terminar la guerra, casi 68.000 mujeres reemplazaron a los hombres que estaban en el frente”, aseguran. </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Según Padilla, “las mujeres demostraron que podían tener roles totalmente nuevos. Antes de esta gran guerra se hablaba de que las mujeres no podían desenvolver los mismos trabajos por diferencias físicas y psicológicas, y eso afortunadamente se rompió”. </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>En las fuerzas armadas </b></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En Inglaterra, las mujeres también participaron en el conflicto bélico como civiles, con o sin remuneración. De hecho, 80.000 mujeres se enrolaron como auxiliares en las unidades femeninas de las fuerzas armadas. Otras tantas prestaron servicio como enfermeras. </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En Rusia se formó la primera unidad de combate exclusivamente femenina, el Batallón de la Muerte de Mujeres, compuesto por 2.000 voluntarias que fueron entrenadas por Maria Leontievna Bochkareva, más conocida por su apodo, Yashka. </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En España hubo también avances, pero muy alejados de los países de la contienda. “Si quisiéramos compararlo con nuestra guerra civil –comenta la experta– no existe prácticamente relación. Se produjeron casos semejantes únicamente en educación, pero en la I Guerra Mundial estábamos bastante por detrás de otros países. Tampoco hubo comandos o unidades de soldados mujeres. O, si existieron, no le han dado visibilidad hasta donde hemos averiguado”. </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Los españoles habían perdido ya en este momento los últimos territorios del Imperio colonial y, por tanto, estaban al margen de los asuntos continentales que ocupaban las claves diplomáticas de esta época. “Era una pequeña potencia con intereses reducidos al norte de África, a la sombra de los intereses coloniales de las potencias europeas”, exponen. </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Cambio del estereotipo femenino </b></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La Primera Guerra Mundial trajo consigo los primeros conceptos modernos sobre la mujer y la sociedad: la aparición, por primera vez en la historia de Europa, de una sociedad mixta. </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Las féminas ocuparon los sillones de los varones y pudieron mantener una vida pública y privada que favoreció su desarrollo personal y profesional. Asimismo, rompió con las costumbres de la época, provocó cambios sustanciales en las relaciones familiares y maritales, y hasta cambios estéticos que siguieron impulsando su emancipación. </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">“El mejor ejemplo de este cambio político es Gran Bretaña. Allí, las sufragistas perdieron, catorce veces, pugnas parlamentarias para conseguir el derecho al voto. Sin embargo, su empoderamiento como consecuencia de su contribución a la Gran Guerra fue decisivo para su obtención”, señalan los investigadores. Lo consiguieron, finalmente, en 1928. </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">España seguiría el ejemplo con la Constitución de 1931, durante la Segunda República. Las mujeres españolas ejercieron su derecho al voto, por vez primera, en las elecciones de 1933. Esto también sustenta la idea de que el país no participó en la Gran Guerra directamente pero se vio involucrado ideológicamente, con sus consecuencias negativas y positivas, como en el caso del sufragio femenino. La dictadura de Franco lo anularía de nuevo hasta 1975. </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />Para consultas ...un buen libro: Graciela Padilla Castillo y Javier Rodríguez Torres. La I Guerra Mundial en la retaguardia: la mujer protagonista.Historia y Comunicación Social (2013).</span>holhttp://www.blogger.com/profile/06794266163406741168noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8310907111184166798.post-28078065556686293962014-07-28T17:40:00.000-07:002014-07-28T17:40:14.325-07:00La Primera Guerra Mundial <div>
<b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">¿Por qué se produjo la guerra? <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKwbXlzv3pvp6alqqkAHD9p0YD_2qiJ9r0yGoPILbcUvbG4VVU0S9JM4feON7hQYmbjpVUJeuZJYwxJZuRNeTeodhUH0J3yC7JfSOuKOKMLIR0VOnG-iRc5nJdq50gAkl1vdTcb4yEyM02/s1600/0011341674.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKwbXlzv3pvp6alqqkAHD9p0YD_2qiJ9r0yGoPILbcUvbG4VVU0S9JM4feON7hQYmbjpVUJeuZJYwxJZuRNeTeodhUH0J3yC7JfSOuKOKMLIR0VOnG-iRc5nJdq50gAkl1vdTcb4yEyM02/s1600/0011341674.jpg" height="179" width="320" /></a></div>
</span></b></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Una de las principales causas fue la rivalidad comercial entre las principales potencias europeas, en particular entre Inglaterra y Alemania, que venían disputándose mercados y territorios en todo el mundo. El conflicto estalló cuando el 14 de junio de 1914 el heredero al trono austro-húngaro, Francisco Fernando, fue asesinado en la ciudad de Sarajevo, capital de Bosnia, por un estudiante serbio.</span></div>
<div>
<b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El efecto dominó </span></b></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El emperador austro-húngaro, apoyado por Alemania, culpó a Serbia por el atentado. Serbia era aliada de Rusia, que a su vez era aliada de Francia. Pocos días después, Alemania declaraba la guerra a Francia e invadía Bélgica, lo que provocó la reacción inglesa y su entrada en el conflicto. Comenzaba así la Primera Guerra Mundial, en la que se enfrentaron dos bloques: por un lado, los países de la Triple Entente, llamados comúnmente "aliados": Rusia, Francia, Gran Bretaña, a la que más tarde se sumarían Italia (en 1915) y los EE.UU. (en 1917); y por el otro, los de la Triple Alianza, conocidos como "Potencias Centrales”: Alemania, Austria-Hungría y Turquía.</span></div>
<div>
<b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">¿Cómo reaccionó la gente frente a la guerra? </span></b></div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En muchos países los sindicatos y los partidos obreros se opusieron al conflicto porque consideraban que era una guerra puramente comercial y que los trabajadores no tenían nada que ganar en ella y todo para perder. Frente a estas protestas, los gobiernos lanzaron fuertes campañas de propaganda patriótica con la intención de que la gente viera en la guerra una causa nacional. Esto despertó ciertos fervores nacionalistas que se fueron apagando a lo largo de los cuatro años del conflicto más sangriento de la historia hasta ese momento.</span></div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>¿Cómo fue la guerra?</b> </span></div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La guerra se fue desarrollando en distintos frentes, pero dos fueron los más importantes y donde se produjeron la mayoría de los combates: el frente oriental (Rusia) y el Occidental (Francia y Bélgica). Durante el conflicto se usaron nuevos recursos mortíferos como las armas químicas y el gas asfixiante, que provocaban daños irreparables; modernas ametralladoras y tanques de guerra.</span></div>
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<b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">¿Cómo terminó? </span></b></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Durante los tres primeros años, la guerra parecía desenvolverse en un eventual empate entre los bloques enfrentados. Esta situación cambió en 1917 con la incorporación de los aliados al bando aliado que compensó con creces la retirada de Rusia del conflicto. A mediados de 1918, los aliados vencieron en Amiens a los alemanes, en septiembre, a los austro-húngaros en Italia y en octubre, a los turcos en Medio Oriente. El 4 de noviembre de 1918, Austria se rindió dejando sin defensas al ejército alemán que pidió la rendición el 11 de noviembre. Así concluía la guerra con el triunfo de los aliados.</span></div>
<div>
<b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">¿Qué pasó en Versalles? </span></b></div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En enero de 1919 los países vencedores se reunieron en el palacio de Versalles, cerca de París. Acordaron las nuevas fronteras europeas y el pago por parte de los vencidos de indemnizaciones de guerra por los daños causados durante el conflicto. Alemania perdió sus colonias, debió desmantelar su flota y reducir su ejército; Francia recuperó las regiones de Alsacia y Lorena; el Imperio Austro-Húngaro quedó desintegrado y surgieron nuevas naciones como Checoslovaquia, Yugoslavia y Hungría.</span></div>
<div>
<b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">¿Cuáles fueron las consecuencias de la guerra? </span></b></div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La guerra fue terrible y sus consecuencias duraderas. Murieron casi 10 millones de personas, 20 millones quedaron heridas o mutiladas. A las heridas físicas hay que agregarle los rencores por el trazado de las nuevas fronteras que serán el germen de nuevos conflictos. Europa quedó destrozada y su economía arruinada. Sólo hubo un gran vencedor: EE.UU., que entró tardíamente al conflicto en 1917 y logró transformarse en el gran proveedor de capitales y productos para todos los países europeos. A diferencia de todos los otros países, EE.UU. perdió muy pocos hombres y contó con la ventaja de que ningún combate se desarrollara en su territorio. La economía norteamericana salió muy fortalecida tras el conflicto.</span></div>
<div>
<b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">¿Qué pasó con las mujeres? </span></b></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Otra consecuencia notable del conflicto será el nuevo rol de la mujer que había reemplazado a los hombres en las fábricas y en los lugares de trabajo. Si eran capaces de trabajar a la par de los hombres, ¿por qué no podrían votar y ser electas para cargos públicos como ellos? En la mayoría de los países sus derechos civiles fueron reconocidos y el voto femenino dejó de ser un tema de discusión para transformarse en una realidad.</span></div>
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<b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">De la guerra a la revolución </span></b></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En Rusia donde la guerra era notablemente impopular, se producen importantes motines de obreros, soldados y campesinos que cuestionan el manejo del conflicto pero también al régimen zarista en su conjunto. Liderados por Lenin, los comunistas rusos, llamados bolcheviques, logran el apoyo de la mayoría de la población y derrocan a fines de 1917 al zar Nicolás II. El nuevo gobierno basa su poder en los soviets, grupos de obreros, soldados y campesinos que deliberan y deciden el futuro de Rusia, que se transforma en la Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas.</span></div>
holhttp://www.blogger.com/profile/06794266163406741168noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8310907111184166798.post-76250130400755102152014-07-15T00:23:00.001-07:002014-07-15T14:21:44.022-07:00Ellas también se rebelaron<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El 14 de julio de 1789 el pueblo de París tomaba la Bastilla. Empezaba una de las </span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHQZsb868tMJhyphenhyphenO2VevK5bPAsq1a1etXsXloL_gMbMayJr590weuXhQ6SqZ27COjAajk8Hrvv91DVXZ7q9ajkbWa08hZYY_swGdKkhmtGNvG6gtfiIDHP5-7-nx_ADAUaojYbCznEHt-R8/s1600/mujeres-revolucion-francesa.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHQZsb868tMJhyphenhyphenO2VevK5bPAsq1a1etXsXloL_gMbMayJr590weuXhQ6SqZ27COjAajk8Hrvv91DVXZ7q9ajkbWa08hZYY_swGdKkhmtGNvG6gtfiIDHP5-7-nx_ADAUaojYbCznEHt-R8/s1600/mujeres-revolucion-francesa.jpg" height="199" width="320" /></a></span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">revoluciones más importantes y trascendentales de la historia de Europa. Aquel caluroso día de julio suponía la culminación de unas ideas revolucionarias que se habían estado forjando durante los años previos. Ideas que no sólo gestaron los hombres ilustrados. Tampoco fueron sólo ellos los que lucharon en la primera línea de los distintos frentes ni en la cúpula del poder. Y por supuesto tampoco se libraron de la temida “Madame Guillotine”. Como no podía ser menos, en el aniversario del inicio de la Revolución Francesa, recordamos en esta columna a aquellas mujeres que escribieron alguna de sus páginas más destacadas.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Empezamos con las teóricas, las filósofas y pensadoras que se unieron al grupo de ilustrados que reflexionaron sobre los derechos del hombre. Pero ellas dieron una vuelta de tuerca a unas ideas que parecían universales pero que en verdad sólo beneficiaban a ellos. Considerando que la mujer seguía siendo una propiedad del marido, si éste era libre e igual que el resto de ciudadanos, ellas ya tenían más que suficiente. Por suerte no fue así. Pensadoras como Mary Wollstonecraft (1759-1797) y Olympe de Gouges (1748-1793) defendieron en aquellos años revolucionarios los derechos de los hombres, sí, pero también, y sobre todo, de las mujeres. Todos iguales, sin distinción de sexo. Wollstonecraft defendió en su obra Vindicación de los derechos de la mujer que las mujeres no eran más cultas simplemente porque no tenían acceso al conocimiento, no porque fueran de distinta naturaleza que los hombres, como durante siglos se venía afirmando taxativamente. Participante activa en la revolución francesa, Mary viajó a París en 1892 desde su Inglaterra natal para poner en práctica sus ideas.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Olympe de Gouges fue aún más lejos que la escritora inglesa. Cuando se proclamaron los Derechos del Hombre y el Ciudadano en agosto de 1789, Olympe hizo una versión femenina de dicha declaración, poniendo de manifiesto que la declaración aprobada por la Asamblea Nacional Constituyente de Francia beneficiaba exclusivamente a los hombres, dejando a un lado a la otra mitad de la ciudadanía. La osadía de Olympe, quien redactó una declaración análoga para las mujeres, le valió morir guillotinada.</span><br />
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Como ella, muchas otras mujeres pasaron por la “hoja de la razón”. Una de las más conocidas fue sin duda Charlotte Corday (1768-1793), la joven asesina del revolucionario jacobino Marat en un momento en el que la revolución tomada unos derroteros demasiado radicales y sanguinarios. Corday, defensora de los moderados girondinos, consiguió su objetivo de terminar con Marat pero terminó con su cabeza guillotinada.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">También se postró ante “Madame guillotine” la reina María Antonieta (1774-1793) pero por razones bien distintas. Después de años de excesos y lujos y ajena a la miseria del pueblo, María Antonieta tuvo el mismo final que su esposo, el rey Luis XVI. Fue guillotinada el 21 de enero de 1793.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Quien se libró en varias ocasiones de tan terrible final fue una dama de la alta sociedad de origen español y que movió los hilos de muchos grandes personajes en la sombra de sus palacios. Esa dama se llamaba Teresa Cabarrús (1773-1835) y jugó un importantísimo papel en los entresijos revolucionarios de los años del Terror y los primeros tiempos del general Bonaparte.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Y junto a ellas, mujeres que pasaron a la historia con nombre y apellidos, muchísimas otras, solteras, esposas, viudas, madres, que lucharon por sus ideales o simplemente por la supervivencia de sus seres queridos.</span>holhttp://www.blogger.com/profile/06794266163406741168noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8310907111184166798.post-75591217811438586312014-04-15T09:14:00.000-07:002014-04-15T09:14:03.164-07:00El Che, Sartre, Beauvoir y un encuentro en La Habana<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWFOlwwOY_e2IGOSKvEejdXENQ1lqiw3dSq8fq06fyfHyUUV_e-teMAiwKgeczgxQArvZwjPg_17I6Z7cP-5jYZa_DLp66-uD5LhXmiRr6luuHH5bNnjUdB-4_JV6g9t5J5RENmrcWQyQT/s1600/N%C3%BA%C3%B1ez-Beauvoir-Sartre-Che_Guevara.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWFOlwwOY_e2IGOSKvEejdXENQ1lqiw3dSq8fq06fyfHyUUV_e-teMAiwKgeczgxQArvZwjPg_17I6Z7cP-5jYZa_DLp66-uD5LhXmiRr6luuHH5bNnjUdB-4_JV6g9t5J5RENmrcWQyQT/s1600/N%C3%BA%C3%B1ez-Beauvoir-Sartre-Che_Guevara.jpg" height="173" width="320" /></a><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Evocado, leído, olvidado y siempre polémico, el francés Jean Paul Sartre es un ícono del siglo XX, como también su compañera, la escritora Simone de Beauvoir a quien, en la pasada XVI Feria Internacional del Libro, celebrada en la capital cubana, se le rindió tributo en la mesa redonda dedicada a las Mujeres en la Literatura, que se efectuó en febrero del 2007, en la sala José Antonio Portuondo, de la antigua fortaleza militar de La Cabaña, en la que fuera comandancia del Che Guevara, en los primeros meses de la Revolución.</span><br />
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En ese encuentro participaron varias escritoras argentinas, ya que el país invitado de honor de esa edición de la feria lo era la nación sudamericana, entre las que se encontraban María Negroni, Tununa Mercado, Cristina Mucci, Luisa Valenzuela y Liliana Heer, quienes dialogaron sobre los nexos de la literatura, el feminismo y los múltiples imaginarios.</span><br />
<br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Liliana Heer, al evocar a Beauvoir, afirmó: "ella sigue viva, entre nosotras, por su libro iniciático y feminista". Esa obra, publicada en 1949, y que sería traducida al español y profusamente leída sólo en 1954, convirtió a la escritora francesa en la un referente sustancial del discurso femenino contemporáneo. </span><br />
<br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Ambos intelectuales galos, Jean Paul Sartre y Simone de Beauvoir vinieron a La Habana, en 1960, para conocer el proceso revolucionario, dentro de aquella mítica de los jóvenes héroes de la Sierra Maestra. La pareja se entrevistó, precisamente, con el Che en su despacho del Banco Central de La Habana, como lo testimonió la célebre fotografía de Alberto Korda. Asistieron al estreno de la pieza sartreana La ramera respetuosa, con Fidel Castro, en la sala Covarrubias del Teatro Nacional, la cual se encontraba todavía en construcción. Realizaron un intenso periplo por la Isla , llegaron hasta la Ciénaga de Zapata, escenario meses más tarde, de la batalla de Playa Girón, frente a la invasión mercenaria por Bahía de Cochinos. </span><br />
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">De aquella visita nació el libro Sartre Visita Cuba, publicado en La Habana, en 1960, por las Ediciones R. En las páginas de este libro el filósofo narró sus vivencias en la Cuba revolucionaria. Jean Paul Sartre y Simone Beauvoir llegaron a La Habana cuando entraban en vigor el sabotaje económico de Estados Unidos y se arreciaban los planes de la CIA. "Puesto que era necesaria una revolución" —escribió Sartre—, "las circunstancias designaron a la juventud para hacerla. Solo la juventud experimentaba suficiente cólera y angustia para emprenderla y tenía suficiente pureza para llevarla a cabo". </span><br />
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Y añadía en su libro testimonial: "Hoy, en el taller, en los campos, en un ministerio, el trabajo es joven, verdaderamente joven", admirado ante un liderazgo de hombres jóvenes. </span><br />
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El Che tenía sólo 32 años cuando recibió a Simone de Beauvoir y a Jean Paul Sartre, a medianoche. "El comandante Ernesto Guevara es considerado hombre de gran cultura y ello se advierte: no se necesita mucho tiempo para comprender que detrás de cada frase suya hay una reserva en oro" —observó Sartre en 1960—. "Pero un abismo separa esa amplia cultura, esos conocimientos generales de un médico joven que por inclinación, por pasión, se ha dedicado al estudio de las ciencias sociales, de los conocimientos precisos y técnicos indispensables en un banquero estatal". </span><br />
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Sus palabras apresaron sentimientos y emociones: "Se abrió una puerta y Simone de Beauvoir y yo entramos: un oficial rebelde, cubierto con una boina, me esperaba: tenía barba y los cabellos largos como los soldados del vestíbulo, pero su rostro terso y dispuesto, me pareció matinal. Era Guevara". </span><br />
<br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El guerrillero protagonizaba el virtual diario sartreano sobre Cuba y su revolución: "Lo cierto es que había empezado a trabajar muy temprano la víspera, almorzado y comido en su despacho, recibido a visitantes y que esperaba recibir a otros después de mí. Oí que la puerta se cerraba a mi espalda y perdí a la vez el recuerdo de mi viejo cansancio y la noción de la hora. En aquel despacho no entra la noche. En aquellos hombres en plena vigilia, al mejor de ellos, dormir no les parece una necesidad natural sino una rutina de la cual se han librado más o menos. No sé cuándo descansan Guevara y sus compañeros. Supongo que depende: el rendimiento decide; si baja, se detienen. Pero de todas maneras, ya que buscan en sus vidas horas baldías, es normal que primero las arranquen a los latifundios del sueño". </span><br />
<br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Junto a Jean Paul Sartre estaba entonces su esposa, la escritora Simone de Beauvoir, la célebre autora de El Segundo Sexo, libro que revolucionó los conceptos sobre la condición de las mujeres, y que había nacido en París, en un contexto familiar burgués y católico quien lo acompañaría en las dos visitas que hicieron a Cuba en 1960: primero del 20 de febrero al 15 de marzo, y otra más breve, a su regreso de Brasil, desde el 21 al 28 de octubre. </span><br />
<br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Ella también llegaba a Cuba con su aureola personal, la de una de las más polémicas y singulares figuras del pensamiento feminista, quien desde sus escritos ensayísticos había reivindicado el derecho a la libertad como revolución personal, desde la crítica sobre las diferencias sexistas impuestas a las mujeres, relegadas a ser, en la sociedad patriarcal, "El Segundo Sexo". </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Al ser entrevistados para Lunes de Revolución, por el escritor Humberto Arenal, ambos manifestaron sus opiniones, él más inclinado hacia los terrenos de la filosofía, y ella más interesada por la vertiente literaria. Precisamente, sería Simone quien, y gracias a su dominio del inglés, permitió que el diálogo fluyera. Al paso de los años, aquel periodista, (destacado dramaturgo y narrador cubano) recuerda, al evocar aquel encuentro que Beauvoir : "no era su "alumnita" como a veces la titulaban y parecía tener más sentido de la realidad que Sartre". </span><br />
<br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Entonces se produjo un incidente que se suma al testimonio de Arenal, la inesperada aparición en el Hotel Nacional, y en aquella entrevista, del dramaturgo estadounidense Tennesse Williams. "Creo que en el primer momento Sartre no sabía exactamente quién era, y Simone lo reconoció pero, en verdad, estaba sorprendida. Yo, ante la grotesca escena, no sabía qué actitud tomar, aunque estaba obviamente muy molesto. Por eso le dije que yo no era un intruso que estaba allí sin permiso. La entrevista había sido concertada, no estábamos hablando tonterías, y si alguien estaba de más era él. Pero obviamente él estaba dispuesto a interrumpirnos sin ninguna consideración. Típica prepotencia de un ser que se creía superior, ciudadano de una gran nación, un escritor conocido en todo el mundo. No es el lugar para discutir sus méritos como dramaturgo, porque eso no era lo que estaba en juego. Pero él no estaba dispuesto a oírme ni a detenerse. Balbuceando frases incoherentes tomó a Mrs. Vaccaro por una mano y la acercó a nosotros diciendo una y otra vez que ella era una gran admiradora de ellos y que quería conocerlos, hablar con ellos. La pobre mujer, con cierta timidez repetía palabritas en francés y se dejaba llevar de un lado a otro. Han pasado más de cuarenta años pero no olvido lo que pasó entonces. Simone de Beauvoir se puso de pie y le dijo en su buen inglés que él estaba interrumpiéndonos y que por favor se marchara. Después hablarían con él. Entonces él gritó desaforado: "¡I am Tennesse Williams!". Se había roto la magia y el diálogo se vio cortado: "Nunca insistí en continuar esta entrevista que terminó tan mal. No había tiempo y sobre todo se rompió la buena atmósfera y la excelente comunicación que había entre nosotros." Queda en el testimonio la fortaleza de carácter de Beauvoir. </span><br />
<br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Simone de Beauvoir quien conoció a Jean Paul Sastre, en la Sorbona, cuando ingresó para estudiar Filosofía, con sólo 21 años, y con él compartió el Existencialismo y una muy abierta relación amorosa que no limitaron sus potencialidades, fue per se, una de las más prestigiosas personalidades del pensamiento intelectual de su época, signada su obra por el feminismo, corriente a la que también sometió a sus reflexiones porque consideraba que "El feminismo no ha llegado al fondo del problema: la opresión a la que el hombre ha sometido a la mujer. Y debe ser liberada ya que no es considerada como ser humano, sino que ha quedado relegada a un segundo plano" --Segundo sexo--, ha sido reducida a objeto sexual para satisfacción del hombre".</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">No sólo desde el plano de la prosa ensayística se volcó Beauvoir a la batalla, también defendió sus tesis desde el lenguaje de la ficción, en el costado de las bellas letras, así escribió su primera novela La invitada ( L´ invitée ), que apareció en1943. Abandonó su condición de docente, para lanzarse al campo de las ideas y de la literatura, en publicaciones como la revista dirigida por Sartre Les Temps modernes , al tiempo que enriquecía sus conocimientos teóricos en la praxis de sus viajes, junto a Jean Paul, por otros países de Europa, Estados Unidos, la antigua Unión Soviética, China y Cuba.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Incansable en la defensa de sus ideas, esa mujer nacida en 1908, firmaría en 1971, el famoso manifiesto de las 343 intelectuales a favor de la despenalización del aborto y, luego, desde 1972 se integró al Movimiento para la Liberación de la Mujer.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Durante su vida, que concluyó en 1986, realizó también un intenso activismo ideológico sin abandonar su ejercicio literario como lo testimonian sus obras La sangre de los otros (1944), Todos los hombres son mortales (1947), El segundo sexo (1949), que sería el best seller de su producción, Los mandarines (1954), novela por la que recibió, en Francia, el Premio Goncourt, así como otras obras más personales y autobiográficas entre las que se encuentran sus Memorias de una joven formal (1958) y La plenitud de la vida (1960), La fuerza de las cosas (1963), Una muerte muy dulce (1964), en la que aborda el tema de la muerte de su madre, y por último La mujer rota (1967).</span>holhttp://www.blogger.com/profile/06794266163406741168noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8310907111184166798.post-42220224556711015252014-04-09T15:34:00.001-07:002014-04-09T15:37:00.404-07:00Xul Solar, un habitante del misterio<i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El 9 de abril de 1963 moría en una isla en el Tigre Alejandro Xul Solar, seudónimo de Oscar </span></i><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgROddNnBT1WlJT-arL-wXHmRE7SZsoL0Wqyi0yVlheWzMQpJwlqzKuFYOP3l9eDOVMFimLWDdPQtOc98PdAVHu9fFfVBfVUzEQC2y-KyRgyYIpJFTA2LyD8451-VYyb49Qg3TCge9qODGk/s1600/NA29FO01.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgROddNnBT1WlJT-arL-wXHmRE7SZsoL0Wqyi0yVlheWzMQpJwlqzKuFYOP3l9eDOVMFimLWDdPQtOc98PdAVHu9fFfVBfVUzEQC2y-KyRgyYIpJFTA2LyD8451-VYyb49Qg3TCge9qODGk/s1600/NA29FO01.JPG" /></a></span></i></div>
<i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Agustín Alejandro Schulz Solari. Destacado pintor, fue también músico, frecuentó la astrología y el esoterismo, y hasta inventó una lengua, la panlengua. Para recordarlo, hemos seleccionado un artículo publicado en la Revista 2001, Nº 13, de agosto de 1969.</span></i><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Fuente: Revista 2001, Nº 13, agosto de 1969.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">"Alejandro Xul Solar, pintor, escribidor y pocas cosas más, duodecimal y catrólico (ca –cabalista, tro – astrológico, co –coísta o cooperador). Recreador, no inventor, campeón mundial de panajedrez y otros serios juegos que casi nadie juega; padre de una panlengua, que quiere ser perfecta y casi nadie habla, y padrino de otra lengua vulgar sin vulgo; autor de grafías platiútiles que casi nadie lee; exegeta de doce (+ una total) religiones y filosofías que casi nadie escucha. Esto que parece negativo, deviene (werde) positivo con un adverbio: aún, y un casi: creciente".</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Así se definía a sí mismo, con cierto irremediable humor, el hombre que llegó a tomar contacto directo con fuerzas misteriosas que le adelantaron la verdad que más allá de la simple realidad terrestre hoy se nos revela por medio de la imaginación. Reconocido como uno de los más grandes pintores de este siglo, su maravillosa obra plástica testimonia sólo una faz de todo el conocimiento mágico que ese genial artista argentino llegó a poseer durante su vida fecunda. Asombro de críticos, admiración de espectadores, tema de polémica, se anticipó a toda la audiencia optimista que hoy es realidad humana. Profetizó de mil maneras un destino para el hombre cuya luminosidad excede poscálculos de posibilidad que nos otorga la razón.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Su genialidad lo alentó al diálogo permanente con inteligencias cósmicas usando de los poderes misteriosos de nuestra esencia para comenzar, hace ya muchos años, lo que hoy se considera seriamente como la más extraordinaria aventura humana.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El hombre</span></b><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Oscar Agustín Alejandro Schulz Solari nació en San Fernando, provincia de Buenos Aires, el 14 de diciembre de 1887, a las 11.20de la mañana, en un día de sol radiante. Este último detalle fue anotado por una tía en su diario en un impulso premonitorio de que los astros y ese niño estaban ya relacionados por un destino sin secretos.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Expresó desde muy joven su vocación por el arte plástico, pero esa vocación respondió más que nada a la necesidad de expresar una forma de su genialidad multifacética, de servirse de un medio que sintetizara toda la inteligencia humana por medio de la libertad de la imaginación. A los siete años se escapó de su casa. Lo buscaron desesperadamente por todos los lugares que podían fascinar a un niño de su edad. Lo encuentran en un lugar insólito, la estación de ferrocarril, dibujando locomotoras, en su primera fiebre de indagación de las creaciones de que se vale nuestra inteligencia para dotar a nuestra materia de cualidades superiores a su misma naturaleza.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">De allí en adelante se lanza al conocimiento y a la creación con una pasión religiosa, a tal punto que puede decirse que se convirtió a sí mismo en la prueba convincente de la grandeza infinita del destino humano. Por ello no resulta extraño la definición que de él hace en 1949 Jorge Luis Borges: “Hombre versado en todas las disciplinas, curioso de todos los arcanos, padre de escrituras, de lenguaje, de utopías, de mitologías, huésped de infiernos y de cielos, autor panajedrecista y astrólogo, perfecto en la indulgente ironía y en la generosa amistad, Xul Solar es uno de los acontecimientos más singular de nuestra época… Sus pinturas son documentos del mundo ultraterreno, del mundo metafísico en que los dioses toman la forma de la imaginación que los sueña”.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Sabiduría en todos los idiomas</span></b><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Y ese hombre llega a dominar cerca de veinte idiomas. Algunos, como el francés, el inglés o el italiano, por lógica consecuencia de su estada en Europa durante el lapso que va de 1913 a 1924. Otros, como el japonés, el sánscrito o el arameo, en razón de esos extraños poderes que le permitían aprender con la celeridad del que sólo recuerda lo que ya sabía. En seis meses aprendió el alemán. Los oriundos de la tierra de Goethe, al oírlo hablar en ese idioma, no podían creer que no fuera un compatriota. Menos tiempo aún necesitó para aprender el guaraní, lo que hizo con el solo objeto de asistir a un congreso en esa lengua en el que, participó sin ninguna dificultad de idioma. Internado en el Hospital Fernández con una fractura de cadera, se decidió a estudiar ruso con el doble fin de aprovechar el tiempo y dialogar con su vecino de cama en su idioma de origen. Ese vecino de cama jamás pudo luego ser convencido de que la lengua rusa que hablaban naturalmente con el artista, Xul Solar la aprendió en el corto tiempo de su internación.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Más sorprendente aun fue lo ocurrido en la Biblioteca Nacional, en oportunidad en que Jorge Luis Borges estaba dando a sus discípulos algunas nociones de anglosajón, lengua desaparecida hace diez siglos, que en nuestro país quizá sea Borges el único que conoce con cierta profundidad. En momentos que entraban Xul Solar el profesor estaba recitando un poema en la lengua desaparecida. Xul Solar lo interrumpió para decirle que la pronunciación no era exacta. Opinó que si bien se convenía en aceptar que los anglosajones sólo usaban el alfabeto rúnico para dos sonidos y habían adoptado el romano para los demás, su escritura debía sin embargo ser fonética, lo que cambiaba el concepto de pronunciación.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Borges lo escuchó con la indulgencia a que las excentricidades del pintor lo tenían acostumbrado. Pasado un tiempo, y olvidado el hecho, concurrió a un congreso que reunía en Edimburgo a los más prestigiosos eruditos en lengua anglosajona. Allí Borges recitó ese mismo poema. Pero ante su sorpresa sus más respetables colegas le corrigieron la pronunciación y le explicaron que después de un exhaustivo estudio de todas las derivaciones y raíces lingüísticas pertinentes era ahora imperante la convicción de la escritura fonética por parte de los anglosajones. Reconstruyeron para su conocimiento el idioma de esta manera y obtuvieron, tras de la misma teoría, la pronunciación exacta que había sostenido Xul Solar. ¿Un mago? ¿Un reencarnado? “Xul Solar fue un genio –dice Borges con seguridad-, fue un genio sin duda alguna”.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">“No sabo”</span></b><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Su erudición idiomática se sintetizó en una tarea que no carece de un sentido fraternal: la creación del idioma “criol” o “neocriollo” y de la “panlengua”, proposición del idioma universal superior al esperanto en su estructura y musicalidad. La “panlengua” es una hábil y sencilla construcción idiomática que resulta, a más de eufónica, de funcionalidad taquigráfica. Los meollos gramaticales están en panlengua reducidos a esquemas representados simplemente por letras funcionando con la perfección que Xul Solar encontró en el orden irreprochable de la astrología. La T, por ejemplo (letra que corresponde a Saturno), denota cantidad. Ti, poco; Tu, mucho; To, más; Te, menos. Combinando el esquema de la T con otros de diferente significado, se obtiene el lenguaje tan sencillo como funcional que estructura el genio de Xul Solar.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Sometía sus idiomas universales a la difícil prueba de la creación poética: “En un Hades flúido, caso vapor, sin cielo, sin suelo, rufo, color en ojos cerrados so el sol, agitado en endotempestá, vórtices, hordas y hervor…”. Se adelanta en este neocriollo a los pri</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">meros poetas que recurren al invento o la deformación del lenguaje para transmitir imágenes esenciales.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Xul Solar buscaba en el lenguaje, como en todo lo demás, la forma más perfecta para transmitir la verdad, llegando en algunos casos a sacrificar cosas valiosas por no transigir en una descripción impropia. Ello ocurrió, por ejemplo, en casa de la escritora Victoria Ocampo, donde una señora marquesa de acaudalada fortuna que había decidido ejercer de mecenas de un artista, motivó una reunión para conocer personalmente al elegido, que era Xul Solar. La reunión pareció un éxito hasta el momento en que la marquesa hizo a Xul Solar una pregunta que lo hizo dudar unos instantes, hasta que contestó: “No sabo”. El “no sé”, del verbo saber, no pareció apropiado a quien se distinguía por su sabiduría, y llegó a la conclusión de que sólo el “neocriollo” tenía la palabra exacta para contestar con propiedad. El “no sabo” terminó con la reunión, pues la marquesa consideró que sentirse ofendida era otra manera eficaz de demostrar su amor por la cultura.</span><br />
<b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></b>
<b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El inventor</span></b><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Los inventos de Xul Solar resultan tan sorprendentes por lo inverosímil de su apariencia como por la sabiduría de sus cualidades. Uno de ellos, el “panajedrez”, es uno de los más notables. Se trata de un ajedrez de doscientas piezas, hechas de palo de escoba y convertida en objetos bellísimos, que juegan en un tablero de doce cuadros por lado. Las piezas responden a cuerpos y seres astrológicos para que se aprenda astrología como consecuencia inevitable de la distracción. Las reglas del juego, que permiten, entre otras innovaciones, la superposición de piezas, hacen que los movimientos del contrario sean prácticamente imprevisibles, lo que permite una inequívoca medición de la inteligencia del jugador. A estas cualidades el “panajedrez” agrega las de ejercer una múltiple función didáctica, que comienza por la lección de democracia que dan reyes y peones en condiciones de igualdad total y continúa con aplicaciones insólitas como son las de servir para la composición de música o de poesía, de comunicarse por medio de colores o de hablar por medio del juego la “panlengua” que posibilita, con sus cuadros-vocales y sus piezas-consonantes, que dos personas de lenguas muy distintas puedan dialogar por medio del juego de ajedrez.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El teclado de piano creado por Xul Solar no es menos singular. Tanto su reducida longitud como su constitución facilitan la ejecución. Las teclas, dispuestas en tres hileras, responden con su coloración a la vibración que representan, lo que también facilita el método de aprendizaje. Esas teclas tienen además la virtud de prever el aprendizaje por parte de los no videntes, razón por la cual cada una de ellas muestra además un sistema de relieves concebidos para este fin.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Creaba títeres con los cuales, en un improvisado teatro, profundizaba en la vida por medio del humor. Actuaba tanto los signos del zodiáco como una muerte hecha con el límite de perfección que se puede lograr con su esqueleto de palos de escoba. Era una muerte gentil, que actuaba por virtud del titiritero Xul Solar con una gracia tal que su anciana madre llegó un día a decir: “Viendo una muerte así una pierde el temor de morirse”.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El visionario</span></b><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Sentado en su banqueta, con su extraño relicario colgando del cuello, el hombre que se definía simplemente “catrólico” (o sea católico y astrólogo) desplegaba periódicamente ante un grupo de oyentes asombrados ante toda su increíble sabiduría, que llegaba en el multifacetismo de sus aspectos a dominar desde el esoterismo que envuelve los pensamientos y las vidas de Taong Kapa y Padma Sambhava hasta la magia negra religiosa de Milarepa o la Epopeya de Guésar de Ling.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Las sabidurías de Oriente y Occidente se unían en él para dotar a su personalidad de una magia que excedía toda suma de conocimientos, y que lo dotaba del poder de penetraren el misterio sideral o el de realizar milagros sobre la misma Tierra.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Toda esa riqueza imaginativa que sumada a la cultura produce tanto asombro como admiración, Xul Solar la prodiga con elocuencia en su obra plástica. Pero también se ha expresado por medio de interesantes escritos. A veces éstos adoptan la elocuencia del humor, como ocurre en su artículo “Propuesta para más vida futura”, publicado en la revista Lyra en el año 1957. En él propone la indispensable introducción de mejoras en la futura conformación física humana, entre las que sugiere desde apéndices con forma de espiral injertados en las plantas del pie para lograr más agilidad en el desplazamiento, hasta la necesidad de promover el desarrollo anatómico de seres que denomina “colnursas”, destinados al amamantamiento prolífero y perfeccionado de los bebés de un futuro superpoblado.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En otras ocasiones realiza un serio despliegue de conocimientos sobre temas cuya trascendencia vislumbra irrefutable para un futuro que su talento intuye. Un ejemplo es el artículo “Autómatas en la historia chica”, que publicó en su segundo número la revista Mirador en el mismo año 1957. Allí, partiendo de la paloma autómata de Arjitas o el increíble caracol de Demetrio de Falero, ambos del siglo IV a.C., pasando por la cabeza parlante que fabricara Robert Bacon en la Edad Media, recordando creaciones misteriosas como el turco fundador y jugador imbatible de ajedrez que creara Kémpelen en el siglo XVIII, llega a las creaciones maravillosas de nuestro siglo, donde esta clase de aventuras comienza a convertirse en usual.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Además de demostrar en ese escrito la vocación del hombre en todas las épocas por indagar en el misterio de su propia esencia mediante la creación de inteligencias artificiales, Xul Solar termina, asegurando, que no tiene fundamento cualquier temor hacia tales experiencias, pues, dice, “trabajan también por su lado en tareas prácticas, pero sin fantasía ni ideales”.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El pintor</span></b><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La última exposición que mostró al público parte de la obra de Xul Solar, realizada en el presente año en la galería Javier, merced a la sensibilidad que impulsó a su dueño, Daniel Florino, a gestionarla, ratificó una vez más la grandeza del artista y la dimensión de su verdad extemporal que aún sigue asombrándonos.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La belleza plástica de sus obras sólo ha sufrido con el tiempo la modificación de sus aciertos, la prueba fehaciente de sus contactos extraterrestres que lo dotaron de un poder de creación que se manifiesta en imágenes substanciales, en bellezas que se transmite bajo la forma mágica de la sabiduría.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Los seres que habitan frecuentemente sus trabajos responden misteriosamente a la descripción que en virtud de coincidentes testimonios identifican a los habitantes del espacio. Sus ciudades cósmicas son de una perfección que certifica la intuición de los visionarios de todas las épocas, y con ella la capacidad humana para recorrer el universo en la segura nave de la fantasía.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El talento plástico de Xul Solar es tan desbordante que aun quienes tratando de definirlo elogiosamente lo compararon con un Klee, un Chagall, etcétera, tuvieron luego que admitir con admiración mayor que su genialidad no resiste una comparación.</span><br />
<b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></b>
<b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Habla Borges</span></b><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Muchos hombres que gozan hoy de reconocido prestigio dentro de la cultura nacional recuerdan con emoción el nombre de Xul Solar. El mismo Leopoldo Marechal lo incluyó como personaje en su famoso libro Adán Buenos aires: “Usted anda innovándolo todo –le advirtió-. Primero el idioma de los argentinos, después la etnografía nacional, ahora la música. ¡Ojo! Ya lo veo con una llave inglesa en la mano queriendo aflojar los bulones del sistema solar”.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Jorge Luis Borges es otro de los hombres que llega hasta la emoción cuando recuerda a Xul Solar. “Previsiblemente las utopías de Xul Solar fracasaron –ha dicho-, pero el fracaso es nuestro, no es suyo. No hemos sabido merecerlo.” Nos confirma su convencimiento de que las premenciones de Xul Solar eran alimentadas por contactos misteriosos.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">-¿Cómo era Xul Xolar?- preguntamos a Borges.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">-Un hombre excepcional que vivía pensando, imaginando y soñando, y que no le interesaba nada que no tuviese el valor de la creación. No le interesaba la promoción ni el dinero.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">-¿Tiene usted algún cuadro de Xul Solar?</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">-El primer sueldo que cobré en Crítica, que era entonces de cincuenta pesos, lo destiné para comprar un cuadro de Xul. Él los vendía a cien, pero me lo rebajó a la mitad.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">-¿Sabe que hoy vale una fortuna?</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">-Para mí, como para él, no tiene precio. Sus imágenes son verdades universales que no pueden avaluar. Xul Solar está presente en cada una de ellas. Mucho de lo que sé se lo debo a él, que fue mi maestro. De él aprendí hasta budismo o Iaoismo.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Micaela Cárdenas, la “señora Lita” para todos, tiene razón cuando dice que su esposo, el gran Xul Solar, continúa vivo. Además de en sus obras, él habita en los recuerdos sin ausencia de su esposa. Aunque de otra manera, su amigo Borges también asegura su supervivencia con la prueba irrefutable de la insuperable belleza poética de estos párrafos que le dedica: “Amigo que no ha muerto, con quien alguna vez compartí las músicas verbales de Swinburne y de Johannes Becher, y que me ayudó a penetrar en los laberintos de Gnosis y de la cábala, gracias por esta renovada lección y por la lección de tu vida. Ambas –con símbolos diversos- nos dicen que nuestra cobardía y nuestra pereza tienen la culpa de que el mañana y el ayer sean iguales y que la imaginación y el amor podrían transformar el Universo en el espacio de un segundo, si verdaderamente lo quisieran, y que el Paraíso ya está aquí”.</span>holhttp://www.blogger.com/profile/06794266163406741168noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8310907111184166798.post-63117614886380255742014-04-07T05:19:00.000-07:002014-04-07T05:19:01.275-07:00Una argentina cosmopolita... Victoria Ocampo<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiG7e_9CoMNytDGXYKDOYXVgSnHfSF_NDLrCVxh9piL_ECgvURYFpNSUCVbAGyhbT4BZbEzm6GivgNvkf-CO5Tdcsih4rcL3rfWLAdIYpflWtmyoE0QYYcUV7vjLWQeGGgJIxZNRfwgTL3W/s1600/Victoria_Ocampo_y_Sur.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiG7e_9CoMNytDGXYKDOYXVgSnHfSF_NDLrCVxh9piL_ECgvURYFpNSUCVbAGyhbT4BZbEzm6GivgNvkf-CO5Tdcsih4rcL3rfWLAdIYpflWtmyoE0QYYcUV7vjLWQeGGgJIxZNRfwgTL3W/s1600/Victoria_Ocampo_y_Sur.jpg" /></a></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Victoria Ocampo (Buenos Aires, Argentina, 1890 – 1979), fue la mayor de seis hermanas de una familia de larga tradición en la Argentina. Tuvo una formación exquisita y completa, destacándose ella en literatura y música.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Como era usual dentro de la sociedad culta de la Argentina de su época, viajó por primera vez a los 6 años con su familia a Europa, y a partir de entonces Europa se convertiría en un destino habitual para ella. Allí conocería a muchas de las grandes figuras y lugares que hicieron historia durante el siglo XX.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En 1916 conoce a José Ortega y Gasset en Buenos Aires, quien tuvo un papel activo en su trayectoria de escritora y editora. Primero le haría lugar para escribir en la Revista de Occidente, de la cual él era director, y después la impulsaría en la fundación de su propia Revista Sur en 1931, que se convirtió en el principal punto de conexión entre los intelectuales argentinos y el resto del mundo. En ella publicaron autores como Thomas Mann, T.S.Eliot, Malraux, Octavio Paz, o Borges. En 1933 funda también la Editorial Sur, cuya primer publicación fue Romancero Gitano de Federico García Lorca, y más tarde entrarían en la lista autores de la talla de Bioy Casares, Huxley, Virginia Woolf, Sartre, Nabokov o Camus.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">A lo largo de sus escritos, cartas y diarios, plasma de forma muy familiar sus impresiones vividas en aquellos viajes y experiencias conociendo de primera mano lugares, hechos y figuras históricas. En 1946 pudo presenciar el Juicio de Nüremberg. Recibió premios y doctorados honoris causa de diversas universidades, entre ellas Harvard en 1967.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En la Argentina, Victoria Ocampo fue una incansable embajadora cultural. Se dedicó también a traducir obra extranjera al castellano. Fue una mujer consciente de su papel en la historia, y en 1952 comenzó a escribir su Autobiografía, a condición de que se publicara recién tras su fallecimiento. En 1953 estuvo encarcelada al ser declarada opositora del Peronismo. En 1976, se convierte en la primera mujer nombrada miembro de la Academia Argentina de las Letras.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En enero de 1979, falleció en su casa de San Isidro, Villa Ocampo, que ella cedió a la UNESCO en 1973 “para ser utilizada con un sentido vivo y creador, en la producción, investigación, experimentación y desarrollo de actividades culturales”. En aquella casa había recibido a figuras tan importantes como Rabindranath Tagore, Roger Caillois, Ernest Ansermet o Indira Gandhi, y actualmente se puede visitar.</span>holhttp://www.blogger.com/profile/06794266163406741168noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8310907111184166798.post-23654625692593741462014-03-18T12:08:00.002-07:002014-03-18T12:20:26.325-07:00El convulso pasado de Ucrania en 7 mapas<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>Si Crimea se une a Rusia luego del referendo programado para este domingo, sería el último de una serie de cambios en el mapa de Ucrania en su problemático pasado.</i></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>Las pasiones en esta crisis han sido alentadas por la Historia, como los viejos mapas de la Biblioteca Británica revelan.</i></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Crimea, una pequeña península en el Mar Negro ubicada debajo de Ucrania y de Rusia, se encuentra ahora en el centro de una crisis internacional.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El país está ante la posibilidad de alejarse más de Kiev o incluso de volver a la égida rusa.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En el siglo XVIII, la península era parte del Imperio Otomano y su líder era el Khan de los Tártaros de Crimea.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Este mapa de 1769 muestra, en amarillo, los territorios que pertenecían al antiguo Imperio Otomano y, en azul, Rusia.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<img alt="Mapa de 1769" src="http://wscdn.bbc.co.uk/worldservice/assets/images/2014/03/14/140314134422_crimea1_624x351_britishlibrary.jpg" height="179" width="320" /><br />
<br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Pero será Catalina la Grande quien le quite Crimea a los tártaros para anexarla al Imperio Ruso.</span><br />
<img alt="Dibujo de Catalina la Grande" src="http://wscdn.bbc.co.uk/worldservice/assets/images/2014/03/14/140314135012_crimea2_624x351_britishlibrary_nocredit.jpg" height="179" width="320" /><br />
<br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Este mapa de 1932 muestra a la República Autónoma de Crimea dentro de la Federación Rusa, con la República de Ucrania a la izquierda en rosa y Rusia en verde; ambas son parte de la Unión Soviética.</span><br />
<img alt="Mapa de 1932" src="http://wscdn.bbc.co.uk/worldservice/assets/images/2014/03/14/140314135653_crimea3_624x351_britishlibrary_nocredit.jpg" height="179" width="320" /><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En 1954, el líder soviético Nikita Khrushchev, en un antojo, le cedió la península a Ucrania.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Pero esto no implicó un gran cambio porque todo era territorio soviético.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Sin embargo, cuando la Unión Soviética colapsó en 1991, Rusia y Ucrania se separaron y Crimea quedó del lado ucraniano, como muestra este mapa de 1996 que refleja las fronteras actuales.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<img alt="Mapa de 1996." src="http://wscdn.bbc.co.uk/worldservice/assets/images/2014/03/14/140314140425_crimea4_624x351_britishlibrary.jpg" height="179" width="320" /><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En lo que respecta a la parte central de Ucrania, siempre ha sido atraída hacia dos direcciones.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Ucrania Occidental se ha vinculado con Europa, por una buena razón.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Tomemos como ejemplo Lviv, como se lo conoce ahora, que se encuentra en el extremo occidental del país.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En el siguiente mapa, Lviv es el área naranja y su nombre está en ruso cirílico.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Esta región fue parte de la Ucrania soviética y se la conoció como Lvov -una versión rusa de su nombre- hasta que la URSS colapsó en 1991 y el nombre volvió a ser Lviv.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://wscdn.bbc.co.uk/worldservice/assets/images/2014/03/14/140314141435_crimea5_624x351_britishlibrary.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Mapa de Lviv" border="0" src="http://wscdn.bbc.co.uk/worldservice/assets/images/2014/03/14/140314141435_crimea5_624x351_britishlibrary.jpg" height="179" width="320" /></a></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Pero en este mapa de 1775 se la puede ver identificada como Leopol. Por esos años, esta región era parte del Imperio Austriaco, y también se la conocía como Lemberg.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<img alt="Mapa de 1775" src="http://wscdn.bbc.co.uk/worldservice/assets/images/2014/03/14/140314142136_crimea6_624x351_britishlibrary.jpg" height="179" width="320" /><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En 1940, el área era parte de Polonia, pero debido al acuerdo secreto de Hitler con Stalin para la partición de ese país, pasó a manos soviéticas.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El mapa muestra la anexión que estuvo incluida en el pacto Molotov-Ribbentrop (los ministros de Relaciones Exteriores de Moscú y Berlín) en 1939.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<img alt="Mapa de 1939" src="http://wscdn.bbc.co.uk/worldservice/assets/images/2014/03/14/140314142830_crimea7_624x351_britishlibrary.jpg" height="179" width="320" /><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Muchos tártaros de Crimea fueron deportados por Stalin en 1944, con la Segunda Guerra Mundial casi terminada, acusados de haber colaborado con la Alemania nazi.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Luego fueron autorizados a volver, pero han permanecido reticentes a cualquier regreso a un gobierno conducido desde Moscú.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Algunos ucranianos nacionalistas incluso veían a Stalin como un enemigo peor que Hitler.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Por eso, Moscú aún mantiene sus sospechas y Vladimir Putin advierte una y otra vez sobre extremistas de derecha en Ucrania Occidental.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Viejos miedos y desconfianzas todavía influyen en las actitudes del presente.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Pero a medida que uno se interna en el este de Ucrania, más gente mira a Rusia no como un enemigo, sino como parte de la familia.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En este mapa del siglo XVIII se ve cómo el territorio ruso llegaba hasta Kiev.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<img alt="Mapa del siglo XVIII" src="http://wscdn.bbc.co.uk/worldservice/assets/images/2014/03/14/140314144250_crimea10_624x351_britishlibrary.jpg" height="179" width="320" /><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Y Kiev es donde Rusia comenzó hace 1.000 años, el lugar de nacimiento del estado ruso y de la Iglesia Ortodoxa Rusa.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Es algo casi sagrado. Por eso, el presidente Putin no quiere dejarlo ir.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Y esas emociones tan enraizadas son las que hacen esta crisis tan peligrosa.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La preocupación es que si los mapas de Ucrania tienen que volver a ser dibujados, eso puede provocar más violencia.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i><br /></i></span>
<i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span></i><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>Todos los mapas son cortesía de la Biblioteca Británica en Londres, que alberga una de las mayores colecciones de mapas y materiales cartográficos</i>.</span>holhttp://www.blogger.com/profile/06794266163406741168noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8310907111184166798.post-85655987492283714412014-03-04T17:38:00.002-08:002014-03-04T17:38:29.860-08:00Los Comienzos de la fiesta de la Vendimia (Mendoza)<div style="font-size: 16px; line-height: 22px; margin-bottom: 32px;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsnY8wv8ub7T6DLS-DXvNNsKucG1pSMqbKTeDBC_tbuDeEMT_Nb-enBOLrbcZ3NlYxSD4ZgbSOorTTca98_shRPEZOAJoHkEvcKpPKlPIfEi6lybE2WmifWrSifUMeQfDp3vPGfSbRlWRz/s1600/images.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsnY8wv8ub7T6DLS-DXvNNsKucG1pSMqbKTeDBC_tbuDeEMT_Nb-enBOLrbcZ3NlYxSD4ZgbSOorTTca98_shRPEZOAJoHkEvcKpPKlPIfEi6lybE2WmifWrSifUMeQfDp3vPGfSbRlWRz/s1600/images.jpg" /></a><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Vendimia es memoria folclórica, historia de celebraciones que se remontan al siglo XVII, ya que la industria del vino tiene sus antecedentes en Mendoza desde 1632, siendo corregidor en ese entonces Juan de Adaro y Arracola.<br /><br />A pesar de las diferencias de nuestra geografía, de las costumbres y características de cada departamento que conforman nuestra provincia, poseemos una cultura propia que nos identifica como mendocinos. Reflejados en Vendimia y reconocidos por los mejores vinos, juntos volvemos a recrear nuestra tradición.</span></div>
<div style="font-size: 16px; line-height: 22px; margin-bottom: 32px;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Durante la primera mitad del siglo XVII la industria vitivinícola fue adquiriendo forma. Los colonizadores españoles trajeron las primeras plantas de vid. Comenzó a cultivarse la vid en Cuyo con el objetivo de obtener el vino necesario para oficiar la misa. En aquel momento, la importación del vino era dificultosa, por eso los conquistadores levantaban un parral y un huerto junto a cada capilla, y así cultivaban las uvas para consumirlas frescas y hacer el vino. Las tierras mendocinas comenzaron a perfilarse como tierras prometidas para la cosecha y la elaboración de exquisitos vinos.<br /><br />En esos tiempos el baile, el canto y las comidas formaban parte de los sencillos festejos al finalizar cada cosecha. También se elegía a la más linda de las mujeres y se la coronaba con hojas de vid y racimos de uva.<br /><br />Con el paso de los años se fue reforzando cada vez más la idea de celebrar el cultivo de las uvas y la producción del vino en Mendoza, como símbolo del esfuerzo de los agricultores y homenaje a nuestra tierra.<br /><br />Así es que se recuerda la "Fiesta de las Chinas", una celebración anual instaurada hacia el 1800, realizada en amplios galpones coloniales, donde inmigrantes y nativos se disputaban las mujeres más hermosas, junto al rasguido de sus guitarras.<br /><br /><br /><b>El primer intento más cercano hacia el festejo vendimial</b><br /><br />Aunque la Fiesta Nacional de la Vendimia ya está oficialmente instalada en el calendario cultural de la Provincia hace 72 años, cabe señalar que tuvo un primer intento el 11 de abril de 1913, en el marco de un congreso de la industria y el comercio. En dicha oportunidad se realizó un desfile de vendimiadores y carrozas alegóricas, un antecedente vendimial que años después se convertiría en un espectáculo de grandes características.<br /><br /><br /><b>La Fiesta de la Vendimia empieza a crecer en 1936</b><br /><br />Recién en el año 1936 se institucionalizó la primera fiesta vendimial mediante un decreto provincial impulsado durante la gestión del gobernador Guillermo Cano y el ministro de Industria y Obras Públicas, ingeniero Frank Romero Day.<br /><br />Una de las primeras celebraciones para exaltar nuestra cultura y tradición se realizó el 16 de abril de 1936. Ese día se reunieron más de 10.000 personas en la Rotonda del Parque General San Martín. Este fue el punto de encuentro de las grandes bodegas, fábricas y granjas que expusieron sus productos, marcando la actividad económica de Mendoza del momento.<br /><br />En la noche del 18 de abril de ese 1936 se llevó a cabo la primera edición de la Vendimia. El lugar elegido para celebrarla fue el estadio del Club Gimnasia y Esgrima, ubicado en el Parque General San Martín. Allí asistieron 25.000 personas que presenciaron la gran fiesta y la elección de la primera Reina de la Vendimia, la soberana Delia Larrive Escudero, representante de Godoy Cruz.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhRmJvJN_CbHD0GFq_Rcza9BedXcRsgQzRP4L_KZyO-ktBeflhowbOVhJ0cEacIzzVMqNBbYzG7siQDntIPrI0Trrt3L1nqUBKp9L-NQyiUpwlbu2pvkM3P2Zfqg7xTPRUkwa8GEtgLLrp/s1600/images.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><br /></a></span></div>
holhttp://www.blogger.com/profile/06794266163406741168noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8310907111184166798.post-29190893596406045982013-09-09T13:43:00.000-07:002013-09-09T13:44:57.398-07:00Go west por Pet shop Boys <span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: 14px; line-height: 19px;">Go West" es una canción que fue grabada en 1979 por la banda Village People. Dicha canción no fue</span></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: 14px; line-height: 19px;">La versión de los Pet Shop Boys tuvo su origen en 1992, cuando Derek Jarman les pidió al duo que se</span></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIoNInxFQZaCmYle10VkIzLOxYviUJeHojdPei8scPzs-rquhHnch2WeyZJS736s0cppbSMhXP5ejzVCb9phGpv6t3-8h6yFgRBgjRuLnG2gdEa-SXyahXUA21bNNQPaUdB6SqR947KrOS/s1600/Front.jpeg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="292" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIoNInxFQZaCmYle10VkIzLOxYviUJeHojdPei8scPzs-rquhHnch2WeyZJS736s0cppbSMhXP5ejzVCb9phGpv6t3-8h6yFgRBgjRuLnG2gdEa-SXyahXUA21bNNQPaUdB6SqR947KrOS/s320/Front.jpeg" width="320" /></a></span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> presentaran en un evento de caridad para el SIDA en el club nocturno de Manchester llamado La Haçienda, Chris Lowe integrante del dúo seleccionó "Go West" como la canción que interpretarían. Debido a que el cantante Neil Tennant no se pudo acordar de la letra durante esa presentación, ambos decidieron grabarla como un sencillo.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: 14px; line-height: 19px;">La versión original de la canción hecha por el dúo, programada para un lanzamiento anterior en 1992 como un sencillo no incluido en el álbum, nunca fue usada; tanto ésta como un lado B inédito; "Forever in Love" fueron lanzados en la reedición expandida del 2001 de su álbum Very.</span></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: 14px; line-height: 19px;">El lanzamiento final del sencillo, en 1993 fue el segundo sencillo de Very e incluía remixes de Brothers in Rhytm, Farley & Heller, Kevin Saunderson y Mark Stent; el nuevo lado-B "Shameless" fue incluido en el musical del grupo, titulado "Closer to Heaven". El lanzamiento del sencillo en 1993 llegó al número dos en las listas de popularidad en el Reino Unido, y al número uno en Alemania; en ambos países, fue el sencillo de mayor popularidad del grupo en los años 1990 y 2000 (hasta ahora). "Go West" se ha convertido desde entonces en la canción que tradicionalmente utilizan para el cierre de sus conciertos.</span></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: 14px; line-height: 19px;">En cuanto a la letra de la canción, el título de la canción se atribuye a la frase del siglo XIX"Ve al Oeste, jovencito" (en inglés Go West, young man) atribuida al periodista Horace Greeley, un apoyo a la colonización del Oeste de Estados Unidos; de igual manera, "Go West" se entiende generalmente como una expresión del sentimiento popular que se tenía de la ciudad californiana de San Francisco como una utopía del movimiento deLiberación Homosexual.</span></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: 14px; line-height: 19px;">Tambien es bueno señalar que la versión original era sincera en cuanto a su representación de una utopía a diferencia con la versión de los Pet Shop Boys,que fiel a la característica de la banda, introdujo un subtexto inspirado por las consecuencias de la pandemia del SIDA en los años 1980 y cómo ésta había afectado la supuesta utopía de la versión original.</span></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: 14px; line-height: 19px;">Esta canción tiene la particularidad de haber sido adoptada por fanáticos del fútbol en algunos países. Por ejemplo en Argenina la hinchada de Rosario Central (club del cual era hincha el Che Guevara) la entona bajo el titulo "Quiero que salgas campeón". En Inglaterra, para varios cantos, como el del equipo Arsenal; "One-nil to the Arsenal", o el de West Bromwich Albion; "Go West Bromwich Albion".</span></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: 14px; line-height: 19px;"><br /></span></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: 14px; line-height: 19px;">tan popular como otros sencillos del grupo lanzados en ese tiempo, como"YMCA" o "In the Navy"; sin embargo la canción fue todo un éxito de ventas cuando en 1993 el dúo Pet Shop Boys grabó un cóver de la misma para su disco "Very".</span></span><br />
<br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: 14px; line-height: 19px;">Existe una versión orquestada de la canción que fue adoptada por la FIFA como tema oficial de la Copa Mundial del 2006. Titulada "Stand Up! (Champions Theme)", fue cantada dentro de los estadios al final de cada partido del torneo y la interpreta Patrizio Buanne.</span></span>holhttp://www.blogger.com/profile/06794266163406741168noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8310907111184166798.post-13922958348463390222013-08-12T06:17:00.000-07:002013-08-12T06:17:38.848-07:00Cleopatra VII: mito, leyenda e historia<br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En el año 30 a. d. C. ponía fin a su vida y de una manera bastante teatral, Cleopatra VII,</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9waG8QriL9X1xByO3M82kSRgt4Ssugj1aRL9Hyd_6Wf_NQoKEv1NBDMkCzSu1fcFiJF182VPszUAfzuYq_FJ8BLhlcbi14NM0SJMDJ49GShvGlMnaFWQJgxhnyuzWCRNVyrc5rVW2LyZk/s1600/Kleopatra-VII.-Altes-Museum-Berlin1.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9waG8QriL9X1xByO3M82kSRgt4Ssugj1aRL9Hyd_6Wf_NQoKEv1NBDMkCzSu1fcFiJF182VPszUAfzuYq_FJ8BLhlcbi14NM0SJMDJ49GShvGlMnaFWQJgxhnyuzWCRNVyrc5rVW2LyZk/s1600/Kleopatra-VII.-Altes-Museum-Berlin1.jpg" /></a></span></div>
<br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">la última reina de Egipto. La elección del suicidio y los propios avatares de su existencia</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">convirtieron a esta singular mujer en un mito, que se ha mantenido vivo hasta el presente. Sin</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">menosprecio del interés suscitado entre los historiadores, han sido sobre todo poetas,</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">dramaturgos, novelistas, pintores, músicos y cineastas quienes han evocado la figura de</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Cleopatra, elaborando un modelo femenino con frecuencia muy alejado del personaje histórico.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Ciertamente, se tiende a identificar a Cleopatra con una mujer extraordinaria y poco</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">común; no en vano, representa al personaje femenino más famoso de la Antigüedad. En general,</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">se subraya su deslumbrante belleza y atractivo físico, acompañados de un encanto personal y</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">una notoria sensualidad. Aunque se le atribuyen inteligencia, cultura y poder, también se la</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">describe como astuta, ambiciosa o manipuladora, e incluso engañadora y perversa. En</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">demasiadas ocasiones, se la presenta como mujer fatal, amiga de orgías y entregada al placer.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Con tales atributos, Cleopatra ha sido ante todo la reina exótica por excelencia, en concordancia</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">con su origen oriental.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La biografía de esta reina se reconstruye a partir de la relación amorosa que mantuvo</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">con César y Marco Antonio. Por la influencia de ambos personajes como amantes suyos, - el</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">matrimonio con Marco Antonio nunca fue reconocido en Roma -, Cleopatra se transformó en un</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">mito femenino de la pasión amorosa, y se ha tendido a soslayar que tales uniones respondieron a</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">razones políticas y estratégicas, encaminadas a preservar la independencia del Egipto</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">ptolemaico que gobernaba esta mujer.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">1. Mitos y leyenda en torno a Cleopatra</span></b><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En realidad, la imagen de Cleopatra imperante a lo largo de la historia y hoy en día, sólo</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">parcialmente se inspira en la vida real de la última reina egipcia; de ahí la afirmación, no</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">exagerada, de que fue el personaje histórico más adulterado de la Antigüedad.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Probablemente, el punto de partida de la leyenda y mito de esta mujer ha de situarse en W.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Shakespeare y su conocida tragedia Marco Antonio y Cleopatra (estrenada en 1607), para</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">cuya elaboración se sirvió de las noticias de Plutarco; este último, historiador griego del siglo II,</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">da la impresión, a veces, de referirse más a una prostituta que a una reina cuando narra su vida</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">junto a César y Marco Antonio.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El genial dramaturgo nos legó imágenes intemporales de personajes extraordinarios, de</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">la pasión amorosa y sus consecuencias cuando se mezclan con el poder, y de ahí surgieron</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">múltiples recreaciones literarias, pero también cinematográficas. De estas últimas, destaca el</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">caso de Mankiewicz, quien dirigió dos magníficas películas, recogiendo información y textos</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">inspirados en el autor inglés. En concreto, me refiero a César y a Cleopatra, estrenadas en 1953</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">y 1963 respectivamente. Al igual que en el texto shakesperiano, la primera cinta no alude a las</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">relaciones entre Cleopatra y el dictador, dato bastante significativo. No obstante, la reina egipciaserá obviamente la protagonista de la película con su nombre y que se ha llegado a considerar</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">una de las obras más espectaculares de la historia del cine.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Como director al servicio de la industria cinematográfica, Mankiewicz se vio obligado a</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">utilizar los típicos recursos hollywodenses en su reconstrucción de la vida de Cleopatra. Al</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">parecer, la primacía de los intereses comerciales ensombreció el respeto al rigor histórico que el</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">cineasta deseaba mantener; de ahí determinadas escenas con vestuario y decorados acartonados,</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">más propios del género del peplum que del ambiente característico del Egipto antiguo y que se</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">pretendía recrear. No obstante, con esta película se logró popularizar a una Cleopatra reina, cuya</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">vida provocó la admiración del gran público. El éxito de esta obra se debe, sin duda, a que el</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">director supo dibujar la compleja personalidad de una mujer que alcanzó y se mantuvo en el</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">poder en una época en la que los estados eran regidos por hombres. En este sentido, la película</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">es ante todo el retrato de un personaje femenino, y de ahí su revalorización con el paso del</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">tiempo. Sin duda, la labor de este director sirvió para que muchos imaginemos a una Cleopatra</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">con los rasgos de Elizabeth Taylor, eclipsando definitivamente a Theda Bara, Claudette Colbert,</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Vivien Leigh o Sofía Loren, entre otras notables actrices que representaron a la mítica egipcia</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">en anteriores versiones.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Posiblemente Shakespeare en la literatura y Mankiewicz en el cine produjeron los</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">modelos de Cleopatra más conocidos, perdurables y de mayor influencia, pero no fueron los</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">únicos. Como mujer bella, sensual y poderosa, el personaje de la reina egipcia impregna la</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">historia de la pintura; las escenas más repetidas son las de Cleopatra, lujosamente engalanada en</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">suntuosos banquetes, acompañada de Marco Antonio o de su enemigo Octavio, además de</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">recrear su espectacular suicidio. En el cine, además de Mankiewicz, muchos han sido los</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">directores que se han preocupado de la legendaria Cleopatra. Sin duda, fue el personaje</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">femenino de la antigüedad que inspiró más películas, un número muy notable en la época del</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">cine mudo, y la primera se realizó en la temprana fecha de 1899 por G. Melies. A pesar de su</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">falta de rigor histórico, destacan las obras de Cecil B. de Mille, estrenada en 1934, y de Pascal</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">en 1945. Una de las últimas producciones la dirigió Charlton Heston en los años setenta, pero</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">posee escaso interés; igual ocurre en la versión infantil de la caprichosa y pizpireta Cleopatra, a</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">la que ayudan Asterix y Obelix en la rápida construcción del palacio con el que pretendía</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">deslumbrar al romano presuntuoso de nombre César. Ha de señalarse que las actrices elegidas</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">para protagonizar a Cleopatra, solían ser mujeres cuya vida se suponía que guardaba</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">paralelismos con la de la reina, por su belleza exótica, actitudes libertinas y exhibición de</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">aventuras amorosas. </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">No obstante, los autores literarios han sido los más interesados en el mito de Cleopatra,</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">sobre todo como representación de la mujer apasionada. Incluso, se ha llegado a decir que es</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">posible detectar la imagen cambiante que se ha tenido de las mujeres a lo largo de la historia a</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">partir de las creaciones literarias en torno a la reina egipcia. Por citar unos breves ejemplos, en</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">la época medieval Dante y Bocaccio ya imaginaban a una Cleopatra sensual, lo que hicieron</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">otros muchos literatos posteriores, como el español Zorrilla. G.B. Shaw nos presenta a una</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">joven estúpida, mientras que A. France o T. Moix, sin prescindir de la Cleopatra que sintió un</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">intenso amor por Marco Antonio, la tratan con benevolencia. La novela de aventuras también</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">acabó asociándose a la sensual Cleopatra, como revela la obra de Rider Haggard de 1889. La</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">lista se completa con las numerosas publicaciones de este siglo, más próximas a la novela</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">histórica que a los trabajos de investigación, en las que se indaga en la psicología de esta mujer</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">como hace Ludwig, en su falta de autocontrol como Bostock o en la de una reina, con todo lo</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">que comporta, como cuentan Wertheimer, Bradford o Peyramaure, entre otros.En general y a pesar de sus evidentes limitaciones, de la Cleopatra cinematográfica y</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">literaria se pueden extraer rasgos de lo que fue la reina histórica y que precisamente provocaron</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">la enorme atracción por el personaje. Es decir, una mujer que ejerció un gran poder porque</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">gobernó por si sola un reino y lo hizo con dificultades; utilizó y se enfrentó a políticos y</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">militares romanos, los hombres más poderosos de su tiempo; aspiró a dominar el mundo junto a</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">estos hombres; se empeñó en mostrar el futuro control del Mediterráneo como una oriental y</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">fracasó; retó al hombre que acabó dominando un Imperio y el propio país de la reina, y en este</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">empeño, acabó perdiendo el reino y su propia vida. Por último, fue vencida y el vencedor,</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Octavio-Augusto, presentó a Cleopatra como la feroz y terrible enemiga de los romanos, como</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">en su tiempo lo había sido Aníbal. </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El enfrentamiento con el creador del Principado, es precisamente el dato que más ha</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">interesado a los historiadores, quienes han estudiado a Cleopatra no como reina egipcia, sino</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">como la gobernante extranjera que cuestionó el poder de Roma en Oriente. Al mostrar tales</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">actitudes, los investigadores no hacen más que reproducir las propias de los romanos de la</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">época, quienes se encargaron de elaborar esa biografía distorsionada de la gobernante egipcia</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">para justificar, en última instancia, el dominio de Roma en el Egipto ptolemaico.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En efecto, si algo caracteriza la información legada por los autores antiguos sobre</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Cleopatra, es su actitud hostil, lo que parece evidenciar el temor, que, aún muerta, seguía</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">inspirando. También ha de señalarse que las noticias sobre la biografía de esta reina son más</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">escasas de lo que pudiera pensarse y los calificativos que le dedican están impregnadas de una</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">clara animadversión hacia el personaje. De hecho, es calificada con frecuencia de meretriz o</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">cortesana, e intencionadamente se exageran los episodios que puedan revelar su afán por</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">ejercer el dominio de Roma a través de César y Marco Antonio.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La hostilidad de la literatura grecorromana ante Cleopatra se revela, por ejemplo, en</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Cicerón, quien como republicano y defensor de las viejas tradiciones de Occidente no podía</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">aceptar el estilo oriental y la concepción del poder dinástico del Egipto ptolemaico. Pero, más</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">abiertamente, el odio a Cleopatra se percibe en el círculo de poetas e historiadores de Augusto,</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">como revelan de forma elocuente los juicios despectivos de Horacio y Virgilio, entre otros.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">También nos encontramos a otros enemigos como Flavio Josefo, defensor de la causa judía y</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">que ataca a Cleopatra por su enemistad con la dinastía de Judea. Similares actitudes se detectan</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">en autores posteriores como Apiano, Suetonio o Plinio, claros defensores del orden romano.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Algunos fueron incapaces de transmitirnos una verdad a la que debieron tener difícil acceso</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">como ocurrió con Plutarco o Dión Casio; éstos son los únicos que parecen prescindir de los</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">prejuicios presentes en la época de Augusto, pero en su retrato de la reina continúan recreándose</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">en sus relaciones amorosas, especialmente en las mantenidas con Marco Antonio. Precisamente</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">de Plutarco proceden la mayor parte de los datos con los que se reconstruye la biografía de la</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">reina, dada su presencia en las Vidas de César y, en especial, de Marco Antonio.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Aunque las actitudes de los autores grecorromanos pueden entenderse en el contexto de</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">la época, resulta llamativo que en la historiografía actual se hayan utilizado de manera acrítica</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">sus informaciones para reconstruir la época y la vida de Cleopatra. El personaje ha interesado a</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">gran número de historiadores muy tempranamente, pues la primera biografía histórica procede</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">de 1864 y los estudios se generalizaron en las universidades europeas a lo largo de esta centuria.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En general y salvo excepciones, se ha tendido a proporcionar una visión de la reina, muy ceñida</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">a la imagen dada por la literatura antigua, es decir, impregnada de los mismos prejuicios, y que</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">refuerza la imagen de una Cleopatra como gobernante ambiciosa y mujer apasionada.De tal actitud, se encuentran múltiples ejemplos, entre los que sobresale el de R. Syme;</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">así, en su obra, La Revolución romana, el prestigioso profesor de Oxford no duda en</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">identificar a Cleopatra con una mujer astuta y seductora, adjudicándole mumerosos amantes,</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">que identifica con reyes de Oriente; hecho que no puede probarse en ninguna fuente. Otros</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">como A. Bouché-Leclerq la tildan de comediante. Más comedidos en sus juicios, W. Tarn y</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">M.P. Charlesworth consideran que "la reina estaba dotada con el encanto propio de una mujer</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">y el cerebro de un hombre (...) y aspiraba al poder"; tales afirmaciones convierten a Tarn en</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">uno de los historiadores conocidos por su defensa de la reina oriental.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> Parece entonces, que ni los propios historiadores, que deberían regirse por criterios más</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">rigurosos, han sido incapaces de sustraerse a los evidentes prejuicios de los autores antiguos.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Con sus investigaciones históricas han contribuido, y de manera muy eficaz, a mantener la</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">imagen distorsionada del personaje, tal y como había sido creado en el pasado. En el fondo, ello</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">quizá se deba a su defensa de un orden patriarcal, para lo cual les resultaba útil resaltar las</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">desventajas del poder femenino, asociado a los excesos, las pasiones o la falta de autocontrol.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Pero tampoco conviene olvidar que Cleopatra representa el exotismo oriental, sobre el que</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">triunfan las recias tradiciones de Occidente.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Tales planteamientos históricos se han defendido hasta hace poco tiempo pero, por</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">fortuna, han comenzado a publicarse obras como las de M. Grant para mostrar de qué modo los</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">prejuicios del presente determinan las interpretaciones sobre los hechos del pasado. La</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">superioridad de Occidente frente a Oriente e incluso la oposición entre lo masculino y lo</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">femenino acaban siendo los elementos fundamentales en la lucha final entre Cleopatra, la</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">egipcia, y Octavio, el romano. En este sentido, ha de señalarse que la propia novela histórica ha</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">buscado una aproximación a la Cleopatra real, viéndola ante todo como una reina egipcia;</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">magistralmente, lo ha hecho M. George en sus Memorias de Cleopatra, a quien se le puede</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">perdonar la invención de ciertos datos, excusables por motivos literarios.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Gracias a estas y otras recientes publicaciones, se han podido descubrir actitudes</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">desconocidas de la reina Cleopatra. Por ejemplo, su papel como madre, a la que preocupaba</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">obsesivamente el futuro de sus hijos y desde su mismo nacimiento. A la vez, se destaca su labor</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">política, pues por encima de las anécdotas amorosas, que han contribuido a forjar esa imagen</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">frívola y superficial, Cleopatra actuó como una reina de Egipto. Si puede afirmarse que exhibió</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">una vida lujosa, lo hizo porque era lo que convenía a la dignidad de una reina oriental y</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">ptolemaica. Tal comportamiento dista mucho de esas Cleopatras ambiciosas, sensuales,</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">caprichosas, en suma las de una mujer que veló por su dirigir su vida sin pensar en las</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">consecuencias para su pueblo y familia.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> Un acercamiento a episodios fundamentales de la vida de esta mujer que nació en el año</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">69 a.C. y murió en el 30 a.C., nos permiten contemplar a una reina que reflexionaba y calculaba</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">detenidamente la toma de sus decisiones, teniendo en cuenta siempre el interés de su reino y el</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">de sus hijos. El desarrollo de su vida y la elección de su propia muerte, serán las pruebas más</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">elocuentes.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">2. La ciudad de Alejandría</span></b><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La vida de Cleopatra está íntimamente ligada a la ciudad en la que nació, Alejandría,</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">capital del reino creado por la dinastía ptolemaica. Desde su fundación en el año 331 por</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Alejandro Magno que le dio nombre, este enclave de la costa egipcia fue uno de los más</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">importantes de todo el Mediterráneo. La ciudad disponía de bellos y lujosos edificios de mármol</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">blanco que recorrían la gran avenida -la llamada Vía Canópica, de 300 metros de ancho y 5kilómetros de largo-; contaba con el conocido faro, la famosa biblioteca y el museo - lugar en el</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">que los eruditos y científicos de la época trabajaban para sus reyes -, el mausoleo de Alejandro,</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">suntuosos templos y hermosos jardines. Era una comunidad culta y cosmopolita, donde</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">convivían griegos, egipcios y orientales, y que atrapaba a los visitantes.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> Alejandría simbolizaba el lujo y riqueza del reino. Sus gobernantes, y en concreto</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Cleopatra, se impregnaron del espíritu alejandrino, que mezclaba lo mejor de las expresiones</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">culturales de Oriente y Grecia. No hay duda de que esta ciudad fue amada por la reina y por los</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">principales romanos con los que se relacionó. Aquí se desarrollaron principalmente las primeras</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">etapas de su vida, sin apenas trasladarse al resto del reino, sobre todo a la zona de las pirámides</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">de los antiguos faraones. Estos años los dedicó a prepararse como una ejemplar descendiente de</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">los Ptolomeos. Por entonces, estudió y procuró familiarizarse con los asuntos del reino, llegando</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">a conocer varias lenguas, lo que le permitió prescindir del intérprete en sus audiencias y</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">encuentros con los reyes extranjeros. En suma, su origen alejandrino determinó su admiración</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">por la cultura griega y el saber científico de los orientales, en especial de los egipcios.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La dedicación a los asuntos políticos e intelectuales no impidió a Cleopatra renunciar al</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">cuidado de su cuerpo y aspecto físico. Al parecer, era una mujer muy preocupada por su imagen</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">externa, a la que otorgaba gran importancia en sus apariciones públicas, en las que prestaba gran</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">atención a su indumentaria en lo relacionado con el vestido y los adornos. Usaba ropajes que la</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">igualaban con las diosas Isis o Afrodita, es decir, con el legendario poder de los faraones o con</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">sus ascendientes macedonios o griegos. A pesar de la leyenda, su belleza no debió ser tan</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">espectacular, pues se suele resaltar la superioridad de la poseída por Octavia, una de las esposas</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">de Marco Antonio. Se desconoce como era el color de su piel, pelo y ojos, pero por su origen</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">macedonio quizá fuese de tez clara y cabello rubio. Su nariz era grande, como la boca, arqueada,</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">tal y como aparece en algunas monedas, que muestran el marcado carácter griego. Sin duda, era</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">de estatura pequeña, como evidencia la forma en que se presentó ante César, envuelta en una</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">alfombra o fardo de ropa que llevó uno de sus criados. De ella no se ha conservado ninguna</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">escultura, salvo un pequeño busto, y su efigie aparece en un reducido número de piezas</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">numismáticas, en las que no se aprecia su supuesta belleza, sino el excesivo tamaño de su nariz,</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">e incluso su forma ganchuda. Sí se conoce su afán por utilizar cosméticos, costumbre</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">característica de Oriente y luego imitada en Roma. Tras su muerte, se difundió un tratado de</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">cosmética que falsamente se atribuía a la reina o a los productos que ella usaba.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Se ignora quien fue la madre de Cleopatra, pero es seguro el nombre de su padre,</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Ptolomeo XII Auletes o El Flautista, que gustaba identificarse con Dionisio, en lo que debió</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">influir su afición al vino, y a ello unía su gusto por la música. Su padre tuvo además otros cinco</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">hijos más, tres mujeres (Cleopatra VI, Berenice IV y Arsinoe) y dos varones (ambos con el</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">nombre de Ptolomeo). Al parecer siempre prefirió a nuestra Cleopatra, tercera en la sucesión al</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">reino. A pesar de las buenas relaciones que debió mantener con su progenitor, quien acabó</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">nombrándola reina junto a su hermano, Cleopatra, una vez en el trono, se distanció de la política</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">paterna respecto a Roma e intentó retomar la obra de los fundadores de la dinastía ptolemaica, a</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">los que imitó en bastantes comportamientos y actitudes.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">3. Egipto y la dinastía de los Ptolemaicos</span></b><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En efecto, Cleopatra no podía emular a las mujeres de los gobernantes del Egipto</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">faraónico, ya que este reino era muy distinto después de la irrupción de Alejandro Magno. El</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">gran conquistador había dominado Egipto y, tras su muerte, lo tomó para si y para susdescendientes uno de sus más prestigiosos generales, Ptolomeo Lágida, así llamado porque era</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">hijo del macedonio Lagos, y fundador de la dinastía de su nombre. Para lograr su objetivo,</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">mantuvo una lucha contra los egipcios, que concluyó con la victoria de los griegos. Esta familia</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">controló un reino africano durante tres siglos y lo hizo como estirpe extranjera, lo que revela el</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">hecho de no preocuparse por el aprendizaje de la lengua de sus súbditos. La primera de los</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Ptolomeos que habló egipcio fue Cleopatra, según afirma Plutarco, lo que, unido a otras</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">actitudes, le granjeó una notable popularidad entre la población nativa.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Los primeros Ptolomeos aprovecharon los enormes recursos de este país, el más rico del</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Mediterráneo por su próspera agricultura y activo comercio, exigiendo onerosos tributos a su</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">pueblo para mantener una corte de claro tinte oriental, que hacía constante ostentación de lujo y</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">riqueza. Los Lágidas actuaron como generosos mecenas, lo que se manifiesta en las</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">construcciones de Alejandría, y asumieron la costumbre oriental de considerarse dioses en vida;</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">tal y cómo hacía Cleopatra, quien solía presentarse como una encarnación de Afrodita o Isis. La</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">identificación divina y el sentimiento de superioridad sobre cualquier mortal, justificaban la</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">práctica habitual del incesto entre los miembros de la familia gobernante. El rey solía casarse</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">con sus hermanas y la reina asumía la misma dignidad que el esposo. Este protagonismo</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">convirtió a las mujeres de ptolemaicas en personajes muy activos en la política y, en concreto,</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">en el nombramiento del sucesor. Las conspiraciones, violencia, asesinatos de hermanos, hijos,</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">padres, etc. fueron una nota común en la historia de la dinastía, en la que los parientes</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">femeninos participaron muy activamente en la toma de decisiones. El refinamiento de algunas</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">crueles perversiones, clara manifestación de la degradación moral de estos ptolemaicos, se hizo</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">visible a partir de la cuarta generación. Curiosamente Ptolomeo XII ascendió al poder como</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">hijo ilegítimo de su padre.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La decadencia de los gobernantes ptolemaicos se unió a la expansión romana por el</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Mediterráneo. Las zonas más ricas y poderosas caían en manos de Roma y parecía que ese sería</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">el destino de Egipto. Cuando el peligro romano era cada vez más amenazante, los Ptolemaicos</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">practicaron la política de la amistad y adulación, e incluso el soborno como hizo el propio padre</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">de Cleopatra para lograr el apoyo de Pompeyo. Con anterioridad, Ptolomeo VIII el Hinchado ya</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">había enseñado su reino a Escipión en el año 139. No obstante, los dirigentes romanos</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">retrasaban la conquista del país africano, pues temían que el futuro gobernador se convirtiese en</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">un personaje demasiado poderoso y peligroso para la República; de ahí, la opción de</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">considerarlo aliado y amigo de Roma, lo que también les permitía aprovecharse de su riqueza y</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">fuerza militar, enviadas en forma de regalo. No obstante, en la época de Cleopatra, Egipto se</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">había convertido claramente en un estado títere de Roma.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En tales circunstancias asumía Cleopatra el gobierno de su reino, tras desembarazarse de</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">las hermanas que la precedían en tal derecho. De las dos primeras se libró, porque ellas habían</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">depuesto a su padre, aprovechando el viaje que éste había hecho a Roma para sobornar a los</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">políticos republicanos - tuvo que entregar 6.000 talentos para mantener su título de rey -.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Cuando Ptolomeo Auletes regresó, retomó el poder y mandó asesinar a sus hijas, en concreto a</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Berenice, pues la primera Cleopatra ya había fallecido. Tras su muerte, en el año 51, y como era</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">su voluntad, le sucedieron sus hijos Ptolomeo XIII, de 10 años, y Cleopatra VII, de 18 años,</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">convertida en esposa de éste último.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Las difíciles relaciones entre los hermanos, alentadas por la enemistad entre los</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">consejeros del nuevo rey y Cleopatra, desembocaron en enfrentamientos armados. Las acciones</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">de Aquilas, el militar, Potino, el eunuco y encargado de las finanzas, y Teodoto, el tutor, fueron</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">decisivas en el desencadenamiento de la guerra fratricida. La reina abandonó la capital del reinoy se trasladó a Siria, donde preparó su propia fuerza armada; cuando se encontraba en Pelusio,</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">ya en Egipto, se le informó de la presencia de César en Alejandría. La llegada del notable</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">general republicano respondía a la tradicional política de Roma en Oriente; en última instancia,</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">se trataba de controlar los asuntos internos de sus estados vasallos, protegiendo al gobernante</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">que mejor defendiera sus intereses.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">4. César y Egipto.</span></b><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">César llegaba a Egipto sobre todo en persecución de Pompeyo, derrotado en la batalla</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">de Farsalia, lo que le convertía en dueño único y absoluto de Roma. Los hechos acontecían en el</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">año 48 y Pompeyo buscó refugio en Egipto, invocando su vieja amistad con el fallecido rey.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Mediante un engaño, urdido por los consejeros del hermano de la reina, se le hizo creer que</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">estaría a salvo en el país africano. Ante tales garantías, el hombre vencido en Farsalia bajó de su</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">nave, anclada en alta mar cerca de Pelusio, y se trasladó a una pequeña embarcación que se</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">dirigía a la costa. Su esposa permaneció en la galera grande y contempló como se procedía a</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">degollarlo y a despojarlo de su anillo de cónsul. Tal era el presente que el círculo de Ptolomeo</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">quería ofrecer al vencedor César, pretendiendo recibir la aprobación satisfactoria del nuevo jefe</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">de Roma. En tales hechos Cleopatra no había intervenido, y a César le disgustó notablemente</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">que a un noble romano le hubiesen asesinado, de forma vil y cruel, unos bárbaros orientales.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> Mientras ésto ocurría, Cleopatra esperaba un encuentro con César, que le permitiese</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">desembarazarse de su odioso hermano y continuar como gobernante, para lo que acabó</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">aprovechándose del malestar generado por el círculo de Ptolemo XIII. La reina estaba fuera de</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Alejandría y para llegar a la ciudad sin ser reconocida, urdió la estratagema de esconderse en un</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">regalo que se le ofrecería a César. Tras ser llevada en una barca, se la trasladó oculta por la</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">ciudad, sin levantar sospechas, ya que estaba envuelta en una alfombra o fardo de ropa, y así fue</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">llevada a la presencia de César por un criado de su confianza, Apolodoro. Este episodio inicia la</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">relación política y también amorosa entre el romano y la egipcia, quien le hace ver los errores de</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">la política de Ptolomeo XIII y sus consejeros.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Al parecer César quería imponer la paz entre ambos hermanos y que los dos continuasen</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">gobernando Egipto. Las circunstancias de la muerte de Pompeyo y la influencia de Cleopatra le</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">hicieron cambiar de opinión, hasta el punto de que el dictador romano empleó a sus propios</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">legionarios en la defensa del bando de la reina, dirigiendo durante cinco meses la llamada</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Guerra Alejandrina. En los diversos enfrentamientos y episodios (entre los que figuran el</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">incendio de la flota egipcia, que afectó a la propia biblioteca de Alejandría) los consejeros de</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Ptolomeo murieron y el propio rey pereció ahogado en un pequeño combate naval en el año 47.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Con el beneplácito de César, Cleopatra continuó siendo reina, para lo que tuvo que</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">desposar a su hermano pequeño, Ptolomeo XIV, al que controló con facilidad; este también</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">murió, se dice que asesinado, en el 44. En este año, sólo había sobrevivido su hermana Arsinoe,</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">encarcelada por el propio César, ya que había pretendido usurpar el reino a Cleopatra, protegida</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">por Roma.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">No obstante, su encuentro con César podía tener otros efectos sobre Egipto y su reina.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Por primera vez, Cleopatra debió concebir el plan de ampliar su poder, e incluso estudiar las</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">posibilidades de dominar Roma a través de su relación con César. Parecía un modo eficaz de</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">lograr la independencia de su reino respecto a Roma.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Al margen de los intereses políticos, la relación amorosa entre César y Cleopatra resulta</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">incuestionable. Posiblemente y por sus antecedentes fue César quien tomó la iniciativa de</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">seducir a la reina y convertirse en su primer amante. Con posterioridad, Cleopatra demostróhabilidad suficiente para retenerlo en su país más tiempo del previsto inicialmente. De todos es</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">sabido que el líder romano era un hombre de costumbres frugales en la comida, pero su</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">bisexualidad y escarceos con mujeres estaban muy difundidos; las coplas de los soldados no lo</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">ocultaban, sino que alardeaban de las costumbres amorosas de su general. En este momento era</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">el hombre más poderoso del Mediterráneo y, sin duda, poseía una personalidad de enorme</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">atractivo. Los datos de su biografía lo muestran como un gran militar y político, intelectual,</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">legislador y clemente con los enemigos, pero también debe recordarse que se proclamó jefe</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">absoluto o dictador.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Gracias a Cleopatra, César recorrió Egipto y tomó conciencia de las enormes riquezas</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">del país, de su cultura y costumbres. En especial, parece que le impresionó gratamente la</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">divinización de los reyes y el establecimiento de un poder dinástico. Tales concepciones</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">chocaban de forma abierta con la mentalidad republicana de un aristócrata romano, pero, en</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">última instancia, él había decidido acabar con la república para imponer un régimen personal.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Para lograr su objetivo, necesitaba un heredero varón, que nació justamente de su relación de</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Cleopatra, y fue llamado Cesarión. Cuando este niño vino al mundo en julio del 47, su padre no</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">estaba en Egipto, sino que luchaba en Africa e intentaba llegar a Roma. Por razones evidentes,</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">el nacimiento de Cesarión se justificó ante los egipcios como fruto de la unión entre CésarAmmon y Cleopatra-Isis; así, con un origen divino se trataba de encubrir una unión ilegítima y</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">vergonzosa para la reina.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">5. Cleopatra y su viaje a Roma</span></b><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">A pesar de que Cleopatra alumbró al heredero ansiado por César, éste nunca lo</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">reconoció como hijo suyo. Tal decisión habría conllevado el divorcio de una noble romana,</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Calpurnia, con la que el dictador llevaba casado más de diez años sin descendencia. El agravio</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">hubiese sido terrible y de funestas consecuencias políticas, si esta mujer era sustituida por una</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">oriental, aunque fuese reina. No obstante, se ha llegado a decir que César, una vez consolidado</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">su posición en el poder, pretendía imponer una ley en Roma según la cual se admitiría la</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">poligamia; este mecanismo le permitiría legitimar su unión con Cleopatra, por todos conocida, y</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">a su heredero, sin insultar a su esposa romana. Esta información, de dudosa fiabilidad, procede</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">de Suetonio.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Sin embargo, ni este asunto está aclarado, ni lo están otros planes que realmente hubiese</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">ideado César en relación a Egipto, su reina y Cesarión. La confusión es notable y no se entiende</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">el llamamiento que le hizo a Cleopatra de que visitase Roma, acompañada de su hijo y también</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">de su esposo-hermano, lo que fue aceptado de manera inmediata por la gobernante egipcia. Su</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">llegada a Roma llamaría la atención por la compañía de eunucos, sirvientes, y la exhibición del</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">lujo oriental, pero no fue motivo de espectáculo público. En la capital, se hospedó en la villa</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">privada que César había construido junto al Tíber, vivió retirada y apenas participó en actos</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">oficiales, aunque los datos sobre estos episodios de su vida son demasiado escasos. En este</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">sentido, se ignora si asistió a la extraordinaria celebración de los triunfos militares, acontecida</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">en septiembre del 46, en los que desfilaban encadenados los jefes de los países vencidos, a los</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">que luego se ajusticiaba; el hecho de que figurase Egipto para conmemorar la victoria de la</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Guerra Alejandrina y la presencia de su propia hermana Arsinoe, asimismo encadenada, a la que</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">se le perdonó la vida, no parece que lo hicieran un acto apropiado para ser visto por Cleopatra.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> Como hecho curioso, durante la estancia de la reina en Roma, César inauguró un</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">templo a Venus Genetrix, fundadora de su familia, en cuyo interior y junto a la imagen de la</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">diosa romana, colocó una estatua de oro con los rasgos de Cleopatra y vestida como Isis, laVenus egipcia. Tal acto parece mostrar el deseo de deificación por parte del dictador, pero no el</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">matrimonio que tanto ansiaba Cleopatra para consolidar su poder y, sobre todo, favorecer el</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">legado de Roma a su hijo Cesarión, que también lo era de César.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Este viaje, independientemente de otras valoraciones, nos revela el interés por conocer</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">las costumbres romanas e incluso el deseo de una oriental por occidentalizarse. Para ello,</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Cleopatra abandonó su reino y permaneció año y medio en Roma - del otoño del 46 a la</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">primavera del 44 -; una ciudad que debió decepcionarla, ya que no se la podía comparar con la</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">bella Alejandría. La reina estaba protegida por César, pero supeditada a él, quizá porque</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">esperaba una unión legal, que nunca se produjo. Sólo consiguió que su sabio Sosígenes ayudara</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">a los romanos, y muy eficazmente, en la reforma del calendario.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> La muerte del dictador, con 56 años, el 15 de marzo del año 44, truncó</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">momentáneamente los planes, más políticos que personales, de Cleopatra. El asesinato de los</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">idus de marzo, pero en especial el conocimiento del testamento de César, en el que nombraba</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">heredero a Octavio, hijo de una sobrina-nieta por parte de su hermana, hicieron comprender a la</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">reina que momentáneamente debía renunciar a su sueño. Su vida y la de su hijo corrían peligro,</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">por lo que debía marcharse a Egipto y esperar el desarrollo de los acontecimientos. Jamás volvió</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">a Roma. </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">6. Marco Antonio y su primer encuentro con Cleopatra</span></b><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Los años inmediatos a la muerte de César hicieron renacer de nuevo la guerra civil. Los</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">amigos y partidarios de César persiguieron y derrotaron a sus enemigos, pero mientras</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">recuperaban el control de Roma, también pensaban en quien recogería el legado político del</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">dictador. Las luchas soterradas entre el heredero de sus bienes y que se consideró incluso de su</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">poder fue Octavio, pero Marco Antonio albergaba parecidos planes, como lugarteniente de</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">César y persona que había tomado la iniciativa en la persecución de los cesaricidas.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Inicialmente, ambos salvaron sus diferencias y decidieron compartir el poder junto con el tercer</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">triunviro llamado Lépido.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Cleopatra observaba la situación, y, al final, tomó partido por los amigos de César</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">cuando comprobó que serían ellos los triunfadores. Les prometió el envío de parte de una flota,</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">que al final no llegó a su destino, pretextando el episodio de una tempestad. Por esta razón,</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">porque Egipto no había ayudado con suficiente contundencia la causa de los cesarianos, Marco</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Antonio convocó a Cleopatra a la ciudad siria de Tarso, cuando se encontraba allí en el año 41</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">dispuesto a reorganizar los asuntos de Oriente, mientras que sus colegas permanecían en</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Occidente.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Este encuentro de Marco Antonio y Cleopatra ha sido objeto de todo tipo de</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">interpretaciones exageradas, considerándose que entonces se inició la historia de una gran</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">pasión amorosa y la transformación absoluta del militar romano en servidor de la reina. Se ha</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">llegado a afirmar que Marco Antonio se había prendado de Cleopatra cuando la contempló por</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">primera vez en un viaje a Egipto y ella contaba tan sólo catorce años; o que ansiaba dominar a la</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">que había sido compañera del gran César. Sin duda, en Tarso comenzó la unión amorosa entre</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">ambos, cuyo fruto, por cierto muy temprano, fue el nacimiento de sus hijos gemelos, pero</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">inicialmente la llamada a la reina se hizo por razones de nuevo políticas. No obstante, merece la</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">pena señalar que Cleopatra le mostró a Marco Antonio que ella marcaría la pauta en sus</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">relaciones, al contrario de lo ocurrido con César.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En efecto, Cleopatra se trasladó a Tarso, a instancias de Marco Antonio, pero desde el</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">principio se evidenciaron los planes de la reina. Ella parecía conocer bien el carácter de Marco</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Antonio, cuyo apoyo deseaba granjearse. Sin duda se trataba de un hombre de rasgoscontradictorios, que aparecía como bebedor, mujeriego aunque homosexual en su juventud,</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">derrochador - disponía de una casa en Roma, la perteneciente en su día a Pompeyo, que ningún</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">noble romano quiso ocupar -, pero también poseía coraje, generosidad, una gran curiosidad</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">intelectual, y, sobre todo, era un admirador de costumbres orientales, antes incluso de conocer a</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Cleopatra, y fruto de su educación en Atenas. Todo ello, pero en especial su filohelenismo,</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">hacían que Marco Antonio gustase de aparecer como un dios, emulando a Dionisio (dios del</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">vino y compañero de Venus); igual había hecho con Hércules, el héroe vinculado a su familia.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Quizá porque las comparaciones con César resultan inevitables, se destaca la supuesta debilidad</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">de su carácter, afirmándose que "se apropiaba de la naturaleza más fuerte que tenía más</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">cerca", como señala la novelista M. George y también bastantes historiadores. Pero ante todo,</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">no conviene olvidar que su obsesión era relanzar la campaña de la conquista de Oriente,</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">planeada por César y controlar los asuntos de Oriente en beneficio de Roma, lo que nunca logró.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> Para satisfacer las tendencias filoorientalistas de Marco Antonio, fue por lo que</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Cleopatra se presentó ante el romano en una barca, emulando a una Afrodita salida del mar y</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">que iba al encuentro de su dios, Dionisio. La indumentaria divina de la reina, el lujo de la</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">embarcación o el derroche de los banquetes impresionaron sobre manera al entonces triunviro.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El la estaba esperando en el foro de la ciudad y se quedó solo, pues sus habitantes se fueron al</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">puerto para contemplar el espectáculo, oír la música, oler el aire impregnado de incienso que</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">emanaba de la barca real y contemplar la imagen de la reina que identificaron con la diosa por</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">su magnífica representación, tal y como narra Plutarco. El primer encuentro y banquete se</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">celebraron en la nave de Cleopatra, es decir en el territorio de la reina, donde la ostentación del</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">lujo tenía como objeto deslumbrar a Marco Antonio y convencerle de que Egipto era el país más</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">rico del mundo.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En los comienzos de esta relación, el general romano tomó conciencia de la necesidad</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">de los ingentes recursos del país egipcio para su empresa oriental, y de ahí la necesaria alianza</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">con Cleopatra. Después de la muerte inesperada del dictador, la reina ptolemaica consideró que</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Marco Antonio le brindaba la oportunidad de llevar a cabo sus viejas aspiraciones de</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">independencia para Egipto y reconocimiento del papel de Cesarión</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">como hijo legítimo de César. En este momento, sólo consiguió que eliminara a su hermana</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Arsinoe, recluida en Efeso, y que Marco Antonio se trasladara a Egipto.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> En Alejandría, Marco Antonio permaneció más tiempo del prudencial, impregnándose</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">del ambiente helenístico de la ciudad. Precisamente de esta primera estancia en Egipto han</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">surgido las conocidas anécdotas sobre la vida licenciosa de los amantes, quienes se dedicaban a</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">disfrutar de extraordinarios banquetes, de paseos nocturnos por los barrios alejandrinos, y, según</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">se dice, de las orgías. La vida alegre de que gozó esta pareja y sus amigos romanos, les llevó a</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">formar la hermandad de los compañeros de inimitable vida, que con el tiempo pasó a ser la de</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">los que mueren juntos. Con tal comportamiento, Marco Antonio había abandonado</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">temporalmente la causa de Oriente, a donde supuestamente había ido para preparar el ataque</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">contra los partos y continuar el proyecto cesariano.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">A instancias de sus partidarios, muy numerosos en Roma, Marco Antonio regresó a la</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">capital imperial en el año 40. Se había requerido su presencia para resolver una nueva guerra</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">civil, iniciada por su esposa Fulvia y su hermano Lucio contra Octavio. En el camino se</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">entrevistó con su mujer romana, quien le reprochó el carácter de su visita a Egipto y la relación</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">con Cleopatra. Marco Antonio prosiguió su viaje y la dejó en Atenas, donde ella murió poco</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">después, víctima de una enfermedad.Cuando llegó a Roma, Marco Antonio tuvo que enfrentarse a los juicios de sus</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">seguidores por su actitud en Egipto. No sólo molestaba su aventura amorosa con una egipcia,</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">sino sus evidentes tendencias filohelenísticas, manifiestas en sus identificaciones divinas. De ahí</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">que se le instara a que demostrase su compromiso con los intereses del Estado romano. En este</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">ambiente, se agrandaba su rivalidad con Octavio, quien hábilmente estaba consolidando su</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">posición en Occidente. Por todo ello, una vez viudo, su nuevo estado no lo utilizó para legitimar</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">su unión con Cleopatra, sino para casarse con la hermana de su enemigo político, con el que</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">sellaba una firme alianza.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El matrimonio entre Marco Antonio y la virtuosa y bella matrona Octavia se celebró en</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">las mismas fechas en que nacían sus hijos egipcios, Ptolomeo Helios y Cleopatra Selene, los</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">gemelos que alumbró Cleopatra. Octavia intentó por todos los medios el acercamiento entre el</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">esposo y el hermano, y fue madre de las dos últimas hijas de Antonio. El papel de esposa</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">ejemplar, que representó a la perfección, posiblemente le fuese dictado por su hermano, quien</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">buscaba la contraposición de la virtud y honorabilidad de la esposa romana frente a la ligereza</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">de la amante egipcia.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Cuando parecía que Marco Antonio había olvidado lo ocurrido con Cleopatra, sellando</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">su compromiso con Roma en el Pacto de Tarento del año 37, decidió retomar el plan cesariano</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">de la campaña contra los partos, que él pensaba dirigir. Ello implicaba un nuevo traslado a</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Oriente y la petición de la ayuda egipcia, absolutamente necesaria para su futura empresa</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">militar.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">7. El matrimonio de Cleopatra y Marco Antonio</span></b><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">A pesar de lo ocurrido, la llamada que Marco Antonio hizo a Cleopatra, esta vez en</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Antioquía, parecía brindar una nueva oportunidad para que la reina recuperase su proyecto de</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">lograr la independencia de Egipto y legitimar a Cesarión; además, debían tenerse en cuenta los</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">hijos habidos con Marco Antonio. Esta visita beneficiaba sobre todo a la reina egipcia, pero</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">perjudicaba notablemente al triunviro, cuya campaña de descrédito comenzó y creció en Roma a</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">partir de su segundo encuentro con Cleopatra. En la capital imperial, no se daban cuenta,</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">aparentemente, de que Marco Antonio necesitaba la riqueza egipcia y la ciudad de Alejandría</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">como centro de operaciones para lograr el éxito en su expedición oriental.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Aunque no respondió de manera inmediata a la petición, al final Cleopatra se entrevistó</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">con el romano, ya que Egipto continuaba siendo un país aliado de Roma. En esta ocasión y por</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">las humillaciones sufridas con anterioridad, la reina impuso una serie de condiciones a Marco</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Antonio previas a la concesión de la ayuda egipcia. El general romano atendió todas las</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">peticiones de Cleopatra, acordándose las famosas Donaciones de Alejandría del año 37, que</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">consistieron en el reconocimiento de Cesarión como hijo legítimo y heredero de César; la</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">entrega de territorios romanos en Oriente y Africa, que pasaban a ser del reino de Egipto; la</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">cesión de la biblioteca de Pérgamo; la aceptación de la paternidad sobre los gemelos y, en</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">especial, el matrimonio con Cleopatra. Este último no se reconoció en Roma, ya que la esposa</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">era extranjera y se celebró a la manera oriental, y, además, no se había producido el divorcio de</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Octavia.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Una vez aceptadas tales condiciones, que no se plasmaron en un documento formal,</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Cleopatra mostró su apoyo a Marco Antonio en la conquista de Oriente. Al igual que en otros</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">casos, estos hechos se interpretaron como resultado de la pasión entre los dos personajes, pero,</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">en el fondo, ambos se necesitaban para continuar con sus proyectos particulares. El hecho</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">novedoso que se produce es que a partir de este momento, Marco Antonio se dedicóexclusivamente a su empresa oriental, considerando que una victoria contra los partos</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">consolidaría de forma paralela su poder en Occidente y el éxito habría sido obra romana. De</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">obtener los frutos deseados, el triunfo iba a compartirlo con Cleopatra y no con Octavia. De este</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">encuentro, nació luego su tercer y último hijo, Ptolomeo Filadelfo.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Desde la misma Antioquía se planeó la campaña contra los partos, que se inició en el 36</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">y se prolongó hasta el 34. La misma Cleopatra acompañó a Marco Antonio en los comienzos de</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">la expedición. Frente a lo previsto, el general romano fracasó en su lucha oriental, no conquistó</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">ningún territorio y perdió un gran número de soldados; la estrategia militar empleada había</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">resultado inapropiada. A pesar del desastre, en el año 34 se celebró un gran triunfo en</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Alejandría, que imitaba la ceremonia romana, donde se hacían públicos los acuerdos de las</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Donaciones de Antioquía y se reforzaba el poder de la reina y su hijos. Cleopatra y Cesarión</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">fueron nombrados reina y rey de reyes, mientras que se procedía al reparto de territorios en</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Oriente para los restantes vástagos. En tal reorganización de los estados orientales, Marco</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Antonio aparecía como autocrator y otorgaba su beneplácito a la nueva situación.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Mientras tanto en Roma y en el año 33, Octavio aprovechó todos los errores de su</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">antiguo colega en el Triunvirato para acrecentar su desprestigio. La lectura pública del</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">testamento de Marco Antonio resultó ser la prueba definitiva de su filoorientalismo, que se</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">difundía como prueba de traición a Roma. Como última voluntad, el ahora esposo de Cleopatra</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">reconocía a Cesarión como hijo de César (Octavio era entonces un usurpador) y expresaba su</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">voluntad de ser enterrado en Alejandría. La petición formal del divorcio de Octavio, que se hizo</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">también en este año, provocó la guerra.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Aunque Octavio buscaba el enfrentamiento con Marco Antonio, oficialmente se declaró</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">la guerra contra Cleopatra, a la que se acusaba de querer ser la reina de Oriente y dominar el</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Imperio romano, puesto que ella se había quedado con las provincias dadas por su esposo. En</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">este momento, Marco Antonio estaba preparando una nueva expedición contra los partos, por lo</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">que se encontraba en Efeso, y le acompañaba la reina de Egipto. Tras largos preparativos, el</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">conflicto bélico entre Oriente y Occidente finalizó en la emblemática batalla de Actium, al sur</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">de Grecia, en el mes de septiembre del año 31 a. d. C., ocasionando la definitiva derrota del</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">bando oriental. A pesar de las ventajas iniciales de las tropas de Marco Antonio, resultan</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">incomprensibles y desconcertantes sus errores en la organización de los ataques y la defensas.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Ante el desastre, primero huyó Cleopatra, a la que siguió su esposo.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Cuando Marco Antonio llegó a Alejandría, se refugió en una pequeña casa junto con dos</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">criados, situada en el pequeño puerto de Paretorio; quizá pensaba en la posibilidad de una</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">recuperación y de otro posible ataque a Octavio. La reina se fue a su palacio y se dedicó a</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">planear la estrategia a seguir en el encuentro seguro, pero que se hizo esperar, con Octavio, el</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">ahora único dueño de Roma y del Mediterráneo. Sus intereses se encaminaban a salvaguardar el</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">futuro de sus hijos y la independencia de su reino, para lo que solicitó ayuda a jefes orientales</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">medos y nabateos. Sabía que su vida corría grave peligro y se informó sobre la forma más</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">indolora y fácil de morir. Estas últimas decisiones la revelan como gran madre y reina, como ha</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">señalado, entre otras, S. Pomeroy.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">8. La muerte de la reina</span></b><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Ante las peticiones de Octavio, quien le exigió la entrega de Marco Antonio, ella se</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">negó. No obstante, la reina le preparó una muerte digna, y provocó su suicidio, haciéndole llegar</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">la noticia de que ella se había dado muerte; con ello, Marco Antonio tuvo el valor de clavarse el</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">puñal, tras luchar contra Octavio cuando entró en Egipto. Agonizante, llevaron el cuerpo delantiguo triunviro al mausoleo de Cleopatra, donde se había encerrado con sus tesoros, dispuesta</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">a incendiarlos, si Octavio no atendía sus exigencias relacionadas con Egipto y sus hijos. Tales</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">hechos ocurrían en agosto del año 30.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La reina fue sacada de su mausoleo y Octavio dispuso una extraordinaria vigilancia a su</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">alrededor, ya que deseaba mantenerla con vida para llevarla a Roma, donde la pasearía por las</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">calles en una ceremonia triunfal y luego le daría muerte. Cuando Cleopatra se enteró, intentó</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">poner a salvo la vida de su hijo Cesarión, que envió a Arabia o la India; luego sería asesinado,</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">por traición de su tutor. El resto de sus hijos ya no resultaban tan peligrosos. En tiempos</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">posteriores, sólo se tiene información de lo ocurrido a Cleopatra Selene, que se casó con Juba, el</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">rey de Mauritania.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Tras asumir que no podría conservar su vida, Cleopatra consiguió burlar a los</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">guardianes de Octavio, fue a su mausoleo y allí tras vestirse con el atuendo digno de una reina</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">egipcia, combinando símbolos faraónicos y macedonios, se dio muerte. Eligió el veneno de la</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">áspid, ya que la muerte por su mordedura provoca un final rápido y sin apenas sufrimiento.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Aunque, probablemente, la elección de esta serpiente se relacionaba con el hecho de que figura</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">grabada en la corona de los faraones para defenderlos de sus enemigos; es decir, era el símbolo</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">del Egipto faraónico. Sus criadas Carmión e Iras la acompañaban y la depositaron en un lecho</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">de oro sobre el sarcófago, disponiendo su cadáver e imagen real; ambas también perecieron</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">después. Fue Olimpo, su médico, quien recopiló todos estos detalles en narraciones legadas para</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">la posteridad y recogidas por Plutarco.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Así moría Cleopatra, como una gran reina oriental y mujer poderosa que había</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">mantenido en jaque al Imperio Romano. Sin duda, había sido una típica gobernante ptolemaica</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">con los vicios, virtudes y defectos propios de su familia. Como muestra de benevolencia,</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Octavio consintió en respetar la voluntad de que ella y su esposo permaneciesen juntos en la</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">muerte, compartiendo la misma tumba. Curiosamente, la lectura de este deseo expresado por</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Marco Antonio y plasmado en su testamento había provocado su descrédito e infortunio entre</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">los romanos, desencadenando la última Guerra Civil de la República romana.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Alejandría albergaba así los mausoleos de personajes extraordinarios, Alejandro Magno</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">y una de las que decía ser su sucesora, Cleopatra, junto a su esposo. Estos monumentos no han</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">sido localizados, pero la memoria de estos personajes causó tal impacto, que veinte siglos más</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">tarde aún siguen siendo objeto de apasionadas versiones históricas, literarias.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Si Alejandro fue calificado de Magno por la creación de un Imperio Universal y por su</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">afán de unir las culturas griegas y orientales, Cleopatra dedicó su vida a mantener tales</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">concepciones. Curiosamente, el primero gozó de enorme prestigio en la sociedad romana y los</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">propios emperadores intentaron emularle. Siempre se le consideró un modelo y sus acciones no</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">habían supuesto ningún peligro para Roma. Durante el reinado de Cleopatra, la situación de</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Oriente había cambiado de forma radical, ya que estos territorios estaban supeditados, en mayor</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">o menor grado, a la autoridad romana.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En estas circunstancias, Cleopatra intentó luchar para preservar la independencia de su</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">reino y se equivocó al pensar que podía vencer a Roma. Su popularidad entre las poblaciones de</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Egipto y no sólo de Alejandría, revelan que efectivamente había sido una extraordinaria</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Ptolemaica, querida y admirada por su pueblo. Su memoria fue honrada durante siglos por los</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">egipcios, porque ellos sí que entendieron las actitudes y comportamientos de una mujer que ante</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">todo quiso reinar, pero haciéndolo en un estado libre de la presencia romana.</span><br />
holhttp://www.blogger.com/profile/06794266163406741168noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8310907111184166798.post-45696125072323033622013-04-18T13:32:00.003-07:002013-04-18T13:36:07.872-07:00Superman...75 años del héroe que cambió la historia del comic <br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjF8goOFOK4fM8rvJ8KoT8vKWP7vdw-7mXrMg2sEjYBFHFun7PftL1H9dCmL57Dttug0Yl0bGz9cUEEwOwFmHCFFxtTCVMDKSQhFp-qBZiLuv6nouEiZTXcxYAxYYatqDsLLJSqMHjfnYSq/s1600/e36669c4205ee29cc790d92c9b51bbf3.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjF8goOFOK4fM8rvJ8KoT8vKWP7vdw-7mXrMg2sEjYBFHFun7PftL1H9dCmL57Dttug0Yl0bGz9cUEEwOwFmHCFFxtTCVMDKSQhFp-qBZiLuv6nouEiZTXcxYAxYYatqDsLLJSqMHjfnYSq/s320/e36669c4205ee29cc790d92c9b51bbf3.jpg" width="232" /></a></div>
<span style="font-family: sans-serif;"><span style="font-size: 17px; line-height: 19.1875px;"><b>Creación</b></span></span><br />
<span style="font-family: sans-serif;"><span style="font-size: 17px; line-height: 19.1875px;">Jerry Siegel y Joe Shuster usaron por primera vez el término Superman en un cuento llamado «The Reign of the Super-Man» («El reino del Super-Hombre»), incluido en el </span></span><br />
<span style="font-family: sans-serif;"><span style="font-size: 17px; line-height: 19.1875px;"><br /></span></span>
<span style="font-family: sans-serif;"><span style="font-size: 17px; line-height: 19.1875px;">tercer número de Science Fiction, fanzine de ciencia ficción que Siegel publicó en 1933. En él aparecía como un villano calvo con poderes telepáticos, empeñado en dominar el mundo entero. Siegel reescribió el personaje en 1933, transformándolo en un héroe con escaso o nulo parecido con el villano inicial; el héroe fue modelado a partir del actor Douglas Fairbanks y su álter ego, Clark Kent, de Harold Lloyd. A partir de entonces, Jerry Siegel y Shuster buscaron durante seis años una editorial que publicara The Superman. Se lo ofrecieron a Consolidated Book Publishing, editorial que había publicado un comic book de 48 páginas en blanco y negro titulado Detective Dan: Secret Operative No. 48. Aunque les respondieron con una carta alentadora, Consolidated Book Publishing no volvió a publicar comic books. Shuster lo tomó a pecho y quemó todas las páginas de la historia, exceptuando la portada, que Siegel logró rescatar del fuego. Tanto Siegel como Shuster compararon a este personaje con Slam Bradley, un aventurero que crearon para el primer número de Detective Comics, en 1939.Siegel contactó otros artistas, como Tony Strobl, Mel Graff y Russel Keaton, para que colaboraran en la historieta, porque sentía que «con Joe, Superman no iba a ningún lado», de acuerdo a lo documentado por el escritor Gerard Jones. Las ilustraciones hechas por Keaton, basadas en los nuevos guiones de Siegel, muestran cómo evolucionó el concepto: Superman ahora era enviado al pasado como bebé por el último hombre en la Tierra, donde es encontrado y criado por Sam y Molly Kent. Sin embargo, Keaton no continuó con la colaboración, por lo que Siegel y Shuster volvieron a trabajar en conjunto.</span></span><br />
<span style="font-family: sans-serif;"><span style="font-size: 17px; line-height: 19.1875px;">Los creadores redefinieron el personaje, que se volvió más parecido a un héroe de la tradición mitológica, inspirado en personajes como Sansón y Hércules, quien enmendaría los males de los tiempos de Siegel y Shuster, luchando por la justicia social y contra la tiranía. El disfraz apareció en esta etapa y Siegel recordaba que crearon «algo como un disfraz, y vamos a darle una gran S en el pecho, y una capa, y a hacerlo lo más colorido y distintivo que podamos».6 El diseño se basó en parte en los trajes de personajes de ambientes espaciales que aparecían en las revistas de pulp y en historietas como Flash Gordon, como también en la tradicional indumentaria del forzudo de circo.6 Sin embargo, la capa es muy diferente a la prenda de la típica tradición victoriana. Gary Engle la describió en Superman at Fifty: The Persistence of a Legend como «sin precedente en la cultura popular». La malla y los calzones sobre ella, propios de los artistas circenses, se establecieron pronto como la base de la vestimenta de muchos de los futuros superhéroes. Esta tercera versión del personaje fue dotada con habilidades extraordinarias, aunque de naturaleza física, en contraposición de las habilidades mentales del Superman malvado.Shuster declaró en 1983 que tanto los nombres de las localidades como la identidad civil de Superman se inspiraron en el cine. «Jerry creó todos los nombres. Éramos grandes fanáticos del cine y nos inspiramos mucho en los actores y actrices que veíamos. En cuanto a Clark Kent, combinó los nombres de Clark Gable y Kent Taylor. Y Metrópolis, la ciudad que era su base de operaciones, viene de la película de Fritz Lang [Metrópolis, 1927], que a ambos nos gustaba».Aunque entonces le vendían material a los editores de comic books —en particular a National Allied Publishing, editorial de Malcolm Wheeler-Nicholson—, decidieron publicar su personaje en un formato de tira cómica en vez del formato de historia más largo, propio de los comic book, que se estaba estableciendo en ese tiempo. Se lo ofrecieron a Max Gaines —quien lo rechazó— y a United Feature Syndicate, quienes expresaron interés inicialmente pero terminaron por rechazar la tira en una carta fechada el 18 de febrero de 1937. Sin embargo, en lo que el historiador Les Daniels describe como «un increíblemente complicado giro de eventos», Max Gaines terminó por establecer la tira como la principal atracción de la nueva publicación de Wheeler-Nicholson: Action Comics. Vin Sullivan, editor de la nueva publicación, les escribió a Siegel y Shuster solicitando que las tiras cómicas debían adaptarse al formato de comic book, específicamente a ocho viñetas por página. Sin embargo, Siegel y Shuster decidieron ignorar este último requerimiento, usando en vez de ese formato su propia experiencia e ideas para crear la distribución de las viñetas e incluso Siegel eligió la viñeta que sería usada en la cubierta de Action Comics , la primera aparición de Superman.Siegel pudo haberse inspirado para crear el personaje de Superman por la muerte de su padre. Mitchell Siegel fue un inmigrante que tenía una tienda de ropa en el barrio de Lower East Side, en Nueva York. Murió durante un intento de asalto en 1932, un año antes de la creación de Superman. Aunque Siegel nunca mencionó la muerte de su padre en entrevistas, tanto Gerard Jones como Brad Meltzer creen que debe haberlo afectado. «Tiene que haber tenido un efecto» dijo Jones. «Hay una conexión ahí: la pérdida de un padre como el origen de Superman». Meltzer planteó: «tu padre muere en un asalto y tú inventas un hombre a prueba de balas que se convierte en el mayor héroe del mundo. Lo siento, pero hay una historia ahí».</span></span><br />
<span style="font-family: sans-serif;"><span style="font-size: 17px; line-height: 19.1875px;"><b><br /></b></span></span>
<span style="font-family: sans-serif;"><span style="font-size: 17px; line-height: 19.1875px;"><b>Publicación</b></span></span><br />
<span style="font-family: sans-serif;"><span style="font-size: 17px; line-height: 19.1875px;">La primera aparición del superhéroe fue en 1938, en Action Comics 1; al año siguiente se lanzó la revista Superman. El primer número de Superman contenía aventuras que ya habían sido publicadas en Action Comics, pero a pesar de esto, alcanzó un mayor número de ventas.24 Ese mismo año, fue publicada New York World's Fair Comics, que en el verano de 1942 se transformó en World's Finest Comics. En All Star Comics 7, Superman hizo la primera de sus infrecuentes apariciones en calidad de miembro honorario de la Sociedad de la Justicia de América.</span></span><br />
<span style="font-family: sans-serif;"><span style="font-size: 17px; line-height: 19.1875px;"><br /></span></span>
<span style="font-family: sans-serif;"><span style="font-size: 17px; line-height: 19.1875px;">Al principio, Jerry Siegel y Joe Shuster producían todas las historias e ilustraciones para las tiras que se publicaban. Sin embargo, la vista de Shuster se comenzó a deteriorar y, con el aumento de las apariciones del personaje, aumentó la carga de trabajo. Por estas razones debió crear un estudio que lo ayudara con el arte, aunque insistió en dibujar personalmente el rostro de cada Superman producido. Aparte del estudio de Shuster, otros artistas empezaron a contribuir, como Jack Burnley, quien suministró portadas e historias a partir de 1940, y Fred Ray, que desde 1941 creó una serie de portadas, algunas de las cuales alcanzaron el estatus de icono y fueron replicadas muchas veces, como la de Superman 14. Wayne Boring, que en un principio trabajaba en el estudio de Shuster, comenzó a trabajar para DC Comics en forma independiente en 1942, creando páginas tanto para Superman como para Action Comics. A Al Plastino, aunque había sido contratado para copiar a Wayne Boring, se le permitió crear su propio estilo, y se convirtió en uno de los artistas de Superman más prolíficos durante las «Edades de Oro y Plata» de los comics books.La escritura de los guiones también se compartió. A finales de 1939, después de la partida de Vin Sullivan, un nuevo equipo editorial compuesto por Whitney Ellsworth, Mort Weisinger y Jack Schiff tomó el control de las aventuras de los personajes y contrataron como guionistas a escritores de ciencia ficción de reconocido prestigio como Edmond Hamilton, Manly Wade Wellman y Alfred Bester. En algunos países de Europa, como la Alemania nazi, se prohibió su publicación y en otros, como España, se le cambió el nombre por Ciclón.En 1943, Jerry Siegel fue llamado a enlistarse en el ejército y sus contribuciones disminuyeron en gran medida. Don Cameron y Alvin Schwarts se unieron al equipo de guionistas, con Schwartz trabajando en conjunto con Boring en la tira cómica de Superman, que había sido iniciada por Siegel y Shuster en 1939.En 1945, aparece por primera vez el personaje de Superboy en More Fun Comics 101. En 1946, se comenzó a publicar en Adventures Comics y en 1949, se lanzó su revista homónima. Le siguieron otros títulos relacionados con Superman, como Superman's pal Jimmy Olsen (Jimmy Olsen, el amigo de Superman, 1954) y Superman's girlfriend Lois Lane (Lois Lane, la novia de Superman, 1958). En 1974, todas estas publicaciones se fundieron en una sola: Superman family, que se editó hasta 1982. DC Comics presents se publicó entre 1978 y 1986, abordando misiones en equipo entre Superman y una amplia variedad de otros personajes del universo DC.En 1986, se reestructuró el universo de DC comics en las miniseries Crisis on Infinite Earths. En este contexto se publicó Whatever Happened to the Man of Tomorrow, una historia de dos partes, escrita por Alan Moore e ilustrada por Curt Swan, George Pérez y Kurt Schaffenberger.30 Se publicó en Superman 423 y Action Comics 583 y, de acuerdo a Les Daniels, presentó «la sensación de pérdida que los fans hubieran sufrido si éste fuera, en realidad, el último cuento de Superman».</span></span><br />
<span style="font-family: sans-serif;"><span style="font-size: 17px; line-height: 19.1875px;"><br /></span></span>
<span style="font-family: sans-serif;"><span style="font-size: 17px; line-height: 19.1875px;">John Byrne relanzó Superman en 1986, inicialmente en la serie limitada The Man of Steel. En el mismo año, se canceló World's Finest Comics y la revista Superman pasó a llamarse Adventures of Superman. En 1987, se comenzó a editar un segundo volumen de Superman, que duró hasta ser cancelado el 2006 y Adventures of Superman vuelve a ser Superman a secas. Superman: The Man of Steel fue lanzada en 1991, mientras que la publicación trimestral Superman: The Man of Tomorrow duró entre 1995 y 1999. En 2003, aparecieron Superman/Batman y la serie limitada Superman: Birthright; en 2005 y 2006, All Star Superman y Superman Confidential, respectivamente. Además, el personaje apareció en el comic basado en la serie animada Superman Adventures (1996-2002) y en las publicaciones de la Liga de la Justicia, Justice League Adventures, Justice League Unlimited y The Legion of Super-Heroes In The 31st Century, estas dos últimas canceladas en 2008.Al año 2009, Superman se publica regularmente en Superman, Action Comics, Superman/Batman y Justice League of America, mientras que es personaje invitado en otras series y suele ser crucial en los crossover ficcionales del universo DC.</span></span><br />
<span style="font-family: sans-serif;"><span style="font-size: 17px; line-height: 19.1875px;"><br /></span></span>
<span style="font-family: sans-serif;"><span style="font-size: 17px; line-height: 19.1875px;"><b>Influencias</b></span></span><br />
<span style="font-family: sans-serif;"><span style="font-size: 17px; line-height: 19.1875px;">La Gran Depresión fue uno de los factores que influyó en las primeras historias de Superman. La perspectiva de Shuster y Siegel, con tendencias izquierdistas, se refleja en los primeros argumentos, donde Superman toma un rol de activista social, que lucha contra empresarios y políticos deshonestos y demuele conventillos ruinosos. Roger Sabin, estudioso de los cómics, lo ve como un reflejo del «idealismo liberal del New Deal de Franklin Roosevelt». En los programas radiales de Superman posteriores, el superhéroe continuó tocando temas sociales como en una emisión de 1946, cuando se enfrentó a una versión del Ku Klux Klan. También se menciona como influencia del trabajo de Shuster y Siegel su condición de hijos de inmigrantes judíos; de a acuerdo a Timothy Aaron Pevey, ellos crearon «una figura inmigrante cuyo deseo era ajustarse en la cultura estadounidense como un estadounidense», concepto que Pevey cree que aprovecha un importante aspecto de la identidad norteamericana.Siegel señaló que los héroes míticos de las tradiciones de muchas culturas influyeron sobre el personaje, incluyendo a Hércules y Sansón. Scott Bukatman ve al personaje como un «digno sucesor de Lindbergh... [y] también... como Babe Ruth», y que además es representativo de la dedicación de los Estados Unidos al «progreso y lo nuevo» a través de su «cuerpo invulnerable... donde la historia no puede ser inscrita».Adicionalmente, dado que Siegel y Shuster eran fanáticos reconocidos de las revistas pulp de ciencia ficción, se ha sugerido que otra influencia pudo ser Hugo Danner, personaje principal de Gladiator, novela de 1930 de Philip Wylie, y que poseía los mismos poderes del Superman inicial.Jim Steranko, historiador y creador de cómics, cita al héroe de pulp llamado Doc Savage como otra probable fuente de inspiración, ya que encuentra similitudes entre los primeros diseños de Shuster y los avisos publicitarios de Savage de la misma época: «Al principio Superman era una variante del peso pesado del pulp Doc Savage».39 Steranko argumentó que las revistas de pulp jugaron un rol importante en la formación del concepto inicial: «El concepto de Siegel de Superman personificaba y amalgamaba tres temas separados y distintos entre sí: el visitante de otro planeta, el superhumano y la doble identidad. Compuso el carisma de Superman explotando los tres elementos y los tres contribuyeron de igual manera en el eventual éxito de la tira. Su inspiración, por supuesto, vino de las revistas pulp de ciencia ficción». Steranko también identifica como probable influencia de Siegel y Shuster a las historias de Aarn Munro, escritas por John W. Campbell, que tratan sobre un descendiente de terrícolas criado en Júpiter que, debido a la mayor gravedad del planeta, es un superhombre en la Tierra, tanto de mente como de cuerpo.Como Siegel y Shuster eran judíos, algunos comentaristas religiosos y académicos especializados en la cultura popular, tales como el rabí Simcha Weinstein y el novelista británico Howard Jacobson, sugieren que la creación de Superman fue influenciada en parte por la figura de Moisés y otros elementos judíos. El nombre kryptoniano de Superman, Kal-El, se parece a las palabras hebreas קל-אל, que se pueden interpretar como «voz de Dios». El sufijo «el» —que significa de Dios— también se encuentra en los nombres de ángeles, como Gabriel, quienes son agentes del bien con aspecto humanoide, que pueden volar y poseen poderes sobrehumanos.44 Las leyendas judías del golem también se citaron como dignas de comparación; un golem es un ser mítico creado para proteger y servir a los judíos que eran perseguidos en el siglo XVI en Praga y cuyo concepto revivió en la cultura popular como referencia a su sufrimiento a manos de los nazis en Europa durante las décadas de 1930 y 1940. Además, Superman es visto frecuentemente como una analogía de Jesús, por ser un salvador de la humanidad.</span></span><br />
<span style="font-family: sans-serif;"><span style="font-size: 17px; line-height: 19.1875px;"><br /></span></span>
<span style="font-family: sans-serif;"><span style="font-size: 17px; line-height: 19.1875px;">Aunque el término superman o superhombre fue acuñado por Friedrich Nietzsche, no está claro que tan influyente fue el filósofo alemán y sus ideales sobre Siegel y Shuster. Les Daniels especula que «Siegel tomó el término de otros escritores de ciencia ficción quienes lo habían usado de manera informal», notando además que «su concepto lo recuerdan cientos de millones que puede que apenas sepan quién es Nietzsche». Otros autores argumentan que Siegel y Shuster «no pueden haber ignorado la idea que dominaría el nacionalsocialismo de Hitler. El concepto fue, ciertamente, bien discutido». Sin embargo, Jacobson y otros señalan que, en muchos aspectos, Superman y el Übermensch son polos opuestos. Nietzsche imaginó el Übermensch como un hombre que ha trascendido las limitaciones de la sociedad, de la religión y de la moral convencional, mientras aún es fundamentalmente humano. Superman, en cambio, un alienígena dotado de increíbles poderes, elije honrar los códigos morales y sociales humanos. El hombre perfecto de Nietzsche está más allá de los códigos morales; el hombre perfecto de Siegel y Shuster se restringe a sí mismo con un alto nivel de adherencia a esos mismos códigos.Los mismos creadores de Superman discutieron sobre varios factores que influyeron sobre el personaje. Ambos eran ávidos lectores y su mutuo amor por la ciencia ficción ayudó a conducir su amistad. Siegel citó como influencia a las historias de John Carter: «Carter era capaz de saltar largas distancias porque el planeta Marte era más pequeño que la Tierra; y tenía una gran fuerza. Imaginé a Krypton como un gran planeta, mucho más grande que la Tierra». Ambos, además, eran ávidos coleccionistas de tiras cómicas en su juventud —que recortaban del periódico— con el «Pequeño Nemo» (Little Nemo) de Winsor McKay encendiendo sus imaginaciones con su sentido de la fantasía. Shuster señaló a los artistas que jugaron un papel importante en el desarrollo de su propio estilo y que también fueron una gran influencia: «Alex Raymod y Burne Hogarth eran mis ídolos —también Milt Caniff, Hal Foster y Roy Crane—. Pero el cine fue la mayor influencia en nuestra imaginación: en especial, las películas de Douglas Fairbanks Senior». El papel de Fairbanks como Robin Hood fue, de hecho, un referente para Superman, ya que Shuster admitió que basó la postura de Superman en escenas de la película. El cine también influenció la narrativa y la distribución de las viñetas en la página, mientras que la ciudad de Metrópolis se llama así en honor a la película homónima de Fritz Lang.</span></span><br />
<span style="font-family: sans-serif;"><span style="font-size: 17px; line-height: 19.1875px;"><b><br /></b></span></span>
<span style="font-family: sans-serif;"><span style="font-size: 17px; line-height: 19.1875px;"><b>Problemas de copyright</b></span></span><br />
<span style="font-family: sans-serif;"><span style="font-size: 17px; line-height: 19.1875px;">Como parte del trato que permitió que Superman fuera publicado en Action Comics, Siegel y Shuster le vendieron los derechos a la compañía a cambio de US$130 y un contrato para suministrarle material al editor. The Saturday Evening Post, en un reportaje de 1940, reveló que la pareja de creadores recibía US$75,000 anuales, una fracción de los millones de dólares de utilidad que le dejaba Superman a National Comics Publications. Siegel y Shuster renegociaron el acuerdo, pero los rencores persistieron y en 1947, los creadores entablaron una demanda para que el contrato de 1938 se declarara nulo y que se les restablecieran los derechos de la propiedad intelectual de Superman. El mismo año, demandaron a National por los derechos de Superboy, asegurando que era una creación independiente que National había publicado sin autorización. National los despidió de inmediato y quitó sus créditos de las historias, provocando una batalla legal que terminó en 1948, cuando una corte de Nueva York dictaminó que el contrato de 1938 debía mantenerse. Sin embargo, el dictamen del juez J. Addison Young les otorgó los derechos de Superboy. Siegel y Shuster también reconocieron por escrito que la compañía poseía Superman, atestiguando que ellos tenían los derechos para «todas las otras formas de reproducción y presentación, ya sea las que existen hoy o las que fuesen a ser creadas en el futuro», pero DC se negó a volver a contratarlos.En 1973, Siegel y Shuster iniciaron un nuevo pleito reclamando la propiedad de Superman, pero esta vez la demanda se basó en la Ley sobre Copyright de 1909, la que garantizaba los derechos de reproducción durante 28 años con la posibilidad de renovarlos por otros 28 años más. Su argumento planteaba que ellos habían cedido el copyright a DC por sólo 28 años. Perdieron este juicio en dos instancias: en un dictamen de una corte de distrito el 18 de octubre de 1973 y en la corte de apelaciones, el 5 de diciembre de 1974.En 1975, después de reportajes acerca de la paupérrima calidad de vida que llevaban, Warner Communications otorgó a Siegel y a Shuster pensiones vitalicias de US$20,000 anuales y beneficios de salud. Jay Emmett, quien era entonces vicepresidente ejecutivo de Warner Bros., fue citado en el New York Times declarando que «no existe obligación legal, pero definitivamente siento que hay una obligación moral de nuestra parte».52 Heidi MacDonald, escribiendo para Publisher's Weekly, señaló que aparte de la pensión «Warner acordó que Siegel y Shuster serían, de ahora en adelante, acreditados como los creadores de Superman en todos los cómics, series de televisión y películas».51En 1976, un año después de este acuerdo, el periodo del copyright se extendió otra vez, ahora por otros 19 años, dando un total de 75 años. Sin embargo, esta vez se insertó una cláusula a la extensión para permitirles a los autores reclamar su trabajo, reflejando los argumentos planteados por Siegel y Shuster en 1973. La nueva ley entró en vigencia en 1978 y permitió un periodo de reclamaciones basado en el periodo previo de copyright de 56 años. Esto significó que los derechos sobre Superman podrían ser reclamados entre 1994 y 1999, basándose en la fecha inicial de publicación de 1938. Jerry Siegel murió en enero de 1996, por lo que su esposa y su hija llenaron un aviso de término de copyright en 1999. Joe Shuster murió en julio de 1992 y sus sucesores no presentaron ninguna reclamación.En 1998 el periodo de copyright se extendió nuevamente, esta vez por la ley Sonny Bono Copyright Term Extension Act, a 95 años y con un nuevo periodo para realizar reclamaciones. En enero de 2004, Mark Peary, sobrino y heredero legal del patrimonio de Joe Shuster, llevó una notificación legal sobre su propósito de reclamar la mitad de Shuster del copyright, la terminación efectiva en 2013. El estado de la parte del copyright que le corresponde a Siegel es ahora parte de un conflicto legal. Warner Bros. y los Siegels entraron en conversaciones para resolver los problemas generados por la notificación de término; sin embargo, no lograron llegar a un acuerdo y los Siegel entablaron una demanda alegando infracción de copyright por parte de Warner Bros en octubre de 2004. Por su parte, Warner Bros contraatacó, afirmando que la notificación de término tiene defectos, entre otros argumentos.57 58 El 26 de marzo de 2008, el juez Stephen Larson de la corte de distrito del Distrito Central de California dictaminó que los herederos de Siegel tenían derecho a reclamar una parte del copyright en los Estados Unidos. El dictamen no afecta los derechos internacionales, que Time Warner posee sobre el personaje a través de DC. Deberán acordarse por medio de juicios, temas como la cantidad de dinero que corresponde a los herederos de Siegel y si sus derechos se extienden a las obras derivadas como las versiones cinematográficas, aunque cualquier compensación será sólo aplicable a las obras publicadas desde 1999. Time Warner no ofreció declaraciones con respecto al dictamen, pero tiene el derecho de impugnar la decisión del tribunal. El caso tiene una audiencia programada en una corte estatal de California para mayo de 2008.Una nota de término de derechos de reproducción similar, que fue registrada el 2002 por la esposa e hija de Siegel, acerca del personaje de Superboy, fue juzgada con un veredicto a su favor el 23 de marzo del 2006.62 Sin embargo, el 27 de julio del 2007, la misma corte emitió un comunicado revirtiendo la resolución del 23 de marzo del 2006.63 Esta resolución está siendo objetado legalmente por Time Warner, y el caso hasta ahora sigue sin resolución.Un veredicto del 9 de junio de 2009 en el caso denegó un reclamo de la familia de Siegel de que se les debían cuotas monetarias por las licencias. El juez de la Corte de Distrito Estados Unidos, Stephen G. Larson, dijo que Warner Bros. y DC Comics habían cumplido sus obligaciones con los Siegels bajo un acuerdo de compartir las ganancias de la película del 2006 Superman Returns y la serie Smallville. Sin embargo, la corte también decidió que si Warner Bros. no comienza las filmaciones de una nueva película de Superman para el 2011, la familia de Siegel tendrá el derecho de demandar por recuperación de daños.</span></span><br />
<span style="font-family: sans-serif;"><span style="font-size: 17px; line-height: 19.1875px;"><br /></span></span>
<span style="font-family: sans-serif;"><span style="font-size: 17px; line-height: 19.1875px;"><b>Personaje</b></span></span><br />
<span style="font-family: sans-serif;"><span style="font-size: 17px; line-height: 19.1875px;">Dada la naturaleza serial de la publicación de cómics y su longeva existencia, Superman ha evolucionado como personaje a medida que se han ido sumando nuevas aventuras.65 Los detalles de su origen, relaciones y habilidades han cambiado significativamente durante el curso de la publicación del personaje, desde lo que se considera la Edad de Oro de los cómics hasta la Edad Moderna.Sus poderes y villanos fueron evolucionando durante la década de 1940; obtuvo la habilidad de volar y desde 1941 se introdujeron villanos disfrazados en sus historias. El personaje supo de la existencia de Kriptón en 1949, aunque el concepto del planeta había sido establecido casi al principio, en una tira de 1939.En la década de 1960, apareció un segundo Superman. DC había establecido con anterioridad un multiverso dentro del universo ficticio que sus personajes compartían. Esto permitía que los personajes publicados en 1940 pudiesen existir al mismo tiempo que contrapartes renovadas para los años 1960. Este concepto se le explicó al lector a través de la noción de dos grupos distintos de personajes que vivían en «Tierras paralelas». El segundo Superman fue creado para explicar la membresía de Superman tanto en la Sociedad de la Justicia de América, ambientada en la década de 1940, como en la Liga de la Justicia de América, creada en los años 1960.En la década de 1980 se produjeron nuevamente cambios radicales en el personaje. DC decidió eliminar el concepto del multiverso para simplificar su línea editorial. Esto llevó a una reinterpretación de todos los antecedentes y el pasado de los personajes que DC publicaba, entre ellos Superman. John Byrne reescribió el pasado de Superman, eliminando convenciones establecidas y personajes de la continuidad e incluyendo a Superboy y a Supergirl. Byrne además restableció a los padres adoptivos de Superman, los Kent, como personajes de importancia,69 quienes en la continuidad previa, habían fallecido al inicio de la carrera de Superman (aproximadamente en el momento en que Clark Kent se graduaba de la enseñanza secundaria).En la década de 1990, Superman fue asesinado por el villano Doomsday, aunque el personaje fue resucitado pronto. Superman además se casó con Lois Lane en 1996. Su origen es nuevamente retomado en 2004. En 2006, el superhéroe perdió sus poderes durante un año ficticio,73 pero al término del mismo los recuperó.74 Tras una confrontación con Brainiac que termina con la muerte de su padre, Superman descubre la ciudad perdida de Kandor, la cual contiene a unos 10,000 Kryptonianos. Su estadía en la Tierra causa problemas, y se ven obligados a crearse un nuevo planeta, Nuevo Krypton. Eventualmente, Nuevo Krypton inicia una guerra en contra de la Tierra, en la que ambos bandos sufren incontables bajas, por lo que casi todos los Kryptonianos mueren. Superman inicia un viaje mientras intenta reconectarse con su mundo adoptivo de nuevo.</span></span><br />
<span style="font-family: sans-serif;"><span style="font-size: 17px; line-height: 19.1875px;"><br /></span></span>
<span style="font-family: sans-serif;"><span style="font-size: 17px; line-height: 19.1875px;"><b>Personalidad</b></span></span><br />
<span style="font-family: sans-serif;"><span style="font-size: 17px; line-height: 19.1875px;">En las historias originales de Siegel y Shuster, Superman era rudo y agresivo. El personaje se entrometía para detener a estafadores, gánsteres, linchamientos y casos de violencia doméstica, con una forma de actuar más brutal que la que tiene hoy en día y con un código moral menos estricto que al que están acostumbradas las audiencias actuales. Guionistas posteriores suavizaron al personaje y le infundieron un sentido de idealismo y un código moral de conducta. Aunque no tenía la sangre tan fría como Batman en sus primeras historias, el Superman que aparecía en los cómics de la década de 1930 no se preocupaba del daño que su fuerza pudiese causar, lanzando villanos de manera que lo más probable era que murieran, si bien dichas muertes rara vez fueron mostradas en forma explícita. Esto llegó a su fin en el año 1940, cuando el nuevo editor Whitney Ellsworth instituyó un código de conducta obligatorio para sus personajes, prohibiéndole a Superman matar.67 Este cambio se reflejó en las mismas historias donde, ocasionalmente, ya fuera en la narrativa o en el diálogo, Superman recordaba haber jurado nunca tomar una vida humana y que, de llegar a hacerlo, colgaría su capa simbólicamente y se retiraría.El personaje actual adhiere a un estricto código moral, que se atribuye frecuentemente a los valores de la región del medio oeste estadounidense con los que fue educado. Dentro del universo ficticio de DC comics, su compromiso a operar dentro de la ley ha sido un ejemplo para muchos héroes, pero ha creado resentimiento en otros, que se refieren a él como el «gran boy scout azul». Superman ha permanecido bastante inflexible al respecto, causando tensión en la comunidad de superhéroes, en especial con la Mujer Maravilla, después de que ella asesinó a Maxwell Lord.Como parte de su historia siempre incluye la pérdida de su planeta natal Krypton, el personaje de Superman se muestra generalmente muy sobreprotector con la Tierra, y en particular con la familia y amigos de Clark Kent. Esta misma pérdida, combinada con la presión por usar sus poderes en forma responsable, le provoca una sensación de estar solo en el planeta, a pesar de sus amigos, esposa y padres adoptivos. Encuentros con personajes que él creyó que eran también kryptonianos, como Power Girl —que es, de hecho, del Krypton del universo de Tierra-2— y Mon-El, lo han decepcionado. La llegada de Supergirl, que fue confirmada no sólo como de Krypton, sino que además como su prima, logró aliviar un poco su soledad.En Superman/Batman 3 (diciembre de 2003), escrito por Jeph Loeb, Batman comentó: «es una dicotomía remarcable. De varias formas, Clark es el más humano de todos nosotros. Entonces... dispara fuego desde los cielos y es difícil no pensar en él como un dios. Y que afortunados somos de que eso no se le ocurre».79 Más tarde, durante el inicio de Infinite Crisis, Batman lo reprendió por identificarse demasiado con la humanidad y fallar en procurar el fuerte liderazgo que los superhumanos necesitaban.Superman: Birthright estableció que Superman fuera un vegetariano estricto.</span></span><br />
<span style="font-family: sans-serif;"><span style="font-size: 17px; line-height: 19.1875px;"><br /></span></span>
<span style="font-family: sans-serif;"><span style="font-size: 17px; line-height: 19.1875px;">Otras versionesTanto el multiverso establecido por la editorial en los años 1960 como la línea de cómics Elseworlds creada en 1989 le permitieron a los escritores crear variantes de Superman, con diferencias de nacionalidad, raza o moralidad. Junto con estas visiones alternativas, varios personajes han asumido el título de Superman, especialmente durante la historia «La Muerte de Superman», donde cuatro nuevos personajes intentaron clamar el título para sí mismos.71 Por otra parte, el personaje Bizarro creado en 1958 es un extraño e imperfecto duplicado de Superman.20 Otros miembros de la familia de personajes de Superman también han poseído el prefijo Super-, incluyendo a Supergirl, el Superperro y Superwoman. Fuera de las publicaciones de DC, la notoriedad adquirida por el arquetipo de Superman o Übermensch lo hace una figura popular para ser representada por analogías en continuidades completamente sin relación. Por ejemplo, Roy Thomas se basó en Superman para crear al personaje de Hiperión de Marvel Comics.</span></span><br />
<span style="font-family: sans-serif;"><span style="font-size: 17px; line-height: 19.1875px;"><br /></span></span>
<span style="font-family: sans-serif;"><span style="font-size: 17px; line-height: 19.1875px;"><br /></span></span>
<span style="font-family: sans-serif;"><span style="font-size: 17px; line-height: 19.1875px;"><b>Comercialización.</b></span></span><br />
<span style="font-family: sans-serif;"><span style="font-size: 17px; line-height: 19.1875px;">Superman se volvió rápidamente muy popular, con un título adicional, Superman Quarterly, creado a la brevedad. En 1940 el personaje fue representado por primera vez en el desfile del día de Acción de Gracias de Macy's. De hecho, Superman se había vuelto tan popular para 1942, con las ventas de sus tres revistas combinadas superando los 1,5 millones de ejemplares, que la revista Time reportó que «el Departamento de la Marina [había] ordenado que los cómics de Superman debían ser incluidos entre las provisiones básicas esenciales destinadas al cuartel de Marines en las islas Midway». El personaje fue licenciado por compañías interesadas en obtener ganancias de su popularidad a través de productos comerciales. El producto más antiguo data de 1939 y es un botón proclamando membresía en el club de los Supermen of America. Para 1940, la cantidad de mercancía disponible se había incrementado dramáticamente, con rompecabezas, muñecos de papel, goma de mascar y tarjetas coleccionables, así como figuras de madera y metal. La popularidad de la mercancía aumentó cuando Superman fue licenciado para aparecer en otros medios; Les Daniels escribió que esto representó «el principio del proceso que magnates de los medios describirían décadas después como "sinergia"». Para la exhibición de Superman Returns, Warner Bros. tenía asegurada una promoción conjunta con Burger King y varios productos relacionados a la venta.El atractivo de los productos con la licencia de Superman se basa en la popularidad constante del personaje, un atractivo mercado y el estatus del escudo de «S», el estilizado emblema rojo y amarillo con una “S” que Superman lleva en su pecho, como un símbolo de moda.El escudo de «S» por si solo ha sido usado frecuentemente en medios de comunicación para simbolizar el personaje de Superman. Ha sido incorporado en la apertura y/o cierre de créditos de varias películas y series de televisión.</span></span><br />
<span style="font-family: sans-serif;"><span style="font-size: 17px; line-height: 19.1875px;"><br /></span></span>
<span style="font-family: sans-serif;"><span style="font-size: 17px; line-height: 19.1875px;"><b>Análisis literario</b></span></span><br />
<span style="font-family: sans-serif;"><span style="font-size: 17px; line-height: 19.1875px;">Superman ha sido interpretado y discutido de muchas maneras a lo largo de los años desde su debut. Su estatus como el primer superhéroe disfrazado ha permitido que sea usado en muchos estudios del género. Umberto Eco notó que «puede verse como un representante de todos sus similares».142 En un artículo para Time Magazine en 1971, Gerald Clarke señaló: «La enorme popularidad de Superman puede verse como una señal del principio del fin del mito de Horatio Alger acerca del hombre que se hace a sí mismo». Clarke observaba que los personajes de cómics debían mantenerse evolucionando continuamente para mantener su relevancia y así representar el ánimo actual de la nación. Según él, el personaje de Superman en los principios de la década de 1970 era un comentario acerca del mundo moderno, un lugar en el cual «sólo un hombre con superpoderes puede sobrevivir y prosperar.»A.C. Grayling, en un artículo para The Spectator, realizó un estudio acerca de la posturas de Superman a través de las décadas, desde su campaña en los años 1930 en contra del crimen, en una nación bajo la influencia de Al Capone; a través de los años 1940 y la Segunda Guerra Mundial, período donde Superman ayudaba a vender bonos de guerra;144 en la década de 1950, cuando exploraba las nuevas amenazas tecnológicas. Grayling observó que en el período posterior a la Guerra Fría los «asuntos se volvieron meramente personales: La tarea de enfrentar su fuerza física contra los cerebros de Lex Luthor y Brainiac aparecía en forma independiente de las preguntas más grandes» y discutió eventos posteriores al 9/11, aseverando que como era una nación «atrapada entre el terrorífico George W. Bush y el terrorista Osama bin Laden, Estados Unidos estaba en la hora en que más necesitaba un salvador, tanto para los pequeños inconvenientes hasta los grandes horrores de una catástrofe mundial. Y aquí estaba, el chico hogareño bien cuidado vestido con malla azul y capa roja».Scott Bukatman planteó que Superman y el superhéroe en general, gracias a su uso del espacio —en particular la habilidad de volar por sobre los rascacielos—, humanizan grandes áreas urbanas. Escribió que «representaba, en 1938, un ideal corbusieriano. Superman posee visión de rayos-x: las murallas se vuelven permeables, transparentes. A través de su benigna, controlada autoridad, Superman logra que la ciudad sea abierta, modernista y democrática; avanza el sentido que Le Corbusier describió en 1925, esto es, que "todo es conocido para nosotros".»Jules Feiffer sostuvo que lo que «hace a Superman extraordinario es su punto de origen: Clark Kent.» Feiffer desarrolló el tema para establecer que la popularidad de Superman es simplemente el cumplir un deseo, punto que los mismos Siegel y Shuster apoyaban. Al respecto, Siegel comentó que «si estás interesado en lo que hizo a Superman lo que es, he aquí una de las claves que lo hizo universalmente aceptable. Joe y yo teníamos algunas inhibiciones... que nos llevaron a "cumplir nuestros deseos" expresándolos a través de nuestro interés en la ciencia ficción y nuestra tira de cómics. De ahí proviene el concepto de la identidad dual». Shuster apoyó esa misma idea afirmando que ese es «el porqué mucha gente puede relacionarse con el concepto».Otro aspecto clave de su atractivo es su estatus de inmigrante. Aldo Regalado observó que el superhéroe traspasó barreras de aceptación en Estados Unidos. Regalado interpretó que su origen extraterrestre confrontaba la noción de que la ascendencia anglosajona era la fuente de todo poder. Gary Engle vio que el «mito de Superman [reafirma] con total confianza e inocencia el valor del inmigrante en la cultura estadounidense.» Argumentó que Superman le permitió al género del superhéroe sobrepasar al western como expresión de las sensibilidades de los inmigrantes. Gracias a su doble identidad, Superman permitía que los inmigrantes se identificaran con sus ambas culturas. Clark Kent representa el individuo asimilado, mientras que Superman representa la herencia cultural de los inmigrantes usada para el bien común. Timothy Aaron Pevey también mencionó que otros aspectos de la historia refuerzan la aceptación del «sueño americano». Notó que «la única cosa capaz de dañar a Superman es la kryptonita, un pedazo de su antiguo mundo nativo.» David Jenemann, en cambio, argumentó que las primeras historias muestran una amenaza: «la posibilidad de que los exiliados sobrepasarían a la nación.»</span></span><br />
<span style="font-family: sans-serif;"><span style="font-size: 17px; line-height: 19.1875px;"><br /></span></span>
<span style="font-family: sans-serif;"><span style="font-size: 17px; line-height: 19.1875px;"><b>Recepción de la crítica y popularidad</b></span></span><br />
<span style="font-family: sans-serif;"><span style="font-size: 17px; line-height: 19.1875px;">El personaje de Superman y múltiples series de sus cómics han sido premiados a lo largo de los años. The Reign of the Supermen es una de varias historias u obras que han recibido el premio de los fans de Comics Buyer’s Guide, ganando en la categoría de Historia Favorita de Comic Book en 1993. Superman quedó en segundo lugar en VH1’s Top Pop Culture Icons 2004, encuesta acerca de los íconos de la cultura popular estadounidense. En el mismo año, cinéfilos británicos votaron a Superman como el mayor superhéroe de todos los tiempos.155 Algunas de sus obras han ganado hasta seis premios Eisner y tres premios Harvey, ya sean otorgados a las obras en sí o a sus creadores. Las películas de Superman han recibido, hasta el 2007, varias nominaciones y premios, entre las cuales cabe destacar el premio BAFTA que recibió Christopher Reeve por su actuación en Superman. La serie de televisión Smallville ha recibido varios Emmys por reparto, entre otros premios.</span></span><br />
holhttp://www.blogger.com/profile/06794266163406741168noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8310907111184166798.post-11785067935787233112013-03-08T10:55:00.002-08:002013-03-08T10:55:26.022-08:00Aspasia de Mileto<br /><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><em>Platón en su obra La República incluyó a las mujeres en el gobierno de la polis. ¿Había entonces mujeres pensantes que se pudieran igualar a los varones? Si, la historia atestigua que existieron mujeres que debatían de igual a igual con los hombres sobre temas como la política, la filosofía y el arte, entre otros. Se llamaban "hetairas".</em></span><br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEOqw3vo-0Mmi8XtI6q2WXkM7kWJfqjEuNtATOxSD_JImnHGiN0HacYstfpz2EQZVUur_PSCOPu57kKrgojzpV-85N6_MIxYEQECk9QSUn848QHf2gtStfNShiPVH77m4r_q1vh7nztPT_/s1600/images+%25282%2529.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEOqw3vo-0Mmi8XtI6q2WXkM7kWJfqjEuNtATOxSD_JImnHGiN0HacYstfpz2EQZVUur_PSCOPu57kKrgojzpV-85N6_MIxYEQECk9QSUn848QHf2gtStfNShiPVH77m4r_q1vh7nztPT_/s1600/images+%25282%2529.jpg" /></a><br /><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><em>Y las representantes más destacadas emergen en el siglo V A.C: el llamado siglo de Oro o siglo de Pericles, era en el que el pensamiento humano en Occidente alcanzó su punto más alto.</em></span><br />
<br /><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><em>Es por eso que voy a transcribir una entrevista con la historia que hiciera el escritor español Federico Carlos Sainz de Robles en su obra "Encuentro con cincuenta mujeres inolvidables". Aspasia de Mileto, conocida comúnmente como la amante de Pericles fue mucho más que eso. En lo que sí coinciden los historiógrafos fue con el hecho que contó con los favores de dos diosas: Afrodita, la de la de la belleza y Atenea, la divinidad que encarnaba la inteligencia y la sabiduría, entre otros dones.</em></span><br />
<br /><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><em>Aspasia no es la "tonta bonita" ni la "sabia fea". Es ambas cosas. Esta entrevista histórica, magistralmente lograda por Sainz de Robles nos traslada a la Atenas del siglo de Pericles donde se registran hechos de una sociedad mundana culta y evolutiva que no deja de deslumbrarnos, tanto por sus costumbres como por la descripción arquitectónica y estética de la antigua capital griega.</em></span><br />
<br /><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span><br />
<br /><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> Vivió en el siglo V, y que estuvo unida a Pericles desde aproximadamente el año 445 hasta la muerte de este en 429. Fue maestra de retórica y tuvo una gran influencia en la vida cultural y política de Atenas. Fue una mujer muy hermosa e inteligente, tuvo un gran poder y despertó la admiración y el respeto de filósofos, artistas e ilustres demócratas, así como la hostilidad de los sectores más reaccionarios de la sociedad ateniense.</span><br />
<br /><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La vida de Aspasia de Mileto viene envuelta en un halo de misterio. Se desconocen tanto la fecha de su nacimiento como la de su muerte, y solo se tienen noticias fiables de su vida en el periodo comprendido entre su unión con Pericles y la muerte de Lisicles, su segundo marido, en 427. De esto se deduce que su vida pública mantuvo interés solo mientras duró su convivencia con estos dos hombres poderosos. Poco sabemos de su vida anterior a su unión con Pericles, y menos aun de lo que fue de ella tras la muerte de su segundo marido.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Además, muchos de los testimonios que nos han llegado sobre Aspasia son obra de calumniadores y autores hostiles, que la atacaron, ridiculizaron y vilipendiaron por su inteligencia y sus ideas avanzadas, y por su supuesta influencia negativa en la política ateniense. Entre estos calumniadores destacan Aristófanes, que en su obra Acarnienses la presentó como la principal inspiradora de la política de Pericles, y el poeta Hermipo, que incluso ejerció la acusación en el proceso abierto contra ella por "ofensas a los dioses".</span><br />
<br /><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Aspasia nació en Mileto alrededor del año 470. Probablemente su padre se llamaba Axico, aunque otras fuentes dicen que se llamaba Rhodos, y era escultor. Desde muy joven leía entusiasmada las obras de poetas y filósofos, especialmente las de Pitágoras, de quien aprendió que en el cosmos todo es número y armonía.</span><br />
<br /><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Ya en su adolescencia era un portento de belleza e inteligencia, que deleitaba a hombres jóvenes, maduros y ancianos, intelectuales y atletas, duros militares y blandos efebos, gracias a sus encantos corporales y la gracia de su ingenio.</span><br />
<br /><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Cuando un antiguo arconte ateniense llamado Sofrón llegó a Mileto, quedó entusiamado con la joven Aspasia, y fue él quen le habló de las maravillas de Atenas, que era la ciudad más avanzada de su tiempo y donde además había una clase de mujeres, llamadas hetairas, que tenían una gran influencia y poder, vivían libremente y podían compartir las mismas inquietudes culturales y políticas que los hombres.</span><br />
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Aspasia marchó rumbo a Atenas en torno al año 450. No sabemos mucho de esta época antes de conocer a Pericles. Hay diversas controversias en lo referente a la formación de Aspasia como experta en retórica. Unos piensan que adquirió estos conocimientos en Mileto, dado que en las ciudades jonias los niños y las niñas convivían en la escuela pública y compartían el aprendizaje en plano de igualdad. Otros, por el contrario, opinan que su formación pudo tener lugar ya en Atenas, que era en aquellos momentos un foco de atracción de sofistas y retóricos, y ella bien pudo adquirir estos conocimientos de maestros como Antifonte de Ramnos.</span><br />
<br /><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Hacía el año 445 Aspasia conoció a Pericles, líder del partido democrático y que desde el año 461 era la máxima autoridad política de Atenas. Pericles y Aspasia se enamoraron perdidamente y fueron amantes durante varios años, hasta que finalmente Pericles se divorció de su mujer, con la que tenía dos hijos, y pasó a vivir publicamente su amor con Aspasia. Incluso contrajeron matrimonio, lo cual era insólito pues la tradición impedía a los ciudadanos atenienses casarse con mujeres extranjeras.</span><br />
<br /><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Pese a ello, Pericles la prefirió a todas las demás mujeres, por ser, en opinión de Plutarco, una "mujer sabia y astuta". Aspasia encajó perfectamente en el círculo de amistades de Pericles (algunos sofistas, entre ellos Anaxágoras). Tan es así, que el mismo Sócrates frecuentó su casa, y varios de los que la trataron llevaban a sus propias mujeres para que la oyesen. Por lo tanto, Aspasia ocupó el papel de lo que hoy llamaríamos "primera dama".</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Aspasia llegó a ser muy famosa. Hacía el año 440 nació el unico hijo de su unión con Pericles, llamado Pericles el Joven, que llegaría a ser general ateniense y murió ejecutado tras la Batalla de Arginusas en el año 406 junto a otros colegas de mando.</span><br />
<br /><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Donde quiera que adquiriese Aspasia su formación, es innegable su condición de experta en retórica, tanto en el aspecto logográfico como en lo concerniente a su faceta pedagógica. Por su extrema pericia en este arte y por su capacidad para rodearse de los más ilustres y reconocidos intelectuales de su época, y por contribuir de forma activa al florecimiento de la vida cultural en Atenas, consiguió la admiración de los hombres más ilustres. Se dice que Aspasia le escribía a Pericles algunos de sus discursos.</span><br />
<br /><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Pero también por su condición de extranjera, por su supuesta influencia negativa sobre Pericles, y por llevar una vida de mujer libre e independiente (algo impropio de una esposa ateniense), fue atacada y ridiculizada por los conservadores, celosos de su poder e influencia.</span><br />
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En este sentido el episodio más relevante fue el proceso público seguido contra ella tras una denuncia ante el Aerópago por el delito de haber ofendido a los dioses. Este era un delito muy grave en la Grecia antigua, que podía ser castigado incluso con la muerte, como le ocurrió a Sócrates más adelante. Aspasia tuvo que comparecer ante un tribunal formado por 1.500 ciudadanos para responder de estas acusaciones. El propio Pericles intervino en su defensa y habló durante tres horas ante el tribunal. Tuvo que recurrir a todo su prestigio y elocuencia, e incluso a sus lágrimas, para lograr la absolución de su esposa. Según Plutarco (citando a Esquines) "vertió por ella muchas lágrimas, haciendo súplicas a los jueces".</span><br />
<br /><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El el plano político Aspasia fue acusada de tener una inlfuencia negativa en las decisiones de Pericles sobre el gobierno de la ciudad, primero en el apoyo de Atenas a Mileto durante su conflicto con Samos hacia el año 439, que pese a la victoria ateniense provocó un gran descontento en diversos sectores del ejército. Y más adelante con el inicio de la Guerra del Peloponeso en el año 431, que a la postre marcaría el inicio de la decadencia ateniense.</span><br />
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Pericles falleció durante una epidemia de peste en el año 429, y su pérdida fue un desastre para Atenas, ya que sus sucesores fueron gobernantes desastrosos. Tras la muerte de Pericles, Aspasia se casó con otro ateniense, un rico comerciante llamado Lisicles, con el que tuvo un hijo llamado Poristes. Lisicles era un hombre mucho más tosco y grosero que Pericles, aunque llegó a ser arconte durante su matrimonio con Aspasia. Algunos dicen que gracias a ella se convirtió en un orador elocuente. Sin embargo Lisicles murió poco después durante la Guerra de Caria, en el año 427.</span><br />
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holhttp://www.blogger.com/profile/06794266163406741168noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8310907111184166798.post-84003057474855934432013-03-08T06:37:00.003-08:002013-03-08T06:37:17.923-08:00Juana Azurduy, flor del Alto Perú<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La lucha de las mujeres fue fundamental en la guerra gaucha. No solamente eran excelentes espías sino que algunas de ellas, como doña Juana Azurduy de Padilla, comandaban tropas en las vanguardias de las fuerzas patriotas. Esta maravillosa mujer había nacido en Chuquisaca el 8 de marzo de 1781, mientras estallaba y se expandía la rebelión de Túpac Amaru. El amor la llevó a unir su vida a la del comandante Manuel Asencio Padilla.</span><br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEWese7fP37tEJiDCW5ia5G7YwAsEY-a4uSdCtZN5nKEXkBGKsyGsO7hkrRQYJG66ELQX0OyzvsucKkS70wuIGxe-jVIV1vU0XX0-7wI9cJsziED9BZS4Z4_7iCoTcWFnM9Zf3ZEJKRhzO/s1600/juana_azurduy.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEWese7fP37tEJiDCW5ia5G7YwAsEY-a4uSdCtZN5nKEXkBGKsyGsO7hkrRQYJG66ELQX0OyzvsucKkS70wuIGxe-jVIV1vU0XX0-7wI9cJsziED9BZS4Z4_7iCoTcWFnM9Zf3ZEJKRhzO/s1600/juana_azurduy.jpg" /></a><br /><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La pareja de guerrilleros defendió a sangre y fuego del avance español la zona comprendida entre el norte de Chuquisaca y las selvas de Santa Cruz de la Sierra. El sistema de combate y gobierno conocido como el de las “republiquetas” consistía en la formación, en las zonas liberadas, de centros autónomos a cargo de un jefe político–militar. Hubo ciento dos caudillos que comandaron igual número de republiquetas. La crueldad de la lucha fue tal que sólo sobrevivieron nueve. Quedaron en el camino jefes notables, de un coraje proverbial. Entre ellos hay que nombrar a Ignacio Warnes, Vicente Camargo, al cura Idelfonso Muñecas y al propio Padilla.</span><br />
<br /><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Los Padilla lo perdieron todo, su casa, su tierra y sus hijos en medio de la lucha. No tenían nada más que su dignidad, su coraje y la firme voluntad revolucionaria. Por eso, cuando estaban en la más absoluta miseria y un jefe español intentó sobornar a su marido, Juana le contestó enfurecida: “La propuesta de dinero y otros intereses sólo debería hacerse a los infames que pelean por su esclavitud, más no a los que defendían su dulce libertad, como él lo haría a sangre y fuego”.</span><br />
<br /><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Juana fue una estrecha colaboradora de Güemes y por su coraje fue investida del grado de teniente coronel con el uso de uniforme, según un decreto firmado por el director supremo Pueyrredón el 13 de agosto de 1816 y que hizo efectivo el general Belgrano al entregarle el sable correspondiente.</span><br />
<br /><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Tres meses después, en la batalla de Viloma fue herida por los realistas. Su marido acudió en su rescate y logró liberarla, pero a costa de ser herido de muerte. Era el 14 de noviembre de 1816. Juana se quedaba sin su compañero y el Alto Perú sin uno de sus jefes más valientes y brillantes.</span>holhttp://www.blogger.com/profile/06794266163406741168noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8310907111184166798.post-18448430194869118122013-02-11T00:45:00.001-08:002013-02-11T00:45:27.018-08:00Whitney Houston<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWypBMc4v75bwbTKVQBc6xA5ytoRyhE1vSXbO7-WDG3zScroVUzXav5ZXW4m_W4I1Nj8J1Sk7AKKp07-riO3n-Qv-wo3x5Dg5OYHuX5OTkEUpANbfTPwsmp9d6tyYbIYSjdTdoHGpuWH9g/s1600/images+(1).jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWypBMc4v75bwbTKVQBc6xA5ytoRyhE1vSXbO7-WDG3zScroVUzXav5ZXW4m_W4I1Nj8J1Sk7AKKp07-riO3n-Qv-wo3x5Dg5OYHuX5OTkEUpANbfTPwsmp9d6tyYbIYSjdTdoHGpuWH9g/s1600/images+(1).jpg" /></a><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">(Newark, 1963 - Beverly Hills, 2012) Cantante de pop y actriz estadounidense. La extraordinaria voz de esta bella cantante cautivó siempre a todo el mundo cada vez que aparecía en público. Tras unos inicios no muy prometedores, sus productores, que confiaban en su gran talento, decidieron esperar un momento propicio para lanzarla, preparando concienzudamente un disco que acabaría siendo número uno en EE.UU., llamado Whitney Houston. A partir de ese momento el éxito la acompañó en todo lo que emprendió, incluido su debut cinematográfico en la película El guardaespaldas, cuya banda sonora, interpretada por la propia Whitney Houston, fue un récord de ventas en 1992.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Hija de la cantante de Soul Cissy Houston (integrante en su día de The Sweet Inspiration, grupo habitual de las actuaciones o grabaciones de Elvis Presley o Aretha Franklin) y sobrina de la estrella Dionne Warwick, Whitney Houston comenzó a cantar en un grupo de gospel a los once años. Tras iniciar una prometedora carrera como modelo, su vocación de cantante fue poco a poco imponiéndose, pues colaboró en los coros y segundas voces de las grabaciones de importantes artistas de la talla de Lou Rawls y Chaka Khan cuando apenas contaba quince años y, poco después en las de los Neville Brothers.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Después de intervenir en álbumes de Jermaine Jackson y Teddy Pendergrass, en 1983 firmó un contrato con el sello Arista. Su primer álbum salió al mercado en 1985, con un impresionante éxito (a finales de 1986 había superado ya los diez millones de copias vendidas, cifra jamás alcanzada por el álbum de debut de ninguna estrella).</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">De ahí en adelante la carrera de Whitney Houston la llevó a convertirse rápidamente en la intérprete de color más importante del mundo. En 1987 volvió al primer puesto de las listas norteamericanas con el tema I Wanna Dance With Somebody, perteneciente a su segundo larga duración. Antes de comenzar la década de los noventa, la joven Whitney ya había superado un nuevo récord: vender más de 25 millones de copias de sus dos primeros álbumes.</span><br />
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Casada desde julio de 1992 con el también cantante Bobby Brown (1969), en noviembre de ese mismo año se editó la banda sonora del filme El guardaespaldas, película en la que Whitney compartía el papel de protagonista con el conocido actor Kevin Costner. Tanto la película como el álbum (su banda sonora, con su celebérrima interpretación del tema I Will Always Love You, sigue siendo la más vendida de todos los tiempos) se convirtieron en los hitos más importantes de la carrera profesional de la vocalista de Nueva Jersey, la primera mujer que consiguió acceder directamente al número uno de la lista de álbumes de su país. Para entonces ya contaba en su haber con siete primeros puestos en el Top 10 norteamericano.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Las giras internacionales se sucedieron una tras otra. En julio de 1994, junto al instrumentista Kenny G, fue invitada a participar en la ceremonia de clausura del Mundial de Fútbol, retransmitida a los cinco continentes. A finales de 1995 se edita el álbum Waiting To Exhale (Esperando un respiro), banda sonora del filme homónimo, que reunió temas compuestos por Babyface para ser interpretados por Whitney Houston, Toni Braxton, Aretha Franklin, TLC, Chaka Khan, Patti LaBelle, Mary J. Blindge, Brandy, Faith Evans, Chante Moore, SWV, CeCe Winans, Shanna, For Real y Sonja Marie. La película, en la que Whitney intervino como protagonista, se estrenó en los primeros meses de 1996.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">No sería su última relación con el mundo cinematográfico. De hecho, en diciembre de ese mismo año se estrenó en Estados Unidos La mujer del predicador, cuya banda sonora original se publicó pocos días antes. El single Step By Step (compuesto por la conocida Annie Lennox y presentado en radios el 9 de diciembre) sirvió de aperitivo a quince temas, la mayoría en clave gospel, en los que la presencia del Georgia Mass Choir y de Cissy Houston (su madre), acompañada por el Hezekiah Walker Choir, sirvieron para que Houston regresara a la pureza del estilo. No faltan en el disco colaboraciones de Boby Brown y Babyface (productor en el tema My heart is calling) y en la balada You were loved, compuesta por Diane Warren. El filme fue dirigido por Penny Marshall y era una nueva versión de La mujer del predicador de 1947.</span><br />
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Una nueva gira internacional, que comenzó en Japón en enero de 1997, demostró que su estatus de estrella seguía intacto, como pudo apreciarse en la cantidad de premios que jalonaban ya su carrera: cinco premios Grammy (tres de ellos en 1994), diecinueve American Music Awards, siete Image Awards, dos Emi, cinco Soul Train Fame y cinco People´s Choice. Tras producir y rodar (en el papel de Hada Madrina) el musical para televisión Cinderella (La Cenicienta, 1997), inició una serie de giras internacionales y grabó en 1998 su siguiente álbum de estudio, My Love Is Your Love, del que se extrajeron varios sencillos; por uno de ellos, It's Not Right But It's Okay, mereció un nuevo Grammy. Su recopilatorio Whitney: The Greatest Hits (2000) incluyó algunos nuevos temas.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Coincidiendo con el lanzamiento de su siguiente álbum, Just Whitney (2002), y de Wish: The Holiday Album (2003), formado por nuevas versiones de canciones clásicas navideñas, crecieron los rumores acerca del desorden de su vida privada. En al menos dos ocasiones (2004 y 2005) se vio obligada a entrar en una clínica para rehabilitarse de su adicción al alcohol y a la cocaína, y a menudo corrieron rumores de separación del matrimonio Brown-Houston; se decía que la cantante era víctima de los malos tratos de su marido. Pero aunque estos escándalos contribuyeron a enturbiar su imagen pública, Houston siguió siendo una de las cantantes más admiradas de Estados Unidos.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En 2006, tras separarse de su marido, Whitney reapareció feliz y radiante en público; parecía plenamente recuperada y pronto emprendió nuevos proyectos. En 2007 lanzó un nuevo recopilatorio titulado Whitney Houston: The Ultimate Collection. Se prodigó en actuaciones en directo y editó el que iba a ser su último álbum, I Look to You (2009), que promocionó con la gira mundial "Nothing but love Tour", iniciada ese mismo año en Moscú y concluida en Finlandia en junio de 2010. Extrañamente, cuando todo parecía indicar que Whitney Houston había retomado las riendas de su vida y de su carrera, saltó a los teletipos la noticia de su fallecimiento: la cantante fue hallada sin vida en la bañera de su habitación, víctima al parecer de una ingestión de calmantes.</span><br />
holhttp://www.blogger.com/profile/06794266163406741168noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8310907111184166798.post-66059883954124274972013-02-01T05:10:00.001-08:002013-02-01T05:10:18.455-08:00María Elena Walsh<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjE7q7-zd3ohLQKN1RJRyuDV_v2gZ4s3ggrCOGtOZy9wNG2yv55OwvYzbEn1oFECVJpnihKgWBP27BgzyOSk-xTw6NFugh81nrP-kdreG06F4M_dOkNu3JXhYHLkCFWDE_WYdTHarfguzfg/s1600/a579maria-elena-walsh.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="187" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjE7q7-zd3ohLQKN1RJRyuDV_v2gZ4s3ggrCOGtOZy9wNG2yv55OwvYzbEn1oFECVJpnihKgWBP27BgzyOSk-xTw6NFugh81nrP-kdreG06F4M_dOkNu3JXhYHLkCFWDE_WYdTHarfguzfg/s320/a579maria-elena-walsh.jpg" width="320" /></a><span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><b> Infancia</b><br /><br />Nació en el partido<b> </b>de<b> </b>Ramos Mejía, Buenos Aires el 1 de febrero de 1930 Su padre, Enrique Walsh, era un inglés ferroviario, que trabajaba como empleado del departamento contable de la New Western Railway of Buenos Aires (Ferrocarril Oeste de Buenos Aires) y tocaba muy bien el piano. De la cultura popular inglesa, María Elena tomaría las nursery rhymes, tradicionales canciones para niños, como Baa Baa black sheep o Humpty Dumpty, que su padre le cantaba de niña, así como el hábito de las construcciones verbales que caracterizan al nonsense británico, como una de las principales fuentes de inspiración en su obra.<br /><br />Su madre, Lucía Elena Monsalvo, era argentina, hija de padre argentino y madre andaluza. Se había casado con su padre, en segundas nupcias de éste, y tuvieron juntos dos hijas, Susana y María Elena. Del primer matrimonio, su padre tuvo además cuatro hijos.<br /><br />Fue criada en un gran caserón de Ramos Mejía, en el Gran Buenos Aires, con patios, gallinero, rosales, gatos, limoneros, naranjos y una higuera. En ese ambiente emanaba mayor libertad respecto de la tradicional educación de clase media de la época. La canción Fideos finos ("Voy a contarles qué había/entonces en Ramos Mejía")7 y su primera novela, Novios de antaño (1990), de raíz autobiográfica, están dedicadas a relatar y reconstruir los recuerdos de su infancia. Ella era Maria...<br /> </span></span><br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><b>Una poetisa precoz</b><br />A los 12 años ingresó a la Escuela de Bellas Artes Manuel Belgrano, de Buenos Aires (Barracas), donde se radicó. Allí se haría amiga de Sara Facio, quien luego se convertirá en una destacada fotógrafa y compañera de María Elena en el último tramo de su vida, Carmen Córdova (hija del crítico Córdoba Iturburu) quien sería arquitecta, y Juan Carlos Distéfano, quien se volverá un escultor de fama mundial.<br />Tímida y rebelde, leía mucho de adolescente. En 1945, a los 15 años, publicó su primer poema en la revista El Hogar (número dedicado a la primavera), titulado Elegía e ilustrado por su compañera de colegio Elba Fábregas. Ese mismo año escribió también en el diario La Nación.<br /><br />En 1947, cuando contaba con 17 años, sufre la muerte de su padre y publica su primer libro, un poemario titulado Otoño imperdonable que recibió el segundo premio Municipal de Poesía, aunque el jurado se excusó diciéndole que no le habían otorgado el primero porque era demasiado joven.4 A pesar de su juventud, se trata de un libro notable, que llamó de inmediato la atención sobre ella del mundo literario hispanoamericano. Reúne poemas escritos entre los 14 y los 17 años, que sorprenden por la madurez expresiva y por un estilo natural,10 plenos de hallazgos y juegos líricos, como en «Término», donde se define a sí misma como «un sitio donde florecerá la muerte».<br />El libro fue elogiado por la crítica y por algunos de los más importantes escritores hispanoamericanos, como Juan Ramón Jiménez, Jorge Luis Borges, Silvina Ocampo, Eduardo González Lanuza y Pablo Neruda.<br />Luego de finalizar sus estudios secundarios en 1948, recibiéndose como profesora de Dibujo y Pintura, aceptó la invitación de Juan Ramón Jiménez (autor de Platero y yo) de visitarlo en su casa de Maryland (Estados Unidos), donde permanecería seis meses en 1949. Se trató de una experiencia compleja, porque Jiménez la trató impiadosamente, sin ninguna consideración por sus necesidades e inclinaciones personales. La propia María Elena describiría unos años después esa experiencia en estos términos:<br /><br /> Cada día tenía que inventarme coraje para enfrentarlo, repasar mi insignificancia, cubrirme de una desdicha que hoy me rebela. Me sentía averiguada y condenada. Suelo evocar con rencor a la gente que, mayor en mundo, tuvo mi verde destino entre sus manos y no hizo más que paralizarlo. Con generosa intención, con protectora conciencia, Juan Ramón me destruía, y no tenía derecho a equivocarse porque él era Juan Ramón, y yo, nadie. ¿En nombre de qué hay que perdonarlo? En nombre de lo que él es y significa, más allá del fracaso de una relación.<br /> María Elena Walsh.<br />De vuelta en Buenos Aires y ya sobre el filo de la mitad del siglo, María Elena frecuentaba los círculos literarios e intelectuales y escribía ensayos en diversas publicaciones.<br /><br />En 1951 publicó su segundo poemario, Baladas con Ángel. El libro fue editado en un mismo volumen con Argumento del enamorado, del igualmente joven escritor Ángel Bonomini, quien por entonces era novio de María Elena. El volumen constituye un todo en el que dos enamorados intercambian sus emociones expresadas en versos.<br /><br />En esta oportunidad Walsh recurre a la balada para construir su obra poética, una forma lírica construida a partir de la musicalidad de su estructura, probablemente reflejando la influencia de Jiménez.16 Las mismas muestran a la poetisa en un momento de optimismo y alegría inducido por el amor, pero a la vez dejan traslucir una insatisfacción de fondo que pronto estallaría. Estas emociones pueden encontrarse en Balada del tiempo perdido, donde la escritora exterioriza la angustia que la venía acosando, calmada ahora por la llegada del amor:<br /><br /> Como a sus vanas hojas<br /> el tiempo me perdía.<br /> Clavada a la madera de otro sueño<br /> volaban sobre mí noches y días.<br /><br /> Poblándome de una<br /> nostalgia distraída<br /> la tierra, el mar, me entraban en los ojos<br /> y por ociosas lágrimas salían.<br /> María Elena Walsh ("Balada del tiempo perdido", frag., en Baladas con Ángel.)<br /><br />María Elena Walsh parecía comenzar a definir su vida como una de las más prometedoras figuras del mundo intelectual porteño. Sin embargo, aunque nadie lo percibiera, se sentía asfixiada: por las represiones familiares y sociales relacionadas con una sexualidad que siempre mantuvo reservada a la intimidad, por los celos y pequeñas traiciones del mundillo cultural, y por un clima político polarizado entre peronismo y antiperonismo, tendencia esta última con la que se identificaba la joven.4 Algunos años después, al ver lo que hicieron los gobiernos antiperonistas, comenzaría sentir simpatías por el peronismo y su significado de progreso para los sectores populares. Pero en ese momento, su vida estaba a punto de pegar un notable viraje.<br /> </span></span><br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><b>Leda y María</b><br />María Elena Walsh inició su asociación artística y afectiva con Leda Valladares en 1951, por carta. En ese entonces tenía 21 años, once menos que Valladares, una artista tucumana relacionada con el folclore cotidiano del Noroeste -hermana del mítico folclorista Chivo Valladares- y una de las primeras mujeres en egresar de la Universidad Nacional de Tucumán.17 Leda se encontraba radicada en Costa Rica, e invitó a María Elena a reunirse con ella en Panamá para partir juntas hacia Europa, invitación que ésta aceptó abandonando su familia y su entorno intelectual, para emprender un camino de experimentación.8<br /><br />En 1952 se instalaron en París y comenzaron a cantar canciones folclóricas de tradición oral de la región andina de Argentina, como carnavalitos, bagualas y vidalas. Luego de cantar en cafés y boites, el dúo logró un contrato en el famoso cabaret Crazy Horse. En la capital de Francia se relacionaron con otros artistas como la chilena Violeta Parra o la estadounidense Blossom Dearie y grabaron sus primeros álbumes Chants d’Argentine/ Cantos de Argentina (1954) y Sous le ciel de l’Argentine/ Bajo los cielos de la Argentina (1955), con canciones de tradición oral del folclore andino argentino, como Dos palomitas y Huachi tori, pero también con temas de Atahualpa Yupanqui -por entonces radicado en París-, como La arribeña, de Jaime Dávalos como El humahuaqueño, de Rafael Rossi como "Viva Jujuy" y de Rolando Valladares, hermano de Leda.<br />De regreso en la Argentina en 1956, Leda y María realizaron una extensa gira por el Noroeste argentino en donde reunieron varias canciones que grabarían luego en sus dos primeros álbumes realizados en su país, Entre valles y quebradas vol 1 y Entre valles y quebradas vol 2, ambos de 1957. Muchas de esas canciones se instalarían en el cancionero folclórico. Ambos discos fueron muy bien recibidos en los círculos de artistas e intelectuales, como el Cuchi Leguizamón, Manuel J. Castilla, Victoria Ocampo, Atahualpa Yupanqui, María Herminia Avellaneda. Ésta última llevó al dúo a presentarse en Canal 7 de televisión.<br />Por entonces comenzaron a aparecer las diferencias entre ambas que llevaría a su separación: mientras Leda Valladares reivindicaba el valor del indigenismo y del folklore puro, en el sentido de la creación anónima, María Elena Walsh se inclinaba a la creación de nuevas expresiones, alimentándose de las raíces folklóricas, pero sin estar estrictamente restringidas a ellas, orientándose por los valores de la justicia social, el feminismo y el pacifismo.<br />En 1958 lanzaron su quinto álbum Canciones del tiempo de Maricastaña, donde las canciones del folklore español están presentadas con un título lúdico e informal que anticipa las nuevas tendencias que se incubaban en el dúo. El disco incluye canciones como El Tururururú («que la culpa la tienes tú»), En qué nos parecemos, o el Romance del enamorado y la Muerte.<br /><br />En simultáneo, María Elena publicó su tercer libro de poemas, Casi milagro.<br /><br />Al año siguientes Leda y María publicaron el LP Leda y María cantan villancicos, incluyendo cuatro villancicos anónimos, uno del norte argentino, otro de Bolivia y dos españoles. La tapa del disco es una foto de un niño pequeño sonriendo mientras mira el dibujo de un Papá Noel, apareciendo por primera vez una temática infantil.</span></span><br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /><b>Tutú Marambá, Canciones para mirar y el mundo infantil</b><br /><br />Cuando aún se encontraba en París, María Elena Walsh comenzó a crear poemas, canciones y personajes infantiles, que solo mostraría a Leda Valladares. En 1956 el dúo había ganado un concurso para cantar en el espectáculo de Edith Piaf en el Teatro Olympia de París, pero la famosa cantante finalmente las excluyó, aparentemente por razones de tipo emocional, y ambas decidieron entonces volver a Buenos Aires.<br /><br />En 1958 María Herminia Avellaneda le ofreció a Walsh escribir guiones de televisión para programas infantiles. Entre ellos se destacó Buenos días Pinky, protagonizado por Pinky (Lidia Satragno) y Osvaldo Pacheco, quien interpretaba a un abuelo. El programa duró solo tres meses, pero alcanzó un éxito notable, que le valió dos premios Martín Fierro (mejor programa infantil y revelación masculina para Osvaldo Pacheco) y el premio Argentores para la propia María Elena como guionista, otorgado en 1965.<br /><br />Esa experiencia la hizo madurar la posibilidad de crear un género similar a un «cabaret para chicos» o un «varieté infantil», que revolucionaría el mundo del espectáculo, el folklore y la música infantil.<br />En 1960 Leda y María mostraron un notable viraje en su estilo al grabar el EP Canciones de Tutú Marambá, en la que cantan canciones infantiles que Walsh había escrito para los guiones que estaba realizando para la televisión. Allí se incluyen las primeras cuatro canciones que harían famosa a María Elena Walsh en la música infantil: La vaca estudiosa, Canción del pescador, El Reino del Revés y Canción de Titina.<br /><br />De ese modo nació la idea de hacer un espectáculo musical-dramático para niños que se llamó Canciones para mirar, que -con un presupuesto muy reducido-, el dúo puso en escena en la Sala Casacuberta del Teatro Municipal General San Martín de Buenos Aires, en 1962. Inesperadamente, el espectáculo tuvo un enorme éxito, impulsando la preparación de un nuevo show para 1963 y se convirtió de uno de los acontecimientos culturales más importantes de la historia argentina.<br /><br />La obra estaba compuesta a partir de doce canciones de Walsh, que cantaban Leda y María vestidas como juglares, mientras los actores Alberto Fernández de Rosa y Laura Saniez las representaban mímicamente: "La familia Polillal", "El Reino del Revés", "Milonga del hornero", "La vaca estudiosa", "La Pájara Pinta", "Canción del estornudo", "La mona Jacinta", "Canción del jardinero", "Canción de la vacuna", "Canción de Titina", "Canción para vestirse" y "Canción del pescador". En los intervalos entre canciones, dos personajes, Agapito y la Señora de Morón Danga, decían monólogos cómicos, una estructura dramática que Leda y María habían tomado del Crazy Horse, combinándola con el humor, los ritmos tradicionales, el desenfado y el público infantil.<br />Doña Disparate y Bambuco fue la última presentación de Leda y María. El nuevo espectáculo contó con un presupuesto mucho mayor, siendo dirigido por María Herminia Avellaneda, y actuando como protagonistas Lydia Lamaison (Disparate) y Osvaldo Pacheco (Bambuco), así como Teresa Blasco y Pepe Soriano, interpretando varios papeles de personajes secundarios y estrambóticos. En esta obra aparecen el Mono Liso, y sobre todo la tortuga Manuelita, el personaje más paradigmático y conocido del universo infantil creado por María Elena Walsh. La obra tenía una similitud con el clima onírico de Alicia en el país de las maravillas.8 Posteriormente se hizo una versión televisiva protagonizada por Perla Santalla y Walter Vidarte. En 1990 se repuso la obra bajo la dirección de José María Paolantonio, y el elenco estaba formado por Georgina Barbarossa, Adrián Juliá, Gustavo Monje, Debora Kepel, Ivanna Padula y Jorge Luis Freire. Realizando tres temporadas. Desde 1990 hasta 1992.<br /><br />El crítico Leopoldo Brizuela ha dicho que:<br /><br /> Según las entrevistas de entonces, Walsh concibió a Doña Disparate como la encarnación paródica del sentido común, mientras que Bambuco es la "personificación de la infancia". Pero, más profundamente, ambas representan las dos personalidades de Walsh: la rigurosa, romántica y un poco demasiado retórica de Otoño imperdonable , y la niña, popular, y un poco demasiado fresca de Tutú Marambá . Las dos salen a batirse a duelo, nunca se vencen la una a la otra y siempre renacen en la cada vez más luminosa hoguera del humor, en la valiente ordalía de crear. (Leopoldo Brizuela)<br />Para entonces Leda y María ya tenían decidido que querían seguir caminos distintos. Antes de separarse en 1963, grabaron un último EP, Navidad para los chicos, que reúne cuatro canciones navideñas de Walsh, en las que ambas cantan con Roberto Aulés.<br /><br />Canciones para mirar fueron seguidas de la publicación de cinco libros para niños, El reino del revés (1964), Zoo loco (1964), Dailan Kifki (1966), Cuentopos de Gulubú (1966) y Aire libre (1967, que consolidaron el universo infantil que María Elena construyó en esa década y que marcaría fuertemente la formación cultural de las siguientes generaciones de argentinos.<br /><br />En 1965 publica Hecho a mano, su cuarto poemario para adultos. Juguemos en el mundo y las canciones para adultos<br /><br />En 1968 estrenó su espectáculo de canciones para adultos Juguemos en el mundo, que se constituyó en un acontecimiento cultural que influiría fuertemente en la nueva canción popular argentina, que venía conformándose desde diversos enfoques, como el Movimiento del Nuevo Cancionero impulsado por músicos como Mercedes Sosa y Armando Tejada Gómez, el folklore vocal que estaban desarrollando grupos como los Huanca Hua y el Cuarteto Zupay, el tango moderno que tenía su epicentro en Astor Piazzolla y la Balada para un loco que al año siguiente compusiera con Horacio Ferrer, o las canciones de Nacha Guevara y Alberto Favero comenzarían a mostrar también al año siguiente en Anastasia querida. Como había hecho con sus canciones infantiles, María Elena Walsh mostró en Juguemos en el mundo un estilo de composición marcado por la libertad creativa y temática. Sus melodías dieron vida a canciones muy modernas, que tomaban inspiración de las más diversas fuentes musicales, desde el folklore al tango y desde el jazz al rock, y que a la vez. Sus letras aportaron inumerables temas a la canción de protesta latinoamericana, que floreció en esos años (Los ejecutivos, ¿Diablo estás?), pero también introdujeron temáticas prácticamente ausentes del cancionero argentino, como la emigración (Zamba de Pepe), el peronismo (El 45) o la pacatería social de las clases medias (Mirón y Miranda). El espectáculo incluyó Serenata para la tierra de uno, una sus creaciones más destacadas, que bordeando la canción de protesta sin serlo, está construida como una canción de amor a su país, como si se tratara de un amante:<br /><br /> Porque me duele si me quedo,<br /> pero me muero si me voy<br /> con todo y a pesar de todo<br /> mi amor yo quiero vivir en vos.<br /><br />El espectáculo fue acompañado por el lanzamiento de un álbum también titulado Juguemos en el mundo, que tuvo un extraordinario éxito y que fue seguido al año siguiente por Juguemos en el mundo II.<br /><br />En 1971 María Herminia Avellaneda la dirigió en el filme Juguemos en el mundo donde reaparecen Doña Disparate y Bambuco por Perla Santalla y Jorge Mayol acompañados por Hugo Caprera, Eduardo Bergara Leumann, Virginia Lago, Jorge Luz, Aída Luz, Eva Franco y Norman Briski.<br /><br />Ese mismo año, China Zorrilla y Carlos Perciavalle estrenaron en Buenos Aires, su versión de las Canciones para mirar que habían llevado a escena en 1966 en Nueva York y en Montevideo.<br />El País Jardín-de-Infantes y sus últimas canciones y reflexiones<br /><br />Asfixiada por la censura impuesta por la dictadura militar, en julio de 1978, en plena Copa Mundial de Fútbol, decidió «no seguir componiendo ni cantar más en público». Paradójicamente, varias de sus canciones se volvieron símbolo de la lucha por la democracia, como Como la cigarra, Canción de cuna para un gobernante, Oración a la Justicia, Canción de caminantes, Balada de Cómodus Viscach, Postal de guerra o su versión de We shall overcome (Venceremos), la clásica marcha del movimiento por los derechos civiles en Estados Unidos.<br /><br />Al año siguiente, el 16 de agosto de 1979, María Elena publicó en el suplemento cultural del diario Clarín un artículo titulado «Desventuras en el País Jardín-de-Infantes», título que en 1993 retomaría para titular un libro.19 Se trata de un texto en el que la escritora acepta como legítima la acción de la dictadura para reprimir a «la subversión» y «mantener la paz social», pero en el que también desliza una crítica a la censura imperante, asimilando el país a un jardín de infantes:<br /> Hace tiempo que somos como niños y no podemos decir lo que pensamos o imaginamos. Cuando el censor desaparezca ¡porque alguna vez sucumbirá demolido por una autopista! estaremos decrépitos y sin saber ya qué decir. Habremos olvidado el cómo, el dónde y el cuándo y nos sentaremos en una plaza como la pareja de viejitos del dibujo de Quino que se preguntaban: "¿Nosotros qué éramos...?"<br /> <br />Asimismo, cuando en 1991, durante la presidencia de Carlos Menem en la Argentina, se debatía en ese país la posibilidad de implementar la pena de muerte, María Elena Walsh escribió la siguiente reflexión sobre este tema:<br /><br /> A lo largo de la historia, hombres doctos o brutales supieron con certeza qué delito merecía la pena capital. Siempre supieron que yo, no otro, era el culpable. Jamás dudaron de que el castigo era ejemplar. Cada vez que se alude a este escarmiento la Humanidad retrocede en cuatro patas.<br /> María Elena Walsh, diario Clarín (Buenos Aires), 12 de septiembre de 1991</span></span><br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br />Como articulista, tuvo gran repercusión su artículo La eñe también es gente en defensa del uso en internet de esta letra tan característica de la lengua española.<br /><br /> "¡No nos dejemos arrebatar la eñe! Ya nos han birlado los signos de apertura de interrogación y admiración. Ya nos redujeron hasta el apócope [...] Sigamos siendo dueños de algo que nos pertenece, esa letra con caperuza, algo muy pequeño, pero menos ñoño de lo que parece [...] La supervivencia de esta letra nos atañe, sin distinción de sexos, credos ni programas de software. Luchemos para no añadir más leña a la hoguera donde se debate nuestro discriminado signo [...] La eñe también es gente." María Elena Walsh, diario La Nación (Buenos Aires), 1996.<br /><br /><b>Democracia, reconocimiento y libros</b><br />En 1985 fue nombrada Ciudadana Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires y en 1990, Doctor Honoris Causa de la Universidad Nacional de Córdoba y Personalidad Ilustre de la Provincia de Buenos Aires. En 1994 apareció la recopilación completa de sus canciones para niños y adultos y en 1997, Manuelita ¿dónde vas?.</span></span><br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /><b>Fallecimiento</b><br />Falleció el 10 de enero de 2011 a los 80 años, en el Sanatorio de la Trinidad después de una prolongada internación.<br /> "Falleció de mi mano. La noche anterior me acerqué a acomodarle la cabeza. Ella me dijo: «Amorcito mío, aquí estamos». Me apretó la mano y lloró. Entonces yo le dije que tenía que descansar, que estábamos todas con ella. Éramos un grupito. Sara y tres chicas más. Ella nos llamaba el petit comité. Al otro día ya se despertó mal. Vino la médica y me dijo: «Se está yendo». Así que me quedé ahí, agarrándole la mano. Yo había combinado que Sara se fuera al estudio y que yo llamaría a una de las chicas del petit comité para que le avisara. Al final, cuando pasó todo, Sara vino y yo le dije: «No vas a entrar, ¿no?». Yo quería que se quedara con la imagen de María Elena despierta."Mariana Facio, sobrina de Sara Facio (pareja de Walsh)<br />Sus restos fueron velados en la sede central de SADAIC y la inhumación se realizó en el panteón de la entidad en el Cementerio de la Chacarita, en el cual el músico argentino Eduardo Falú le dedicó unas palabras de despedida.<br /><br />El fallecimiento causó una gran conmoción en el medio artístico, en consecuencia, muchas celebridades ofrecieron sus condolencias por los principales medios de difusión de Argentina. Todos los noticieros de aire y de cable dieron la noticia, como así también las radios y los diarios. Incluso la página oficial del Club Ferro Carril Oeste, club preferido de María Elena Walsh, hizo un reconocimiento en uno sus árticulos online.</span></span><br />
<br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"> <b>Obras literarias<br />Poesía y prosa para adultos</b><br /><br /> Otoño imperdonable (1947)<br /> Apenas viaje (1948)<br /> Baladas con Ángel (1951)<br /> Casi milagro (1958)<br /> Hecho a mano (1965)<br /> Juguemos en el mundo (1970)<br /> Novios de antaño (1990)<br /> Desventuras en el País-Jardín-de-Infantes (1993)<br /> Fantasmas en el parque (2008)<br /><br /><b>Canciones para adultos</b><br /> Cancionero contra el mal de ojo (1976)<br /><br /><b>Literatura infantil (completa)</b><br /> La mona Jacinta. Buenos Aires: Editorial abril de 1960<br /> La familia Polillal. Buenos Aires: Editorial abril de 1960<br /> Tutú Marambá. Buenos Aires: Edición de la Autora, 1960<br /> Circo de Bichos. Buenos Aires: Editorial abril de 1961<br /> Tres morrongos. Buenos Aires: Editorial abril de 1961<br /> El reino del Revés. Buenos Aires: Fariña Editores, 1965<br /> Zoo loco. Buenos Aires: Fariña Editores, 1965<br /> Cuentopos de Gulubú. Buenos Aires: Fariña Editores, 1966<br /> Dailan Kifki. Buenos Aires: Fariña Editores, 1966<br /> Versos para cebollitas. Buenos Aires: Fariña Editores, 1966<br /> Versos folklóricos para cebollitas. Buenos Aires: Fariña Editores, 1967<br /> Aire libre. Libro de lectura para segundo grado. Buenos Aires: Editorial Estrada, 1967<br /> Versos tradicionales para cebollitas. Buenos Aires: Sudamericana, 1967<br /> El diablo inglés. Buenos Aires: Editorial Estrada, 1970<br /> Angelito. Buenos Aires: Editorial Estrada, 1974<br /> La sirena y el capitán. Buenos Aires: Editorial Estrada, 1974<br /> El país de la geometría. Buenos Aires: Editorial Estrada, 1974<br /> Chaucha y palito. Buenos Aires: Sudamericana, 1977<br /> Veo Veo. Buenos Aires: Hispamérica, 1984<br /> Bisa vuela. Buenos Aires: Hyspamérica, 1985<br /> Los Glegos. Barcelona: Lumen, 1987<br /> La nube traicionera (versión libre de "La nuage rose" de George Sand). Buenos Aires: Sudamericana, 1990<br /><br /> Pocopán. Buenos Aires: Espasa-Calpe, 1996<br /> Una jirafa filarmónica. Buenos Aires: Espasa-Calpe, 1996<br /> Un gato de la luna. Buenos Aires: Espasa-Calpe, 1996<br /> La plapla. Buenos Aires: Espasa-Calpe, 1996<br /> El paquete de Osofete. Buenos Aires: Espasa-Calpe, 1996<br /> Martín Pescador y el delfín domador. Buenos Aires: Espasa-Calpe, 1996<br /> Historia de una princesa, su papá y . . . Buenos Aires: Espasa-Calpe, 1996<br /> El gatopato y la princesa Monilda. Buenos Aires: Espasa-Calpe, 1996<br /> La foca loca. Buenos Aires: Espasa-Calpe, 1996<br /> El enanito y las siete Blancanieves. Buenos Aires: Espasa-Calpe, 1996<br /> Don Fresquete. Buenos Aires: Espasa-Calpe, 1996<br /> Manuelita ¿Dónde vas? Buenos Aires: Espasa-Calpe, 1997<br /> Manuelita la tortuga. Buenos Aires: Espasa-Calpe, 1998<br /> Osías el osito". Buenos Aires: Espasa-Calpe, 1998<br /> El Mono Liso. Buenos Aires: Espasa-Calpe, 1998<br /> El gato que pesca. Buenos Aires: Editorial Planeta 1999<br /> El show del perro salchicha. Buenos Aires: Editorial Planeta 1999<br /> La reina Batata. Buenos Aires: Editorial Planeta 1999<br /> Hotel Pioho's Palace. Buenos Aires: Alfaguara, 2002<br /><b><br />Discografía</b><br />Con Leda Valladares (Leda y María)<br /><br /> Chants d’Argentine, [1954] (Le Chant du Monde LDY-M-4021)<br /> Sous le ciel de l’Argentine, [1955] (London International FS 123619/WB 9113)<br /> Entre valles y quebradas, vol. 1, [1957] (Disc Jockey Estrellas 10071)<br /> Entre valles y quebradas, vol. 2, [1957] (Disc Jockey LD 15052)<br /> Canciones del tiempo de Maricastaña, [1958] (Disc Jockey 77076)<br /> Leda y María cantan villancicos (EP), [1959] (Disc Jockey TD 1007)<br /> Canciones de Tutú Marambá (EP), [1960] (Disco Plin s/n)26<br /> Canciones para mirar, [1962] (Disco Plin 102)<br /> Doña Disparate y Bambuco (EP), [1962] (Disco Plin 103)<br /> Navidad para los chicos (EP) (con Roberto Aulés), [1963] (Abril Fonorama Bolsillitos 502)<br /><br /><b>Solista</b><br /><br /> Canciones de Tutú Marambá (EP), [1960] (Disco Plin s/n)26<br /> Canciones para mí, [1963] (CBS 1097)<br /> Canciones para mirar, [1963] (CBS 1098)<br /> El país de Nomeacuerdo, [1967] (CBS 1113)<br /> El país de la Navidad, (EP), [1968] (CBS 1762)<br /> Cuentopos, [1968] (CBS 1115)<br /> Juguemos en el mundo, [1968] (CBS 8830)<br /> Cuentopos para el recreo, [1969] (CBS 1125)<br /> Juguemos en el mundo II, [1969] (CBS 18969)<br /> Cuatro villancicos norteños, [1971]27 28<br /> El sol no tiene bolsillos, [1971] (CBS 19107)<br /> Como la cigarra, [1972] (CBS 19311)<br /> El buen modo, [1976] (Microfón SE 573)<br /> De puño y letra, [1976] (Microfón SE 761)<br /> </span></span><br />
<br />
<br />holhttp://www.blogger.com/profile/06794266163406741168noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8310907111184166798.post-79449367178913067282013-01-30T15:42:00.001-08:002013-01-30T15:42:28.472-08:00El mosquito<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEieMQ1dlM2Cg_gJBYygiMEe0HFg4KVxnpQdh5aweD5aevbzpqq3Vroe_TF67RQEtQHyN-O3sPe4xdW6MX_gSZ_B3k-0RMtDeiijsjXPgwjwsNBDFcdGyB0YH0mf_ggXgyaJcL-Z32_xnF4M/s1600/El+Mosquito+-+Parte+II.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="208" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEieMQ1dlM2Cg_gJBYygiMEe0HFg4KVxnpQdh5aweD5aevbzpqq3Vroe_TF67RQEtQHyN-O3sPe4xdW6MX_gSZ_B3k-0RMtDeiijsjXPgwjwsNBDFcdGyB0YH0mf_ggXgyaJcL-Z32_xnF4M/s320/El+Mosquito+-+Parte+II.jpg" width="320" /></a><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;">La innovación periodística del <em>El Mosquito, </em>redoblada por el
lanzamiento que le dio la permanencia de treinta años, convierte al
semanario en un proyecto más que representativo de su época y testigo de
un momento histórico. Utilizando la caricatura política como sello
distintivo, más el acompañamiento de un lenguaje conciso y mordaz, logró
establecer un nuevo contrato de lectura con los públicos emergentes de
la cultura de masas. Por asumir la empresa periodística con una actitud
profesional, logró sobrellevar las dificultades económicas
características de los medios gráficos contemporáneos que no gozaron de
financiación estatal: <em>El Mosquito </em>estaba dispuesto a recurrir a
1os recursos de marketing, sino para acrecentar ganancias, al menos
para conservar el proyecto periodístico. </span></span>
<br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><em>El Mosquito </em>no sólo constituye un
material de rigor para la revisión de las páginas de la historia con un
espíritu crítico, sino también que las características de su producto lo
ubican en un lugar clave en la historia del periodismo, a mitad de
camino entre los modelos tradicionales de revistas enciclopédicas y los
novedosos semanarios populares. </span></span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;">
</span></span><h4>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;">P</span>eriódico semanal satírico burlesco de caricaturas</span></span><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"></span><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><em> </em></span></span></h4>
<h4>
<span style="font-weight: normal;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><em>El Mosquito, </em>"periódico semanal satírico burlesco de caricaturas", apareció por primera vez el 24 de mayo de 1863. </span></span></span>
</h4>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;"></span></span><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;">Mitre, electo en octubre de 1862, intentaba organizar el país. Todo estaba por organizarse. <em></em></span></span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;">
</span></span><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;">La primera entrega de <em>El Mosquito </em>consigna
que sus editores son los señores Meyer y Cía. La impresión estuvo a
cargo de los talleres de P. Buffet, si bien a partir del N° 5 dicha
labor se llevó a cabo en la Imprenta de Pablo Coni. En su presentación,
el semanario explicitaba los objetivos de su empresa: </span></span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;">
</span></span><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;">"... Las columnas de este periodiquillo, serán
un espejo de barbero: cuanta carusa rueda por este valle, se mirará en
él sin preferencia, si no es la de sus merecimientos de correa..." </span></span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;">
</span></span><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;">De inmediato las caricaturas se convirtieron en el atractivo de <em>El Mosquito, </em>y las firmaban H. Meyer y L. Monniot, si bien no siempre denotaban destreza y parecido en los trazos. </span></span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;">
</span></span><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;">En mayo de 1868 la plana central apareció sin
la caricatura y con grandes caracteres se decía a los lectores que se
había producido una desgracia irrenunciable y que para no retrasar la
salida, salían en tal forma. </span></span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;">
</span></span><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;">A la semana siguiente, apareció en <em>El Mosquito </em>la
primera ilustración de Stein. A sus 22 años, había llegado desde su
París natal para dedicarse a la agricultura y luego a la apicultura. El
fracaso con sus colmenares lo hizo recurrir a la artesanía aprendida por
su padre, la ebanistería. Trabajó en ella y para ayudarse se animó a
dar algunas lecciones de dibujo elemental, que dominaba por oficio. Las
circunstancias hicieron que gracias a esta audacia conociera a Luciano
Choquet, quien se disponía a hacerse cargo de <em>El Mosquito. </em></span></span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;">
</span></span><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;">Así pudo sustituir al dibujante oficial de la
casa, presentando el primer trabajo, donde a modo de presentación se
retrataba a sí mismo, explicando que se encargaría de hablar de la
"feliz" situación en que se hallaba el país. Su labor fue aceptada. En
la casa pronto trabó amistad con Eduardo Wilde, el redactor principal,
del cual llegaría a ser íntimo y confidente. </span></span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;">
</span></span><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;">Stein será el interprete e historiador de un
mundo político enardecido hasta que la publicación deje de existir, en
julio de 1893. No hubo debilidad, ni ambición, ni proyecto, ni sueño, ni
vicio, ni reforma, ni pacto o convenio vituperable que no registrara
con su lápiz festivo Y a veces severamente mordaz. Y en los treinta años
de <em>El Mosquito </em>no faltaron acontecimientos: la guerra contra
el Paraguay, la epidemia de fiebre amarilla, la revolución mitrista de
1874, la revolución de Tejedor, la Campaña del Desierto, la Revolución
de la Unión Cívica, las sucesivas crisis de todos los gobiernos, quienes
más quienes menos. Todo inserto en un clima político de profundos
enfrentamientos y constantes juegos políticos, sistemas de acuerdos y
pases de bando por la conquista del poder. Cuando todavía la instantánea
fotográfica era un mito, Stein imprimía en los rostros, gestos y
expresiones que no igualaban. Y esa perfección la adquirió con una labor
constante. </span></span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;">
</span></span><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;">En 1872 figura como director-gerente. Hacia
1875 se convierte en director propietario, hasta que en 1890 decide
vender el periódico a una sociedad anónima y queda a cargo sólo de las
caricaturas y la administración. </span></span><br />
<br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;">
</span></span><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><strong>Las palabras, los trazos y los <em>picotones </em></strong></span></span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;">
</span></span><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;">El contenido literario del periódico era
complementario de sus caricaturas y reforzaba su orientación satírica.
Sin embargo, aprovechando los recursos de un lenguaje gráfico en el
contexto de un periodismo que paulatinamente abandonaba la sobriedad de
la tipografía absoluta, fue cediendo más espacio al contenido gráfico:
Si en un comienzo las caricaturas ocupaban sólo las dos páginas
centrales de las cuatro que tuvo la publicación durante toda su
existencia, hacia 1880 el dibujo estuvo presente en las portadas, y
muchas veces también en las contratapas, por lo que en algunas ocasiones
el texto llegó a ser prácticamente inexistente. </span></span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;">
</span></span><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;">No obstante la brevedad de su redacción, la
pluma ocupó un lugar de importancia, sobre todo en cuestiones en que la
abstracción de la palabra no podía resolverse con dibujos. Allí iban a
parar los contenidos verbales en secciones como <em>Soliloquios, Diversiones Públicas, Crítica Literaria </em>(que subtitulaba "Artículo Serio", por cualquier malentendido) y <em>Picotones. </em></span></span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;">
</span></span><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;">El sarcasmo con que se expresaba muchas veces
tuvo que ver con una actitud crítica frente a las frivolidades de la
clase dominante. </span></span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;">
</span></span><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;">Fuera de la intención burlona, los contenidos
literarios tenían la intención de diversificar la propuesta temática de
la revista. Por eso daba gran importancia a realizar crónicas de
espectáculos en boga, de convenciones y otras variedades. No obstante
hubo ediciones monotemáticas, aunque no estaban referidas a un suceso
político, sino policial. Así, a propósito de varios crímenes que
transcendieron por su aberración, <em>El Mosquito </em>publicó
extensísimas crónicas impresas en un cuerpo de letra reducido, que
ocupaba la totalidad de sus dos páginas centrales, al tiempo que las
ilustraciones secuenciaban la reconstrucción del hecho hasta el momento
de su esclarecimiento. </span></span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;">
</span></span><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;">El espíritu festivo de la revista no impedía
que fuera interrumpido cuando una circunstancia de índole mayor así lo
requería. El compromiso y la postura ética siempre estuvieron por encima
de su carácter jocoso. Muchas veces Stein se involucraba en las
ilustraciones en una actitud abatida, como durante la guerra contra el
Paraguay, cuando las noticias de las pérdidas de vidas humanas eran tema
excluyente en la opinión publica. El epígrafe de un autorretrato de
Stein dice <em>"¿Qué tal Mosquito? ¿No te ríes hoy? </em>A lo que Stein responde¿ <em>qué quieres que haga? </em>¿ <em>Cómo va uno </em>a <em>combinar caricaturas con semejantes noticias? " </em></span></span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;">
</span></span><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;">Las posturas solidarias también se referían al
plano internacional, como la edición del 4 de junio de 1882, a propósito
de la muerte de Garibaldi: <em>Cuando la Italia l/ora </em>a su <em>más ilustre patriota, cuando el mundo entero deplora la muerte del más </em><em>glorioso ciudadano, el caricaturista debe dejar </em>de <em>reír para tomar </em>su <em>parte en el dolor universal. Semanas </em>después publica en la portada el retrato de Garibaldi y en el interior el dibujo ilustra <em>los honores fúnebres al ilustre José Garibaldi. </em>Entre ellos, Stein se incluye, cubriéndose el rostro con las manos. </span></span><br />
<br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;">
<strong>La empresa periodística</strong>
</span></span><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;">En 1868 su editor gerente, Milhas Victor,
introdujo una variación que poco trascendió: durante el mes de abril se
convirtió en un periódico diario, con redacción en la calle Potosí 38, y
sin dejar de publicar la entrega dominical dedicada a las caricaturas.
Presentó noticias, crónicas exteriores, boletín de la Bolsa, remates, y
hasta un folletín, <em>"La senda de los ciruelos" </em>de Paul de Kock,
traducido por Julio Nombela. Al mes fracasó, pero para ponerse al día
con suscriptores y anunciantes, salió dos veces por semana jueves y
domingos. Entonces su impresor era Bernheim. </span></span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;">
</span></span><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;">El marketing a través del valor agregado, tan común en los medios gráficos actuales, era un recurso que <em>El Mosquito </em>supo
utilizar desde su aparición: Los editores brindaban a los suscriptores
una docena de tarjetas fotografías, ejecutadas por el artista
Sigismundo, cuya galería estaba en el mismo local del periódico. Por
este trabajo, una novedad en Buenos Aires, los suscriptores en lugar de
tarjetas de visitas, podían presentar sus imágenes más o menos
nítidamente fotografiadas. El obsequio cobra magnitud si tenemos en
cuenta un contexto en que el desarrollo de la fotografía era todavía muy
incipiente. Otro de los obsequios que ofrecían a los lectores que se
suscribieran por todo un año, era el de una colección de retratos al
lápiz de diferentes protagonistas de la vida política. Algo que hoy
parecería' completamente fútil, pero que seguramente en su época fue
valorado. </span></span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;">
</span></span><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;">En 1881 comenzaron a aparecer los primeros
avisos litografiados. El 14 de febrero de 1883, en un único número a dos
colores, obviamente por un requerimiento del anunciante, se publicitó
en toda la contratapa, la Cerveza Bieckert. La variedad y masividad de
los anuncios no sólo configuraban a un público popular, sino que también
este perfil se delineaba a través de los textos publicitarios: los
precios de Antonio Pozzo son: módicos, un médico ofrece sus servicios
gratis a los pobres, una tienda de bebidas se presenta a sus clientes
potenciales llamando <em>"a todos los que gusten de lo bueno y barato </em>". </span></span><br />
<br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;">
</span></span><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><strong><em>EL MOSQUITO </em></strong><strong>EN LA PRENSA DIARIA </strong></span></span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;">
</span></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.learevistas.com/images/historia_de_las_revistas/historia10a.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><br /></a></div>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;">Si bien el periodismo contemporáneo ya comienza a dar muestras de una reformulación, <em> El Mosquito </em>delineó
su proyecto en este lugar vacante: despojado de simpatías políticas,
establece un nuevo contrato de lectura a través de una fórmula fresca,
divertida y desenfadada. La objetividad -postulado esencial de una
prensa moderna- respondía menos a carácter esencialmente independiente
del periódico que a la necesidad de aparentado: en virtud de que su
público no estaba inserto en el mundillo político, la política le era
ajena. A partir de esta premisa, <em>El Mosquito </em>propuso a sus
lectores una Suerte de participación política que residía en la crítica
constante. Como un estilo que sellaba a la publicación: todo era digno
de ser parodiado, ridiculizado. Suerte de fiscal, y de alguna manera,
fomentador de opinión, a un público que no tenía ninguna opinión
formada. </span></span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;">
</span></span><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;">Buscando un lugar dentro del periodismo diario,
y aprovechando sus carteles de independencia, tal vez es que este
semanario haya intentado vanamente aparecer en forma diaria,
proponiéndose como una alternativa entre la llamada <em>prensa nacionalista </em>y <em>prensa situacionista. </em>Aunque
esta empresa fracasara, el semanario insistirá en insertarse dentro del
diarismo como un modelo de verdad frente al resto de las publicaciones
de la prensa diaria, como se deja entrever en el editorial que publica
con motivo de su 13° aniversario en mayo de 1875: El Mosquito <em>ha entrado el día </em>24 <em>en sus </em>13 <em>años. </em></span></span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;">
</span></span><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;">No sólo se propone como un modelo entre la
prensa de la clase dominante sino también entre muchos semanarios
populares, cuyas actitudes críticas hacia el gobierno y sus
intencion1idades denigrantes ponían en cuestionamiento los valores
institucionales. Como intentaremos demostrar más adelante, oposición que
presentaba <em>El Mosquito, </em>lejos de ser una actitud anárquica, respondía a una connotación retórica. Sin embargo, el tono excesivamente coloquial en que <em>El Mosquito </em>se dirige a sus colegas roza el límite de la difamación y de la irreverencia. </span></span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;">
</span></span><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;">Con la consolidación de <em>La Nación </em>y <em>La Prensa </em>como
los diarios de más importancia, las críticas al diario de Mitre
comenzaron a ser sistemáticas, ejerciendo el doble efecto de matar a
político y periódico de un mismo tiro. L <em>a Prensa, </em>en cambio no obstante los antiguos reproches, comienza a recibir elogios de <em>EL Mosquito </em>por
su imparcialidad, elogios que de paso le permiten al semanario
legitimarse a sí mismo como lugar de autoridad dentro del "gran
periodismo". </span></span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;">
</span></span><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><em>El Mosquito </em>constantemente se Jactaba
de ser el pionero en anunciar y promover el desencadenamiento de algún
acontecimiento político, como el famoso abrazo entre Mitre y Avellaneda
en 1877. . </span></span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;">
</span></span><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;">La oposición a revistas clericales como <em>La Unión </em>y <em>La Beata, </em>fue explotada por El <em>Mosquito </em>a partir del famoso crimen de Olavarría en la que un religioso español había matado a su hija ya su esposa. </span></span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;">
</span></span><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;">La costumbre de criticar. a la prensa diaria a
menudo empleaba la técnica de simular una coincidencia con el medio
habitualmente combatido, lo que realzaba el efecto burlón en el
desenlace del artículo en cuestión. Tal es el caso del editorial
expresado a propósito difundirse la noticia de que Sarmiento había
defendido las pretensiones chilenas en la Patagonia. Este proceder había
sido desaprobado por todos los periódicos, excepto por <em>La Tribuna, </em>y El Mosquito se apresuraba a prestarle su solidaridad mordaz.</span></span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;">
</span></span><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><strong>Sarmiento, el peor de todos</strong></span></span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;">
</span></span><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;">La caricatura política era para <em>El Mosquito </em>una
forma de explorar y aprovechar los innumerables enconos políticos que
caracterizaron el transcurso de su aparición y la de sus personalidades
protagónicas. Y aunque Avellaneda, Tejedor, Alsina y tantos otros hayan
pasado a la inmortalidad en el lápiz de Stein, se entiende que la
ambición desmedida de Mitre y la personalidad explosiva de Sarmiento los
hayan convertido en sus personajes privilegiados, incluso en momentos
en que no necesariamente formaban parte de la crónica diaria. </span></span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;">
</span></span><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;">Sin embargo, todas las burlas, caricaturas y
hasta agravios que ha recibido Sarmiento son salvados con motivo de su
muerte. El día 16 de septiembre de 1888 la portada tiene su retrato, sin
ningún epígrafe. </span></span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;">
</span></span><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;">A la semana siguiente, refuerza sus honores en
una ilustración que ocupa la totalidad de las páginas centrales: en ella
se representa el Cielo. San Martín, al lado de otros forjadores de la
historia como Belgrano, Moreno, Rivadavia, Alsina y Avellaneda, invita a
Sarmiento a unirse con ellos: <em>"Venga, Don Domingo, sea Ud. bienvenido, que aquí hay lugar para los que como Ud. han servido bien a la patria y al progreso </em>". </span></span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;">
</span></span><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;">Todos: los retratos de políticos y próceres
efectivos son una prueba de ello. No sólo le permitieron eludir censuras
oficiales, sino también dejar en claro su solidaridad con aquellos
hombres que forjaban -para bien o mal- el porvenir del país. </span></span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;">
</span></span><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;">En la última etapa la revista, adquirida por una sociedad anónima, adquiere un tono más moderado. La recepción que <em>El Mosquito </em>hizo
de la revolución de la Unión Cívica a Juárez Celman, enmarcada en un
contexto económico insostenible, de alguna manera favoreció a Juárez: y
su renuncia, tan bienvenida en casi toda la prensa, no tuvo su
caricatura correspondiente: en el número del 10 de agosto de 1890
apareció, en cambio, un retrato de Carlos Pellegrini, su sucesor. </span></span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;">
El estilo complaciente que adquiere <em>El Mosquito </em>en
los últimos años no alcanza, sin embargo, a ensombrecer su vasta obra
crítica e incisiva hacia los protagonistas de la vida política de
nuestro país. <em>El Mosquito, </em>seguramente el semanario satírico
más representativo de su tiempo, supo aprovechar y adaptarse al contexto
en el que se insertó a través de la caricatura y el empleo de un
lenguaje fresco y mordaz, elaborando propuestas que en muchos casos hoy
permanecen vigentes. Revisar sus páginas no sólo nos facilitará la
comprensión de nuestro pasado: También nos ayudará a entender nuestra
época. </span></span>holhttp://www.blogger.com/profile/06794266163406741168noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8310907111184166798.post-50507375178102682702013-01-29T14:03:00.001-08:002013-01-29T14:03:44.809-08:00La Asamblea del Año XIII y la libertad de los iguale<table border="0" cellpadding="0" cellspacing="10" style="-webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: white; font-family: 'Times New Roman'; letter-spacing: normal; orphans: 2; text-indent: 0px; text-transform: none; widows: 2; width: 100%px; word-spacing: 0px;"><tbody>
<tr align="left"><td class="titulo_doc" style="color: #333333; font-family: Georgia,'Times New Roman',Times,serif; font-size: 30px; line-height: 40px;"><table border="0" cellpadding="0" cellspacing="10" style="-webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: white; font-family: 'Times New Roman'; letter-spacing: normal; orphans: 2; text-indent: 0px; text-transform: none; widows: 2; width: 100%px; word-spacing: 0px;"><tbody>
<tr><td class="copete_doc" style="line-height: 19px;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2NxLW0WZyQlbzNt5Iu8kBfSHAI-u8vJkGgrs1XDxOY3U59lWf5SMZROh73KFTHiHHdeHmeoF2pN19Kwz-9P4TJ9DCCBHmWfiNY6nBzXzUVTJHOfb3gtBp-n2JG0TF4Xjih0PgpKW_HjrV/s1600/images.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2NxLW0WZyQlbzNt5Iu8kBfSHAI-u8vJkGgrs1XDxOY3U59lWf5SMZROh73KFTHiHHdeHmeoF2pN19Kwz-9P4TJ9DCCBHmWfiNY6nBzXzUVTJHOfb3gtBp-n2JG0TF4Xjih0PgpKW_HjrV/s1600/images.jpg" /></a></div>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><i>A finales de 1812, en Buenos Aires recrudecían las luchas internas por darle una determinada orientación y forma política a las luchas iniciada con la Revolución de Mayo. Morenistas y saavedristas, patriotas y contrarrevolucionarios, eran algunos de los nombres que tomaban aquellas disputas. Moreno ya había caído en altamar y quien continuó sus pasos fue Bernardo de Monteagudo. Desde la Sociedad Patriótica, se oponía al entonces secretario del Primer Triunvirato, Bernardino Rivadavia. La demora en proclamar la independencia y en dar una constitución y un notorio centralismo, pusieron fin a la paciencia de los “morenistas”, que exigieron la conformación de un nuevo triunvirato. Éste se formó en octubre de 1812 y, finalmente, convocó a una asamblea general para el año siguiente.</i><br /><br /><i>La Asamblea General del año XIII se inauguró el 31 de enero y su propósito manifiesto era la emancipación y constitución del Estado de las provincias unidas. Se declaró soberana y asumió la representación de las provinias. Entre sus novedades, se encontró la ausencia del juramento de fidelidad a Fernando VII. Además, entre otros puntos, se destacaba el marcado “americanismo”, tal como se expresaba en el Juramento que los diputados convocados firmaron: “¿...prometen a la patria desempeñar fiel y exactamente los deberes del sublime cargo … promoviendo los derechos de la causa del país al bien y felicidad común de la América?”</i><br /><br /><i>La asamblea se distinguió por las prolongadas tensiones provocadas entre los “centralistas” y los “pactistas” (pronto federales), que en enero de 1814 encontraron un primer resultado: el nuevo gobierno del Directorio, que reemplazaba al Triunvirato. No obstante ello y el no poder votar una constitución, a lo largo del año, pudieron concretarse algunas obras legislativas de gran importancia: entre ellas, la acuñación de moneda nacional, el establecimiento del escudo e himno, la abolición de la Inquisición y las torturas, la supresión de los títulos de nobleza y la libertad de vientres.<span class="Apple-converted-space"> </span></i><br /><br /><i>Pero también se derogó la mita, la encomienda, el yanaconazgo y el servicio personal de los indios, bajo todo concepto y sin exceptuar el que prestaban a las iglesias o a sus párrocos. Esto ocurrió el 12 de marzo, reafirmando el decreto de la Junta Grande del 1º de septiembre de 1811, que establecía que los indios debían ser tenidos por hombres perfectamente libres y en igualdad de derechos. Para recordar la destacada votación de la Asamblea, acudimos a un fragmento del Manifiesto Inaugural del 31 de enero de 1813.</i></span></span></td></tr>
<tr><td class="copete_doc" style="color: #06384c; font-size: 13px; line-height: 19px;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><strong>Fuente</strong>: Samuel W. Medrano,<span class="Apple-converted-space"> </span><i>Las Constituciones de la República Argentina</i>, Cultura Hispánica, Madrid, 1953.</span></td></tr>
<tr><td class="texto_doc" style="line-height: 19px; text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">"<b>Si hubieramos de calcular los designios de la naturaleza por el resultado práctico de los sucesos humanos, sería preciso suponer que la esclavitud era el dogma más análogo a nuestro destino</b>, y que él debía ser la única base de las primeras combinaciones de un legislador. Pero aunque el cuadro del universo no ofrece por todas partes, sino un grupo de esclavos envilecidos por la servidumbre, o acostumbrados ya a la tiranía: y aunque los esfuerzos de las almas libres, al fin sólo han servido de trofeos al despotismo, presentando en la historia de los pueblos una constante alternativa de gloria y degradación;<b><span class="Apple-converted-space"> </span>sin embargo, la libertad existe en los decretos de la naturaleza, y por su origen es independiente de todas las vicisitudes de los siglos</b>."</span></span></td></tr>
</tbody></table>
</td></tr>
<tr><td class="copete_doc" style="color: #06384c; font-family: TheSans, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19px;"><br /></td></tr>
<tr><td class="copete_doc" style="color: #06384c; font-family: TheSans, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19px;"><br /></td></tr>
<tr><td class="texto_doc" style="color: #333333; font-family: TheSans, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19px; text-align: justify;"><br /></td></tr>
</tbody></table>
holhttp://www.blogger.com/profile/06794266163406741168noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8310907111184166798.post-33588240423779050572013-01-23T10:19:00.002-08:002013-01-23T10:19:21.347-08:00Las amantes del general <i><span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Desde hace años, algunos escritores e historiadores se animaron a
escribir sobre el tema y le han adjudicado a San Martín varios amoríos e
hijos extramatrimoniales. </span></span></i><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikm39tymWv7FlQ9yTH9xk-ChWk1zSGJG4zOrJTeSxav6JH1GyEuGPkaWz2lAHBxjsFWmuTosjXz6s6dn3UZfNyxztJc1ybPhuXVRdG7HjG4ZUJ_reUaROoV4b0HV6imYRJSqlpvcGSABOH/s1600/CAMPUSANOsanmartin.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikm39tymWv7FlQ9yTH9xk-ChWk1zSGJG4zOrJTeSxav6JH1GyEuGPkaWz2lAHBxjsFWmuTosjXz6s6dn3UZfNyxztJc1ybPhuXVRdG7HjG4ZUJ_reUaROoV4b0HV6imYRJSqlpvcGSABOH/s320/CAMPUSANOsanmartin.jpg" width="244" /></a></div>
<br />
<br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">La campaña libertadora a Chile, emprendida por el General José de San
Martín, en enero de 1817, fue el inicio de una serie de gloriosos
sucesos que le dieron la gloria eterna, pero también en su vida privada,
a pesar de ser de bajo perfil, produjo un verdadero vendaval. Debido a
su gran esplendor... muchas mujeres llegaron a su vida, con algunas de
las cuales tuvo apasionados romances.</span></span>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br />
Aunque parezca mentira, muchos niegan o rechazan la idea que el
Libertador haya tenido amantes en su vida. Pero desde hace años, algunos
escritores e historiadores se animaron a escribir y le han adjudicado a
San Martín varios amoríos e hijos extramatrimoniales. <br />
La larga lista es encabezada por dos mujeres peninsulares que lo acompañaron en sus primeros tiempos de militar: Lola y Pepa.</span></span>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br />
Cuando llegó a América, se le incorporaron Juana Rosa Gramajo -amiga
de Dolores Helguera- mujer de Belgrano. Con la campaña libertadora,
aparecieron Fermina González Lobatón, María Rosa Campusano Cornejo,
Carmen Mirón y Alayón, la mexicana Josefa "Pepa" Morales de Ruiz
Huidobro quien residía en Mendoza y que tuvo una secreta relación, no
comprobada. También se la vinculó con su esclava Jesusa. Aunque varias
de estas amantes son supuestas. Otras, se ha comprobado su relación. <br />
<b><br />
Su nombre es Lola...<br />
<br />
</b>Parece que el jovencito militar español entonces capitán José
de San Martín, tuvo su primer encuentro amoroso a fines del siglo XVIII
con una hermosa andaluza llamada "Lola" quien lo acompaño en Badajoz,
cerca de la frontera con Portugal por un largo tiempo. Esta simpática
mujer fue recordada por él en varias cartas con sus amigos de armas.</span></span>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br />
Otro de sus amores que se le conoció fue la de una tal Josefa o más bien conocida con el apodo de "Pepa, la Gaditana". </span></span>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br />
Se sabe que ambos salían y frecuentaban algunas tabernas de Cádiz
divirtiéndose. Años después, el General la recordaría en una nota
personal al enterarse, por un oficial, que todavía vivía en España.</span></span><br />
<br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
</span></span><span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><b>Remedios, la esposa oficial<br />
</b><br />
Todos sabemos que el Libertador después de llegar a Buenos Aires,
conoció a una señorita llamada Remedio de Escalada, hija de una noble y
rica familia porteña. Después de un tiempo de novios se casaron. </span></span>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br />
La ceremonia se realizó el 12 de setiembre de 1812 en el templo de La
Merced. Fue Luis de Chorroarín quien los casó y la pareja eligió como
padrinos al entonces sargento mayor Carlos María de Alvear y doña María
del Carmen Quintanilla. </span></span>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br />
Cuatro años después el matrimonio San Martín tuvo, en la ciudad de
Mendoza, su única hija llamada Mercedes, que nació el 24 de agosto de
1816. </span></span>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"></span></span><br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span></span>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><b>La Jesusa, entre sus amantes<br />
<br />
</b>Una de las supuestas amantes que se le adjudican a José de
San Martín fue su propia esclava Jesús o Jesusa, una mulata que había
acompañado a su esposa Remedios desde Buenos Aires.<br />
Algunos autores afirman que la mulata lo acompañó durante toda su
campaña militar y que en el Perú tuvo un hijo con él, a quien habría
reconocido con su apellido. </span></span>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br />
Esta versión no es válida, porque Jesusa se casó en 1815 con el mulato
Juan Muñoz y tuvieron varios hijos. Después del cruce de los Andes, la
esclava se quedó con su esposo en nuestra provincia y fue vendida por el
el Padre de la Patria a don Manuel Peralta el 13 de junio de 1820, dos
meses antes de partir rumbo al Perú. La famosa mulata siguió con su
esposo y sus hijos en la casa de los Peralta. Falleció en nuestra
provincia en 1864.</span></span><br />
<br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
</span></span><span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><b>La Fermina, un amor furtivo<br />
</b><br />
A llegar a Lima en 1821,San Martín fue flechado por Fermina González
Lobatón, una patriota y acaudalada mujer que cedió su hacienda San
Nicolás de Supe en Barranca, para que el Héroe de Maipú se hospedara.
Estaba casada con Domingo Laos y Supe.</span></span>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br />
Varios historiadores peruanos sostienen que tuvo una fugaz relación y
que de ella nació un hijo que fue bautizado con el nombre de Domingo de
San Martín. </span></span>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br />
Varios documentos nos demuestran que a mediados de 1821, cuando se
produjo la llegada de las tropas libertadoras a la Ciudad de los Reyes,
con el General San Martín a la cabeza, Fermina González Lobatón esperaba
un hijo de su esposo Laos y Supe. Este vástago, nació el 23 de
diciembre de ese año, fue bautizado días después con el nombre de
Domingo. Esto ratifica que no fue muy probable que tuviera alguna
relación más íntima con el "Santo de la Espada". </span></span>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"></span></span><br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span></span>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><b>La espía que le amó<br />
</b><br />
Era bella; tenía ojos azules, su tez blanca y cabellos castaños.
Inteligente, vivaz y astuta, así era María Rosa Campusano Cornejo.
Seguramente que el entonces Liberador del Perú, José de San Martín, no
pudo evadir los encantos de aquella mujer patriota.</span></span>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br />
Aquella hermosa mujer nació en Guayaquil el 13 de Abril de 1796. </span></span>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br />
A los 21 años se casó con un acaudalado peninsular quien la llevó a
Lima. En su casa se realizaban grandes tertulias en donde concurrían
funcionarios y militares realistas, pero también patriotas que apoyaban
la revolución. </span></span>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br />
En setiembre de 1820, cuando el Ejército Libertador desembarcó en
Pisco, la Campusano sirvió como espía para saber más sobre las acciones
realistas.</span></span>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br />
Al llegar San Martín a la capital peruana, ambos entablaron una amistad
que se transformó rápidamente en una apasionada relación. Aunque la
misma no trascendió públicamente, a la Campusano se la denominó "la
Protectora". El mito trasunta que tuvo un hijo con el Padre de la
Patria, a quien se lo conoció con el mote del "generalito". Todo terminó
al marcharse el militar argentino de la capital del Perú en setiembre
de 1822. Existen pruebas fehacientes sobre esta relación entre Rosa y
José.</span></span>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"></span></span><br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span></span>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><b>El romance de Guayaquil<br />
<br />
</b>Cuando San Martín viajó para entrevistarse con Bolívar en Guayaquil, lo hizo sin su compañera Campusano. </span></span>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br />
El Generalísimo llegó en julio de 1822. Durante su visita a esa ciudad,
conoció a una importante dama patriota llamada Carmen Mirón y Alayón;
se dice que tuvieron un breve pero fogoso romance. El Protector del Perú
se marchó a los pocos días, pero después de nueve meses, en abril de
1823, nació un niño, bautizado con el nombre de Joaquín Miguel de San
Martín y Mirón. Este hijo del Protector se trasladó al Perú y
posteriormente se casó con Isabel García Saldarriaga, una limeña que
nació en 1840. </span></span>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br />
Joaquín y Isabel se casaron aproximadamente a mediados del siglo XIX. </span></span>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br />
Este matrimonio tuvo un hijo llamado Justo Vicente quien vio la luz el 19 de julio 1865 en Lima, Perú. </span></span>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br />
Esta familia continuó llevando el apellido San Martín y tuvo descendencia hasta mitad del siglo XX. </span></span>holhttp://www.blogger.com/profile/06794266163406741168noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8310907111184166798.post-5293507826031058912013-01-14T20:02:00.001-08:002013-01-14T20:02:18.738-08:00a 64 años del terremoto que destruyó la ciudad de San Juan (Argentina)<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4tCdaykuzPfPIP2j5ZFBdMLGA5xwlpj4syqVhlEN5wLF394ClBILRyZ3SZtq6NR4zpAQJ4PpOuC9yaBiRLr3mvqh64FjI_dZh1TOSg0cNW7RUl1z3ueynJgDgvkGfnAR-pal-P2Vnj9xl/s1600/15f1p4sj.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="190" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4tCdaykuzPfPIP2j5ZFBdMLGA5xwlpj4syqVhlEN5wLF394ClBILRyZ3SZtq6NR4zpAQJ4PpOuC9yaBiRLr3mvqh64FjI_dZh1TOSg0cNW7RUl1z3ueynJgDgvkGfnAR-pal-P2Vnj9xl/s320/15f1p4sj.jpg" width="320" /></a><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El terremoto de San Juan Se produjo el día 15 de Enero de 1944 a las 20 horas, 50 minutos, con epicentro ubicado a 30 Km al Norte de la Ciudad de San Juan, en las proximidades de La Laja, departamento Albardón. Se estimó que su magnitud alcanzó 7,8 grados de la Escala Ritcher y su intensidad máxima de 9 en escala Mercalli Modificada. Destruyó la Ciudad de San Juan, ocasionando la pérdida de 8000 a 10000 habitantes. Puede afirmarse que los efectos desastrosos del sismo se debieron no sólo a la violencia del movimiento, sino a la pésima calidad de la edificación.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Período de reconstrucción (1944 - 1960)</span></b><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El terremoto que asoló la ciudad de San Juan en 1944, destruyó miles de viviendas, edificios públicos, obras comunales e históricas y la economía de gran parte de la población, que representaban el patrimonio acumulado en varias generaciones, sin contar la pérdida irreparable de miles de vidas humanas.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La situación creada a la provincia por el sismo se hizo particularmente grave por su economía de monocultivo. Había que enfrentar la obra fabulosa de reconstruir los centros de actividad de la ciudad y la vivienda para gran parte de su población, cuando en su mayoría ésta carecía de los recursos para resolver por sí misma su problema habitacional.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La Argentina debió aceptar, a partir de 1944 el desafío de poner en pie casi toda una ciudad de más de 80.000 habitantes. Las principales actuaciones llevadas a cabo en este período en materia de vivienda fueron las del Consejo de Reconstrucción de San Juan, el Banco Hipotecario Nacional y el Instituto Provincial de la Vivienda en menor medida.</span><br />
<b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></b>
<b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La emergencia post-terremoto</span></b><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La Nación acudió en ayuda de la provincia de Sarmiento y el Poder Ejecutivo nacional creó el Consejo de Reconstrucción de San Juan, dependiente del Ministerio del Interior, éste emprendió acciones para atender la emergencia, entre las que comprendía la construcción de barrios de carácter precario, así surgieron 25 barrios en zonas suburbanas con serios problemas de infraestructura básica de servicios. En el Gran San Juan se construyeron 7794 viviendas, mientras que en los departamentos fueron distribuidas 1930 viviendas.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La ubicación de estos barrios, preferentemente en la periferia de la ciudad, promovió la posterior formación de villas miseria y a la vez la extensión de la mancha urbana, alineando otros asentamientos espontáneos indicando los primeros antecedentes de la posterior expansión de la ciudad, hacia el oeste y sur principalmente. Además tienden a ocupar las áreas intermedias entre campo y ciudad.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Acciones del Consejo de Reconstrucción (1947)</span></b><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Hasta mediados de 1947, si bien pocos particulares tomadores de préstamos habían empezado a edificar sus viviendas no se comenzaba la construcción masiva. Ante la falta de definiciones sobre el desarrollo urbano, técnicos del Consejo comenzaron a dar “líneas de edificación” en base a un “plano de ensanche”, legalizado por la Ley 1122 que fue muy criticado. Para tratar de formar un plantel técnico que atendiera a la problemática urbana en su conjunto, el Consejo contrató con carácter de Asesor Urbanístico al Arq. José María Pastor. Dicho profesional se abocó, a la elaboración del nuevo plan, para el cual se tomaron los lineamientos generales de los planes presentados anteriormente, dichos planes fueron:</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Plan Muscio, Bereterbide, Vautier, 1944</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Plan Vivanco, Ferrai Hardoy, Ungar, Oliver, 1944</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Plan Vilialobos, 1945</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Plan Mendioroz, Campos Urquiza, Ruiz Guiñazú, Olezza, 1945/1946</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Se comenzó por resoluciones del Consejo que fueron aprobando modificaciones dentro del casco urbano. Las mismas permitieron fijar la ubicación de edificios públicos, el Plan ferroviario (no llevado a cabo) y la apertura de la Av. Central de un extremo a otro de la ciudad.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Fue concibiéndose el Plan Regulador y de Zonificación y su aspecto legal se ratificó por ley provincial y decreto nacional. Así San Juan tuvo su Plan Regulador y de Extensión. Posteriormente se dieron esquemas respecto del Planeamiento Regional con prescripciones urbanísticas anexas.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El Consejo convocó la participación de importantes profesionales del país para la elaboración de Proyectos y/o Dirección de sus obras con el criterio de acelerar el proceso de la edificación y asegurar la diversidad de la concepciones arquitectónicas enmarcadas en las directivas del Plan.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La vivienda y los edificios públicos (1948)</span></b><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Luego de varios decretos de origen nacional para normalizar la ayuda a la reconstrucción de San Juan, la ley 12.865 acordó a la provincia un subsidio, incrementado en varias ocasiones posteriores.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Desde los años 1948 a 1961 la entidad realiza el plan de viviendas que totalizaron la construcción de 1645 casas, ubicadas en los alrededores de la ciudad. Desde esa fecha se comenzó también un plan de construcción de numerosos edificios públicos, escuelas y obras de urbanización.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El decreto 773/56 prevé la construcción de 53 modernas escuelas, 15 municipalidades departamentales, 20 comisarías, registros civiles, juzgados de paz, bloques de edificios donde funcionan los ministerios provinciales y la dirección de escuelas, tribunales y otros organismos estatales, la cárcel modelo, el observatorio astronómico Félix Aguilar, el edificio de la Dirección de Turismo, la construcción de cinco grandes avenidas, ensanchamiento de calles, construcción de nuevas plazas, electrificación pública y otras realizaciones de no menor importancia ya totalmente finalizadas. Además de esas obras, el decreto 773/56 prevé la construcción de la Casa de Gobierno, la Jefatura de Policía, la Cámara de Representantes el Palacio de Tribunales y otras.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Plan Regulador y de Extensión (1948)</span></b><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El Plan Regulador y de Extensión de 1948 fue elaborado por el arquitecto José María Pastor, asesor urbanístico del Consejo de Reconstrucción, que se basó en los planes anteriormente mencionados. Para llevarlo a cabo se firmó un convenio entre el gobierno de la provincia y el Consejo de Reconstrucción (de orden nacional) por el cual este organismo adquiere poderes de control de las edificaciones en todo el territorio del valle. Las municipalidades, incluida la da Capital, ceden esas funciones al Consejo, “mientras dure su funcionamiento”. Vale decir que este Ente Nacional obtiene las atribuciones necesarias para “ejecutar el plan regulador y las obras que él comprende en toda la zona afectada por el sismo”.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Se le confiere además, atribuciones para atender “servicios públicos municipales y provinciales” así como “todas las demás materias que competen a la Legislatura Provincial y Municipal”. Por ello el Consejo puede otorgar subsidios y realizar inversiones de cualquier naturaleza, siempre que “tiendan al mejor cumplimiento de los fines en vista de los cuales fue creado por Ley N º 12.855”.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La obra de Reconstrucción fue importante también por los subsidios otorgados a la construcción de viviendas, que a otorgarse para los primeros años y que luego fueron ascendiendo a medida que aumentaba el costo por metro cubierto. La obra de la Catedral Metropolitana, da la Biblioteca Franklin y otras de carácter cultural y religioso fueron posibles por el apoyo financiero del Consejo de Reconstrucción de San Juan.</span><br />
<div>
<br /></div>
holhttp://www.blogger.com/profile/06794266163406741168noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8310907111184166798.post-88187791923834445422012-10-12T05:22:00.000-07:002015-10-12T15:19:26.308-07:0012 de octubre de 1492, la primera invasión española<table border="0" cellpadding="0" cellspacing="10" style="background-color: white; width: 100%px;"><tbody>
<tr><td class="texto_doc" style="color: #333333; font-family: Tahoma, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19px; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAH-8bnyDGpyryZBpE-k8z632XOGtM_9FCA3AoaWtCBzsGSaWVUHBpSHmkR75hHbluXALpz9rW_yR6k7XkzXIMGA6YLWrK-DKHIZAL909_VRf24zVWMVTo1oMbjCdejsHZja5d8mx6Memi/s1600/descubrir_america.png" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="232" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAH-8bnyDGpyryZBpE-k8z632XOGtM_9FCA3AoaWtCBzsGSaWVUHBpSHmkR75hHbluXALpz9rW_yR6k7XkzXIMGA6YLWrK-DKHIZAL909_VRf24zVWMVTo1oMbjCdejsHZja5d8mx6Memi/s320/descubrir_america.png" width="320" /></a></div>
El 2 de agosto de 1492 las tres naves estaban listas para zarpar, con toda la tripulación y provisiones para un largo viaje. Al día siguiente la expedición partió rumbo a las islas Canarias, a las que llegaron el 9. Allí repararon las embarcaciones, recargaron provisiones y el 6 de septiembre volvieron a zarpar poniendo proa hacia lo desconocido.<br />
Colón calculaba que deberían navegar unas 700 leguas (3.500 km.) más para llegar a las tierras del gran Kan (la China).<br />
A principios de octubre muchos comenzaron a impacientarse y algunos propusieron regresar. Colón consultó con sus capitanes y Martín Alonso Pinzón propuso ahorcar a los que no quisieran seguir, diciendo que si no se animaba el almirante lo haría el mismo, “porque no había de volver atrás sin buenas nuevas”.<br />
Durante la noche del 11 al 12 de octubre, Colón sostuvo que había sido él el primero en ver las luces de la tierra que pensaba asiática, quitándole el honor y la recompensa de 10.000 maravedíes al humilde marinero de la Pinta, Juan Rodríguez Bermejo, sevillano nacido en Triana.<br />
Los que insisten en festejar el Día de la Raza el 12 de octubre se verían en problemas si se confirmaran las recientes investigaciones que afirman que el grito del llamado Rodrigo de Triana se produjo el 13. Pero, puesto que tal número se identificaba con la mala suerte y que el 12 de octubre era la fiesta de Nuestra Señora del Pilar, patrona de los Reyes Católicos, y caía ese año en viernes, día de la pasión de Jesús, el almirante habría cambiado la fecha a su antojo para quedar bien con sus benefactores.<br />
El 12 o el 13 de octubre, Colón y sus hombres estaban frente al islote de Guanahaní (actuales Bahamas), al que Colón llamó San Salvador. Don Cristóbal confiaba en haber llegado al Asia, aunque se asombraba de no toparse con los clásicos mercaderes chineos, sino con gente “muy bella y pacífica” que tomaba las espadas por el filo por desconocer las armas de guerra.<br />
Ni Colón ni los reyes tenían la menor noción de haber “descubierto” un nuevo continente. Seguían pensando que habían llegado al Asia, pero de todas maneras se sintieron con derecho a apropiarse de estas tierras y sus habitantes, sobre los que dice el almirante: “Son la mejor gente del mundo y sobre todo la más amable, no conocen el mal –nunca matan ni roban-, aman a sus vecinos como a ellos mismos y tienen la manera más dulce de hablar del mundo, siempre riendo. Serían buenos sirvientes, con cincuenta hombres podríamos dominarlos y obligarlos a hacer lo que quisiéramos”.(…)<br />
Aún hoy, algunos textos nos siguen presentando argumentos muy curiosos para justificar la conquista de América. Hablan de la “necesidad” de expansión de las potencias europeas, de la búsqueda de nuevas tierras, de la voluntad de expandir su fe. ¿Estas “necesidades” justifican acaso el genocidio y la imposición de diferentes modos de producción y diferente cultura? Es una notable curiosidad que civilizaciones que han basado su poder y riqueza en la imposición de la propiedad privada no la respetaran cuando se trataba de “salvajes”.<br />
El propio Ginés de Sepúlveda, gran teórico de la conquista, lo admite en un diálogo de su <em>Demócratas alter</em>: “Si un príncipe, no por avaricia, ni por sed de imperio, sino por la estrechez de los límites de sus estados o por la pobreza de ellos, mueve la guerra a sus vecinos para apoderarse de sus campos, como de una presa casi necesaria, ¿sería guerra justa?”. Se responde a sí mismo: “No, eso no sería guerra justo sino latrocinio”.</td></tr>
</tbody></table>
holhttp://www.blogger.com/profile/06794266163406741168noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8310907111184166798.post-89237988510609745552012-10-11T07:59:00.000-07:002012-10-11T07:59:51.263-07:00Alicia Moreau de Justo<br />
<h3 style="background-color: white; background-image: none; border-bottom-style: none; margin: 0px 0px 0.3em; overflow: hidden; padding-bottom: 0.17em; padding-top: 0.5em;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6bn84O_obeBSNblktd5fbcrB8qJrfweCjXT81ITOGDswblhiodp4u1q34noT6cRQ6qKg6FtW0GM4fVQRhgSsbHvk6oZHd1er3iR74YijAuUQJJ2XHWQtroL2udRLMamj2NLX7-l1k23ey/s1600/154-mujeres-02.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6bn84O_obeBSNblktd5fbcrB8qJrfweCjXT81ITOGDswblhiodp4u1q34noT6cRQ6qKg6FtW0GM4fVQRhgSsbHvk6oZHd1er3iR74YijAuUQJJ2XHWQtroL2udRLMamj2NLX7-l1k23ey/s320/154-mujeres-02.jpg" width="225" /></a></div>
</h3>
<h3 style="background-image: none; border-bottom-style: none; margin: 0px 0px 0.3em; overflow: hidden; padding-bottom: 0.17em; padding-top: 0.5em;">
<span style="line-height: 19.200000762939453px;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">Infancia y adolescencia</span></span></h3>
<h3 style="background-image: none; border-bottom-style: none; margin: 0px 0px 0.3em; overflow: hidden; padding-bottom: 0.17em; padding-top: 0.5em;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; font-weight: normal; line-height: 19.200000762939453px;">Alicia Moreau nació en Londres, el 11 de octubre de 1885 como la menor de tres hermanos.1 Su padre, Armand Moreau, fue un revolucionario francés que participó en la Comuna de París en 1871. Luego de su labor aquí y debido a la cruenta represión subsiguiente, residió en Bélgica primero y en Gran Bretaña después.</span></h3>
<h3 style="background-image: none; border-bottom-style: none; margin: 0px 0px 0.3em; overflow: hidden; padding-bottom: 0.17em; padding-top: 0.5em;">
<span style="font-weight: normal; line-height: 19.200000762939453px;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">En 1890, Alicia y María Denanpont, su madre, emigraron a la Argentina residiendo en el barrio porteño de Floresta. Una vez establecida la familia en Buenos Aires el padre de Alicia, de ideología anarquista y socialista, estableció una librería en 1896 y se integró en los grupos socialistas que comenzaban a organizar el movimiento obrero argentino. Su hija solía acompañarlo a estas reuniones y actividades. Por su parte, Armand se dirigía con asiduidad a otorgar libros a los enfermos del Hospital Francés.</span></span></h3>
<h3 style="background-image: none; border-bottom-style: none; margin: 0px 0px 0.3em; overflow: hidden; padding-bottom: 0.17em; padding-top: 0.5em;">
<span style="font-weight: normal; line-height: 19.200000762939453px;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">Realizó sus estudios secundarios en la Escuela Normal Nº 1 donde conoció a Hipólito Yrigoyen, quien enseñaba allí como profesor de filosofía y que en 1916 fue el primer presidente de Argentina elegido mediante el voto secreto, universal y obligatorio. Moreau en 1900 cuestionó severamente la participación de Yrigoyen en los levantamientos militares impulsados por la Unión Cívica Radical.</span></span></h3>
<h3 style="background-image: none; border-bottom-style: none; margin: 0px 0px 0.3em; overflow: hidden; padding-bottom: 0.17em; padding-top: 0.5em;">
<span style="line-height: 19.200000762939453px;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">Juventud, feminismo y socialismo</span></span></h3>
<h3 style="background-image: none; border-bottom-style: none; margin: 0px 0px 0.3em; overflow: hidden; padding-bottom: 0.17em; padding-top: 0.5em;">
<span style="font-weight: normal; line-height: 19.200000762939453px;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">En 1902, tomó contacto con las hermanas Chertkoff, fundadoras del Centro Socialista Femenino –que desempeñaba la divulgación de los saberes filosóficos y sociológicos de la época-, y las acompañó en la Asociación Pro-Educación Laica que se organizó en Morón en 1903 y en la tarea de inaugurar bibliotecas populares y jardines maternales.13 En 1906, cuando contaba con 21 años, Alicia Moreau fundó el Movimiento Feminista (Argentina).Durante la celebración del Congreso Internacional del Libre Pensamiento,15 que se realizó en Buenos Aires y en donde ella expuso un informe titulado Educación y Revolución, la republicana española Belén de Sárraga le sugirió que las argentinas deberían organizar un movimiento en favor de los derechos políticos de la mujer. Allí conoció a los líderes del Partido Socialista: José Ingenieros, Enrique del Valle Iberlucea y Ángel Giménez. Entonces, Moreau propuso la idea de Sárraga en una de las reuniones del Congreso y junto a otras mujeres como Sara Justo, fundaron el Centro Feminista de Argentina y el Comité Pro-Sufragio Femenino.</span></span></h3>
<h3 style="background-image: none; border-bottom-style: none; margin: 0px 0px 0.3em; overflow: hidden; padding-bottom: 0.17em; padding-top: 0.5em;">
<span style="font-weight: normal; line-height: 19.200000762939453px;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">A partir del Congreso, el Partido Socialista, que contaba con un activo Centro Femenino, la comenzó a invitar para dar conferencias a los simpatizantes en los diversos centros socialistas a través de la Sociedad Luz de Barracas, convocada por el ya mencionado Giménez. Esta asociación establecía en sus estatutos la necesidad de «difundir en el pueblo las nociones y los métodos de la ciencia y educarlo en la expresión hablada, escrita y artística, así como perfeccionar la educación técnica».</span></span></h3>
<h3 style="background-image: none; border-bottom-style: none; margin: 0px 0px 0.3em; overflow: hidden; padding-bottom: 0.17em; padding-top: 0.5em;">
<span style="font-weight: normal; line-height: 19.200000762939453px;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">Después acudió a conversar en los centros obreros, donde debatió temas como la tuberculosis, alcoholismo, sífilis, higiene social y prevención sanitaria. En 1907, ingresó a la Facultad de Medicina de la Universidad de Buenos Aires (UBA), en una época en que la sociedad veía con rechazo que las mujeres estudiasen una profesión universitaria. Alicia Moreau perteneció al grupo de seis mujeres que se inscribieron por primera vez para estudiar medicina en Argentina.</span></span></h3>
<h3 style="background-image: none; border-bottom-style: none; margin: 0px 0px 0.3em; overflow: hidden; padding-bottom: 0.17em; padding-top: 0.5em;">
<span style="font-weight: normal; line-height: 19.200000762939453px;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">Además incursionó en la denominada «Huelga de los inquilinos», en donde se manifestó en contra de los elevados alquileres que imponían los conventillos -tipo de vivienda urbana también conocido como inquilinato-; y apoyó «La marcha de las escobas», una procesión de amas de casa que tenía como objetivo defender sus derechos por los barrios pobres de la ciudad de Buenos Aires. Finalmente, se graduó como médica en 1914 con Diploma de Honor.</span></span></h3>
<h3 style="background-image: none; border-bottom-style: none; margin: 0px 0px 0.3em; overflow: hidden; padding-bottom: 0.17em; padding-top: 0.5em;">
<span style="font-weight: normal; line-height: 19.200000762939453px;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">Mientras se desempeñaba en el Hospital de Clínicas, instaló un consultorio ginecológico en la calle Esmeralda, de la ciudad de Buenos Aires, para poder atender de forma gratuita a las mujeres de bajos recursos y prostitutas. En 1910, fundó el Ateneo Popular, institución con características similares a la Sociedad Luz; y cumplió labores como secretaria en el periódico Humanidad Nueva y como profesora en la Universidad Nacional de La Plata.</span></span></h3>
<h3 style="background-image: none; border-bottom-style: none; margin: 0px 0px 0.3em; overflow: hidden; padding-bottom: 0.17em; padding-top: 0.5em;">
<span style="font-weight: normal; line-height: 19.200000762939453px;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">«Siempre creí que este país merecía ser distinto. Que un día íbamos a unirnos todos y el destino cambiaría. Recuerdo los barrios obreros de esta ciudad cuando llegábamos con las banderas rojas, y la gente se iba reuniendo y se iban logrando cosas. Cuando el Partido Socialista era una parte linda de la vida. Cuando las mujeres nos juntamos por primera vez y empezamos a pelear por nosotras...»</span></span></h3>
<h3 style="background-image: none; border-bottom-style: none; margin: 0px 0px 0.3em; overflow: hidden; padding-bottom: 0.17em; padding-top: 0.5em;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; font-weight: normal; line-height: 19.200000762939453px;">Entre 1906 y 1914, escribió varios artículos sobre educación y política en la Revista Socialista Internacional dirigida por Enrique del Valle Iberlucea. Algunos de esos artículos se titularon La escuela nueva, La Comuna y la educación, Liga Internacional para la educación racional de la infancia, Internacionalismo escolar y Las universidades populares de Noruega. Por entonces, expuso su tesis sobre la escuela nueva, en la que cuestionaba profundamente a la escuela pública argentina, sosteniendo que los padres, la Iglesia y el Estado no pueden imponerles sus convicciones a los niños.</span></h3>
<h3 style="background-image: none; border-bottom-style: none; margin: 0px 0px 0.3em; overflow: hidden; padding-bottom: 0.17em; padding-top: 0.5em;">
<span style="line-height: 19.200000762939453px;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">El Ateneo Popular y la revista Humanidad Nueva</span></span></h3>
<h3 style="background-image: none; border-bottom-style: none; margin: 0px 0px 0.3em; overflow: hidden; padding-bottom: 0.17em; padding-top: 0.5em;">
<span style="font-weight: normal; line-height: 19.200000762939453px;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">En 1910, junto a Berta W. de Gerchunoff y su padre Armand Moreau, fundó el Ateneo Popular con el fin de promover la extensión de la educación secundaria y universitaria, convirtiéndose así en uno de los centros de educación popular más activos de la ciudad. Por su parte, también se hacía cargo de la edición de la Revista Socialista Internacional con el nombre de Humanidad Nueva. Ese mismo año organizó el Primer Congreso Femenino Internacional y en la revista prestó especial atención a que el pensamiento femenino se viera igual de representado al de los varones, difundiendo trabajos de Rosa Luxemburgo, Clara Zetkin, Carolina Muzzili y María Montessori.</span></span></h3>
<h3 style="background-image: none; border-bottom-style: none; margin: 0px 0px 0.3em; overflow: hidden; padding-bottom: 0.17em; padding-top: 0.5em;">
<span style="font-weight: normal; line-height: 19.200000762939453px;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">En 1914, al iniciarse la Primera Guerra Mundial, inició un amplio movimiento pacifista y en 1915, obtuvo su diploma universitario de honor y una tesis titulada «La función endócrina del ovario», convirtiéndose en una de las primeras médicas de América Latina, especializándose en enfermedades femeninas. Seguidamente, publicó el libro Evolución y Educación y comenzó a dar clases como profesora de fisiología en la Universidad Nacional de La Plata.</span></span></h3>
<h3 style="background-image: none; border-bottom-style: none; margin: 0px 0px 0.3em; overflow: hidden; padding-bottom: 0.17em; padding-top: 0.5em;">
<span style="font-weight: normal; line-height: 19.200000762939453px;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">«Me hubiera gustado ver que en este siglo que he vivido no existieran niños ni ancianos desvalidos.»</span></span></h3>
<h3 style="background-image: none; border-bottom-style: none; margin: 0px 0px 0.3em; overflow: hidden; padding-bottom: 0.17em; padding-top: 0.5em;">
<span style="line-height: 19.200000762939453px;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">La Unión Feminista Argentina e ingreso al Partido Socialista</span></span></h3>
<h3 style="background-image: none; border-bottom-style: none; margin: 0px 0px 0.3em; overflow: hidden; padding-bottom: 0.17em; padding-top: 0.5em;">
<span style="font-weight: normal; line-height: 19.200000762939453px;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">En 1920, fue una de las fundadoras de la Unión Feminista Nacional (UFN) con el fin de unificar las distintas organizaciones feministas que existían en ese entonces, como el Centro Socialista Femenino, la Agrupación Socialista Femenina y el Consejo Nacional de Mujeres.17 La acción política de la UFN resultó decisiva para apoyar la sanción de muchas e importantes leyes de reconocimiento de los derechos de la mujer y de protección del trabajo femenino. Esta entidad publicó mensualmente la revista Nuestra Causa, que difundía sus ideas, y comenzó a organizar movilizaciones activas de mujeres durante los actos electorales, así como peticiones masivas dirigidas a los legisladores.</span></span></h3>
<h3 style="background-image: none; border-bottom-style: none; margin: 0px 0px 0.3em; overflow: hidden; padding-bottom: 0.17em; padding-top: 0.5em;">
<span style="font-weight: normal; line-height: 19.200000762939453px;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">Esta organización estaba dirigida, entre otras mujeres, por Alicia Moreau, quien fue elegida presidenta; Julia García Games, Ángela Costa, Elsa Bachofen, Berta de Gerchunoff, Adela García Salaberry, Consuelo G. de García, Clotilde Rossi y Josefina L. de Mantecón. La poetisa Alfonsina Storni solía participar de los actos de la entidad, y a principios de los años 1920 Moreau fue una de las creadoras del Comité Femenino de Higiene Social.</span></span></h3>
<h3 style="background-image: none; border-bottom-style: none; margin: 0px 0px 0.3em; overflow: hidden; padding-bottom: 0.17em; padding-top: 0.5em;">
<span style="font-weight: normal; line-height: 19.200000762939453px;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">Luego, la UFN estableció una alianza con el Comité Pro-Derechos de la Mujer, presidido por Elvira Rawson de Dellepiane, para reclamar activamente el reconocimiento del derecho a votar de las mujeres y apoyar al Partido Feminista Nacional que impulsaba la candidatura a diputada nacional de Julieta Lanteri. La prensa conservadora comenzó a utilizar el término «damas rojas» para referirse a las mujeres que reclamaban el derecho a voto.</span></span></h3>
<h3 style="background-image: none; border-bottom-style: none; margin: 0px 0px 0.3em; overflow: hidden; padding-bottom: 0.17em; padding-top: 0.5em;">
<span style="font-weight: normal; line-height: 19.200000762939453px;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">En 1921, decidió afiliarse al Partido Socialista y al año siguiente se casó en Uruguay con su fundador, Juan B. Justo (separado, con siete hijos y veinte años mayor), que fallecería siete años después a temprana edad y con quien tuvo tres hijos: Alicia, Juan y Luis Justo.</span></span></h3>
<h3 style="background-image: none; border-bottom-style: none; margin: 0px 0px 0.3em; overflow: hidden; padding-bottom: 0.17em; padding-top: 0.5em;">
<span style="font-weight: normal; line-height: 19.200000762939453px;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">Ella alcanzó en esas décadas a integrar el Comité Ejecutivo del Partido Socialista y se convirtió en la primera mujer argentina en ocupar un cargo político. Desde su puesto como directivo en el PS organizó exitosamente las agrupaciones femeninas en cada Centro Socialista, con el fin de organizar la acción política de las mujeres. Algunas agrupaciones crearon centros para los niños y para que más mujeres pudieran acercarse a la actividad política.</span></span></h3>
<h3 style="background-image: none; border-bottom-style: none; margin: 0px 0px 0.3em; overflow: hidden; padding-bottom: 0.17em; padding-top: 0.5em;">
<span style="font-weight: normal; line-height: 19.200000762939453px;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">En 1925, las feministas obtuvieron su primer triunfo parlamentario al lograr la sanción de la Ley 11.317 reglamentando el trabajo femenino e infantil, en la que se establecía que las mujeres no podrían trabajar más de ocho horas diarias y 48 horas semanales. También se decretaba la prohibición del trabajo nocturno, tareas insalubres y el despido de mujeres embarazadas, y se agregó la licencia para amamantar y la obligación de las empresas de tener guarderías.31 En 1926, obtuvieron la Ley de Derechos Civiles de la Mujer que instauraba que los derechos entre hombres y mujeres debían ser equiparados. Junto a su marido, en 1927 fundó La Casa del Pueblo, una de las bibliotecas con mayor cantidad de volúmenes en el país. El 8 de enero de 1928, víctima de un problema cardíaco, falleció su esposo a los 62 años.</span></span></h3>
<h3 style="background-image: none; border-bottom-style: none; margin: 0px 0px 0.3em; overflow: hidden; padding-bottom: 0.17em; padding-top: 0.5em;">
<span style="line-height: 19.200000762939453px;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">Socialismo, pacifismo y el valor de la democracia</span></span></h3>
<h3 style="background-image: none; border-bottom-style: none; margin: 0px 0px 0.3em; overflow: hidden; padding-bottom: 0.17em; padding-top: 0.5em;">
<span style="font-weight: normal; line-height: 19.200000762939453px;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">En 1932, elaboró un proyecto de ley de sufragio femenino que fue presentado por el diputado socialista Mario Bravo y que obtuvo la aprobación de los diputados, habiendo una amplia movilización de mujeres y presión de las organizaciones feministas. Sin embargo el proyecto fue rechazado por el Senado, donde predominaban ampliamente los conservadores. Durante la década 1930-1940 se desempeñó activamente en las campañas de solidaridad argentina en apoyo a la Segunda República Española durante la Guerra Civil Española. En 1936, cuando se realizó en Buenos Aires la Conferencia Panamericana de Cancilleres, organizó en forma paralela la Conferencia Popular por la Paz en América, en el Teatro Augusteo, a la que concurrieron representantes de todo el continente.34 Con la aparición del peronismo a partir de 1943, y durante los dos primeros gobiernos de Juan Domingo Perón, ella manifestó una clara posición opositora criticando los aspectos no democráticos del peronismo.</span></span></h3>
<h3 style="background-image: none; border-bottom-style: none; margin: 0px 0px 0.3em; overflow: hidden; padding-bottom: 0.17em; padding-top: 0.5em;">
<span style="font-weight: normal; line-height: 19.200000762939453px;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">En 1946, escribió su libro La mujer en la democracia, en 1947 el peronismo sancionó la ley del voto femenino (hecho que ella definió como «una maniobra política y no como una conquista social») y en 1949 una nueva Constitución Nacional que establecía la igualdad plena de la mujer y el hombre y la responsabilidad compartida frente a la patria potestad.35 Moreau, a pesar de su oposición al peronismo, apoyó rotundamente esas decisiones, que concretaban el objetivo por el que había luchado durante cuarenta años.36 Cecilia Lérici, una dirigente del Partido Socialista, comentó que en aquel momento dijo: «¡Qué bueno!, aunque venga del gobierno peronista». Nunca tuvo una actitud despectiva con Eva Perón, de quien dijo que era una mujer «rebelde».</span></span></h3>
<h3 style="background-image: none; border-bottom-style: none; margin: 0px 0px 0.3em; overflow: hidden; padding-bottom: 0.17em; padding-top: 0.5em;">
<span style="font-weight: normal; line-height: 19.200000762939453px;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">Como parte de su larga lucha pacifista, en 1947, después de la Segunda Guerra Mundial, fundó la filial argentina del Acuerdo Mundial por la Paz que agrupaba «a todas las mujeres del mundo que deseaban luchar contra la guerra, con espíritu de justicia y solidaridad humanas.» Fue representante de Argentina en el Congreso Mundial Femenino que se celebró en París ese año. Cuando en 1951, las mujeres argentinas pudieron por primera vez votar y ser votadas para cargos nacionales Moreau fue elegida junto a otras mujeres para integrar la lista de candidatos a diputados nacionales socialistas, pero en el marco de la persecución política del gobierno peronista fue detenida y, luego de ser liberada debió silenciarse, por lo que no pudo votar. El 15 de abril de 1953 con total pasividad policial fueron atacados locales opositores al gobierno, incluyendo La Casa del Pueblo que fue incendiada y se derrumbó destruyéndose su biblioteca.</span></span></h3>
<h3 style="background-image: none; border-bottom-style: none; margin: 0px 0px 0.3em; overflow: hidden; padding-bottom: 0.17em; padding-top: 0.5em;">
<span style="line-height: 19.200000762939453px;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">]Integrante de la Junta Consultiva, directora de La Vanguardia y división socialista</span></span></h3>
<h3 style="background-image: none; border-bottom-style: none; margin: 0px 0px 0.3em; overflow: hidden; padding-bottom: 0.17em; padding-top: 0.5em;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; font-weight: normal; line-height: 19.200000762939453px;">Después del golpe militar encabezado por Pedro Eugenio Aramburu,42 el Partido Socialista se dividió internamente en dos grupos: uno encabezado por Américo Ghioldi que apoyaba al gobierno militar y exigía una drástica represión al peronismo y otro, encabezado por Alfredo Palacios y Alicia Moreau de Justo, que pretendía establecer buenas relaciones con un peronismo democratizado. Por entonces ella sostenía que los peronistas y antiperonistas debían unirse para transformar la sociedad, que estaba basada en la desigualdad económica. Junto con Nicolás Repetto, Américo Ghioldi y Ramón A. Muñiz, Alicia Moreau fue uno de los cuatro representantes del Partido Socialista en la Junta Consultiva Nacional durante el gobierno de facto. En 1956, fue nombrada directora de La Vanguardia, el importante periódico del Partido Socialista, que tenía por entonces una tirada de 90.000 ejemplares. Ella le imprimió al periódico partidario un contenido crítico del gobierno militar, que fue duramente cuestionado como populista por el otro sector del partido, llegando a acusarla de manejos delictivos.</span></h3>
<h3 style="background-image: none; border-bottom-style: none; margin: 0px 0px 0.3em; overflow: hidden; padding-bottom: 0.17em; padding-top: 0.5em;">
<span style="font-weight: normal; line-height: 19.200000762939453px;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">En 1958, las diferencias entre ambos grupos era de tal magnitud que produjo la ruptura del Partido Socialista en el 44º Congreso del que salieron dos partidos: el Partido Socialista Argentino y el Partido Socialista Democrático.45 Moreau junto a Alfredo Palacios, José Luis Romero y Carlos Sánchez Viamonte, entre otros, integró el PSA.45 Continuó como directora de La Vanguardia hasta 1960, adoptando entre otras posturas la necesidad urgente de la reforma agraria y el apoyo a la Revolución Cubana de 1959. Debido a la oposición interna dentro del PSA, decidió renunciar a la dirección del periódico.</span></span></h3>
<h3 style="background-image: none; border-bottom-style: none; margin: 0px 0px 0.3em; overflow: hidden; padding-bottom: 0.17em; padding-top: 0.5em;">
<span style="font-weight: normal; line-height: 19.200000762939453px;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">«...la situación ha cambiado. A mi edad, las cosas se miran de otra manera: sin posiciones sectarias. ¿Qué mejor unidad que la de los viejos camaradas? Pero el destino no está cerrado. Tenemos que acompañarlo al ritmo de los más jóvenes. Nada es imposible.»</span></span></h3>
<h3 style="background-image: none; border-bottom-style: none; margin: 0px 0px 0.3em; overflow: hidden; padding-bottom: 0.17em; padding-top: 0.5em;">
<span style="font-weight: normal; line-height: 19.200000762939453px;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">Tras el fallecimiento de Alfredo Palacios en 1965, asumió la Secretaría General del Partido Socialista Argentino. En 1972, cuando el PSA se fusionó con otros grupos socialistas para conformar el Partido Socialista Popular, Moreau se alejó del mismo, discrepando con su cercanía al peronismo para formar la Confederación Socialista Argentina, junto a dirigentes como Héctor Polino, Alfredo Bravo y Elena Tchalidy, entre otros. En 1974, brindó su apoyo al «Grupo de los ocho», asociación que representaba una alianza de distintos partidos políticos opositores, que reclamaban la vigencia de las instituciones democráticas ante los desvíos que se evidenciaban bajo el gobierno de María Estela Martínez de Perón y su ministro de Bienestar Social José López Rega.</span></span></h3>
<h3 style="background-image: none; border-bottom-style: none; margin: 0px 0px 0.3em; overflow: hidden; padding-bottom: 0.17em; padding-top: 0.5em;">
<span style="line-height: 19.200000762939453px;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">Militante por los derechos humanos</span></span></h3>
<h3 style="background-image: none; border-bottom-style: none; margin: 0px 0px 0.3em; overflow: hidden; padding-bottom: 0.17em; padding-top: 0.5em;">
<span style="font-weight: normal; line-height: 19.200000762939453px;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">En 1975, con 90 años, fue una de las fundadoras de la Asamblea Permanente por los Derechos Humanos (APDH), convocada por Rosa Pantaleón, junto con el obispo de Neuquén Jaime de Nevares, el rabino Marshall Meyer, el obispo Carlos Gatinoni, Raúl Alfonsín, Oscar Alende, Susana Pérez Gallart, Adolfo Pérez Esquivel y Alfredo Bravo.47 La APDH desempeñó un importante papel de resistencia al terrorismo de estado durante la dictadura militar que gobernó entre 1976 y 1983.48 En esos años acompañaba a las Madres de Plaza de Mayo en sus famosas rondas frente a la Casa de Gobierno y presentaba peticiones de libertad a la junta militar y a los jueces.</span></span></h3>
<h3 style="background-image: none; border-bottom-style: none; margin: 0px 0px 0.3em; overflow: hidden; padding-bottom: 0.17em; padding-top: 0.5em;">
<span style="font-weight: normal; line-height: 19.200000762939453px;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">«La democracia es, así ha sido definida hace bastante tiempo, el gobierno del pueblo, por el pueblo, para el pueblo, es decir, que el pueblo no sea un instrumento para dar a otros las leyes que necesitan para hacer lo que quieran con el país.»</span></span></h3>
<h3 style="background-image: none; border-bottom-style: none; margin: 0px 0px 0.3em; overflow: hidden; padding-bottom: 0.17em; padding-top: 0.5em;">
<span style="font-weight: normal; line-height: 19.200000762939453px;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">En 1979, cuando la actividad política estaba prohibida, participó junto a otros dirigentes de la Confederación Socialista Argentina, del Partido Socialista Popular y de un acto en el tradicional salón de la mutual socialista Unione e Benevolenza, de la ciudad de Buenos Aires.17 En 1980, fue una de las encargadas de recibir a la Comisión Interamericana de Derechos Humanos de la OEA, una de las acciones internacionales que más dañaron al Proceso de Reorganización Nacional.</span></span></h3>
<h3 style="background-image: none; border-bottom-style: none; margin: 0px 0px 0.3em; overflow: hidden; padding-bottom: 0.17em; padding-top: 0.5em;">
<span style="line-height: 19.200000762939453px;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">Centenario</span></span></h3>
<h3 style="background-image: none; border-bottom-style: none; margin: 0px 0px 0.3em; overflow: hidden; padding-bottom: 0.17em; padding-top: 0.5em;">
<span style="font-weight: normal; line-height: 19.200000762939453px;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">En 1981 impulsó la reunificación del Partido Socialista mediante la creación de la Unidad Socialista en alianza con el Partido Socialista Popular y el Partido Socialista del Chaco, siendo elegida presidenta. En 1982, fue una de las pocas dirigentes políticas que se opuso frontalmente a la Guerra de las Malvinas, consecuente con sus principios antimilitaristas.17 En 1983, asumió la presidencia Raúl Alfonsín, conformando el retorno a la democracia tras siete años de represión. Por su labor social, en 1984 fue elegida La Mujer del Año por la Cámara de Diputados de la Nación Argentina y la Universidad de Buenos Aires la distinguió con el título de Médica del Siglo. En 1985, fue declarada presidenta honoraria de las Primeras Jornadas de Mujeres Socialistas y continuamente, se llevó a cabo el Juicio a las Juntas que conformaron el Proceso de Reorganización Nacional (1976-1983).</span></span></h3>
<h3 style="background-image: none; border-bottom-style: none; margin: 0px 0px 0.3em; overflow: hidden; padding-bottom: 0.17em; padding-top: 0.5em;">
<span style="font-weight: normal; line-height: 19.200000762939453px;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">«Bueno, todo el mundo desea ser más capaz de lo que es, encontrar circunstancias que le permitan desarrollar esa capacidad, pero las circunstancias dependen de los de afuera, no de uno; y entonces se puede o no se puede, y yo he hecho lo que he podido.»</span></span></h3>
<h3 style="background-image: none; border-bottom-style: none; margin: 0px 0px 0.3em; overflow: hidden; padding-bottom: 0.17em; padding-top: 0.5em;">
<span style="font-weight: normal; line-height: 19.200000762939453px;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">En 1985, se conmemoró su centenario y se le rindió un homenaje en Unione e Benevolenza, en el que participó todo el arco político y social de la Argentina, y durante el cual dio su último discurso público, especialmente dirigido a los jóvenes y a las mujeres.11 La reconocida publicación argentina Humor, caracterizada por la sátira, tituló: «Dentro de cuatro años vence la garantía.»53 (ver garantía Magiclick). En diciembre de aquel año, con su salud debilitada, sus hijos la trasladaron al Asile des Viellards de la Sociedad Filantrópica Francesa del Río de la Plata.54 Falleció a los 100 años, mientras dormía, el 12 de mayo de 1986.11 Su muerte pasó tan desapercibida que es dificultoso, incluso en la actualidad, saber la causa de su deceso y el lugar donde se halla inhumada, ya que su familia prefirió mantener en secreto los datos.</span></span></h3>
<h3 style="background-image: none; border-bottom-style: none; margin: 0px 0px 0.3em; overflow: hidden; padding-bottom: 0.17em; padding-top: 0.5em;">
<span style="line-height: 19.200000762939453px;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">Homenajes</span></span></h3>
<h3 style="background-image: none; border-bottom-style: none; margin: 0px 0px 0.3em; overflow: hidden; padding-bottom: 0.17em; padding-top: 0.5em;">
<span style="font-weight: normal; line-height: 19.200000762939453px;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">La ciudad de Buenos Aires la homenajeó dando su nombre a una de las avenidas más importantes de Puerto Madero y otorgándole el título de Ciudadana ilustre de la Ciudad de Buenos Aires en 1985. A partir de 1987, la Fundación Alicia Moreau de Justo estableció el premio Alicia Moreau de Justo para la Mujer del Año, que se ha transformado en uno de los más prestigiosos del país. En 1988, la Fundación Konex le otorgó a su figura fallecida el premio Konex de Honor por su gran aporte a la sociedad argentina, siendo recibido por sus hijos. En la actualidad, múltiples organizaciones, entidades, escuelas y hospitales llevan su nombre.</span></span></h3>
<h3 style="background-image: none; border-bottom-style: none; margin: 0px 0px 0.3em; overflow: hidden; padding-bottom: 0.17em; padding-top: 0.5em;">
<span style="font-weight: normal; line-height: 19.200000762939453px;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">Un retrato de Moreau preside el Salón Mujeres Argentinas en la Casa Rosada, junto a otras figuras femeninas de la historia argentina, como Juana Azurduy, Eva Perón, Lola Mora, Cecilia Grierson, Mariquita Sánchez de Thompson, entre otras. Este salón fue inaugurado por la presidente Cristina Fernández de Kirchner en 2009, como parte de las refacciones de la Casa de Gobierno.</span></span></h3>
<h3 style="background-image: none; border-bottom-style: none; margin: 0px 0px 0.3em; overflow: hidden; padding-bottom: 0.17em; padding-top: 0.5em;">
<span style="line-height: 19.200000762939453px;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">Publicaciones</span></span></h3>
<h3 style="background-image: none; border-bottom-style: none; margin: 0px 0px 0.3em; overflow: hidden; padding-bottom: 0.17em; padding-top: 0.5em;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; font-weight: normal; line-height: 19.200000762939453px;">Evolución y educación, 1915.</span></h3>
<h3 style="background-image: none; border-bottom-style: none; margin: 0px 0px 0.3em; overflow: hidden; padding-bottom: 0.17em; padding-top: 0.5em;">
<span style="font-weight: normal; line-height: 19.200000762939453px;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">La emancipación civil de la mujer, en Humanidad Nueva, 1919.</span></span></h3>
<h3 style="background-image: none; border-bottom-style: none; margin: 0px 0px 0.3em; overflow: hidden; padding-bottom: 0.17em; padding-top: 0.5em;">
<span style="font-weight: normal; line-height: 19.200000762939453px;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">El socialismo y la mujer, de La Vanguardia, 1933.</span></span></h3>
<h3 style="background-image: none; border-bottom-style: none; margin: 0px 0px 0.3em; overflow: hidden; padding-bottom: 0.17em; padding-top: 0.5em;">
<span style="font-weight: normal; line-height: 19.200000762939453px;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">El Socialismo según la definición de Juan B. Justo, 1946.</span></span></h3>
<h3 style="background-image: none; border-bottom-style: none; margin: 0px 0px 0.3em; overflow: hidden; padding-bottom: 0.17em; padding-top: 0.5em;">
<span style="font-weight: normal; line-height: 19.200000762939453px;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">La mujer y la democracia, 1947.</span></span></h3>
<h3 style="background-image: none; border-bottom-style: none; margin: 0px 0px 0.3em; overflow: hidden; padding-bottom: 0.17em; padding-top: 0.5em;">
<span style="font-weight: normal; line-height: 19.200000762939453px;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">¿Qué es el Socialismo?, 1983.</span></span></h3>
holhttp://www.blogger.com/profile/06794266163406741168noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8310907111184166798.post-12939990600480979752012-08-28T05:22:00.001-07:002012-08-28T05:22:19.311-07:00León Tolstói<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEge3LMW22JZHOLTH4qIXbkuETuQN0NLqt-V63qpW1lxLXXmAagML8v-pymRQ-3frTSWp6j7og1nPROgVVMg0RqpXt9YdlZdj1BN6A3pJQien04mP3QI0ShppikqZfB_a-yn4N1lf77HXeQA/s1600/tolstoi.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="262" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEge3LMW22JZHOLTH4qIXbkuETuQN0NLqt-V63qpW1lxLXXmAagML8v-pymRQ-3frTSWp6j7og1nPROgVVMg0RqpXt9YdlZdj1BN6A3pJQien04mP3QI0ShppikqZfB_a-yn4N1lf77HXeQA/s320/tolstoi.jpg" width="320" /></a></div>
<span style="background-color: white; color: #222222; line-height: 19px;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Escritor y reformador ruso. Se lo considera uno de los grandes de la literatura universal. Nació el 28 de agosto de 1828 en la propiedad familiar de Yásnaia Poliana (sur de Moscú). Hijo del conde Nokolai Ilich terrateniente, y de María Nikolaievna, princesa Volkonskaia. Su primera infancia transcurrió en Yásnaia Poliana. En 1830 fallece su padre y cuando tenía nueve años, murió su madre. Los hermanos Tolstói fueron confiados a la tutela de dos tías paternas y en 1841 pasó a vivir con una de ellas en la ciudad de Kazán. Recibió educación de tutores franceses y alemanes y a los 16 años entra en la Universidad Kazán, donde cursó estudios de lenguas y leyes. En el año 1851 se incorpora al ejército y entra en contacto con los cosacos, que se convertirían en los protagonistas de una de sus mejores novelas cortas, Los cosacos (1863). Como militar, participó contra los guerrilleros tártaros en los límites del Cáucaso y en la guerra de Crimea, en 1853. Desde su juventud se esforzó por contribuir de manera práctica a la instrucción pública. la idea que inspiró su primer libro "Las cuatro épocas del desarrollo" es profundamente simbólica. En dicha obra se propuso describir el proceso de formación del carácter del hombre, desde los primeros años, cuando comienza la vida espiritual, hasta la juventud, cuando esa vida ha adquirido su forma definitiva. Concluyó una obra autobiográfica, Infancia en 1852, a la que siguieron otras dos, Adolescencia (1854) y Juventud (1856). Después aparece Sebastopol (1855-1856), tres historias basadas en la guerra de Crimea. Regresó a San Petersgburgo en 1856. Realiza viajes por el extranjero (en 1857 y 1861), visitando escuelas alemanas y francesas y, más adelante, en Yásnaia Poliana crea para sus campesinos escuelas y centros de trabajo. En 1862, se casó con Sofía Andréievna Bers, miembro de una culta familia de Moscú. Durante los siguientes quince años formó una extensa familia (tuvo quince hijos). Escribió sus dos novelas principales, Guerra y Paz (1865-1869) y Ana Karenina (1875-1877). Guerra y paz es un retablo de la vida rusa durante las guerras de Napoleón, siendo su obra maestra. Ana Karenina es una novela de costumbres de la sociedad rusa cuyo propósito moralizador no prevalece sobre su valor artístico. Alrededor de 1877 se convirtió al cristianismo. En Confesión (1882), se culpa de llevar una existencia vacía y autocomplaciente y emprende una larga búsqueda de valores morales y sociales. Escribe los ensayos Amo y criado (1894). En ¿Qué es el arte? (1898), realiza una condena de casi todas las formas de arte, y abogó por un arte inspirado en la moral, en el que el artista comunicara los sentimientos y la conciencia religiosa del pueblo. Escribe cuentos de carácter edificante, reunidos en el volumen Historias para el pueblo (1884-1885) y obras destinadas a lectores cultos, en las que se permite un mayor espacio para desarrollar su poderosa inventiva. La más conocida de estas obras es "La muerte de Iván Ilich" (1886). El cuento La sonata a Kreutzer (1889) trata de la educación sexual y el matrimonio; la obra teatral El poder y las tinieblas (1888) es una tragedia, y su última novela Resurrección (1899), es la historia de la regeneración moral de un noble hasta entonces falto de escrúpulos. Con 82 años, atormentado por la disparidad entre sus criterios morales y su riqueza material, y por las disputas con su mujer, que se oponía a deshacerse de sus posesiones, Tolstói, acompañado por su médico y la menor de sus hijas, se marchó de casa a escondidas en medio de la noche. Tres días más tarde, cayó enfermo de neumonía y, el 20 de noviembre de 1910, falleció en una estación de ferrocarril.</span></span>
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